Terceiro Sonata de Prokofiev - tentar descifrar edificio en forma

(É lamentable que o formato da páxina non permite incluír gráficos no texto do artigo -. Priva-o da posibilidade aquí para ver as citas musicais para aqueles en cuestión Todo iso está no orixinal).

A pesar do one-parte e unha cantidade relativamente pequena, a composición é dado ao compositor ao parecer difícil e durou 10 anos (de 1907 a 1917) - un enorme tempo. É dicir, o inicio foi feita aínda no 3º ano de estudos no Conservatorio (16 anos) no momento da "experiencias de mozos fervorosos", e rematou a Sonata xa estaba nunha idade moi madura coa "Sinfonía Clásica". Como veremos máis tarde - este traballo valeu a pena! Ademais, canto máis tempo o traballo escrito, os máis eventos ocorren durante este período, as máis ideas nacen e máis significativo e idea máis profunda. Por suposto, un brillante combina ensaio e entusiasmo infantil ea habilidade do compositor maduro, plenamente efectivos.

É significativo que a creación desta obra mestra capta o período de 14 a 17 anos - os anos, segundo Miaskovsky marcado un certo punto de viraxe na actitude cara á profundidade Prokofiev, riqueza espiritual. Non só medrar, pero tamén o inicio da Primeira Guerra Mundial, foron probablemente a causa. paleta emocional de imaxes varía violenta enerxía, ás veces explosivo para tremendo lirismo, e mesmo cheo de "conxelado", de desprendemento. Durante este período, o compositor entende presenza na vida, ademais dos elementos desenfreados, e máis tristeza universal, unha paz universal e tranquila.

Dun Prokofiev idade temperá acompañado de dúas cousas importantes: o desexo de teatralidade e exposición medos. E, por suposto, todo isto quedou evidente na Terceira Sonata, entón, por un momento, non podemos esquecer o máis vívida imaxinación pensamento do compositor. Ademais da súa inclinación natural, espírito entusiasta das veces, el tamén é demandado para escribir "música emocional e cativante", un atractivo, sonora, contraste.

Outro punto importante - a película está crecendo no momento. Este tipo de arte inmediatamente capturado por Prokofiev e, inevitablemente, tivo un impacto sobre o seu estilo de composición. Eisenstein (xenio cineasta que con música de cine de Prokofiev "Alexander Nevsky" e "Ivan Grozny") afecta "a capacidade de infectados instantaneamente Prokofiev impresión visual e trasladar a esencia musical da imaxe artística foi capturado en película." Aquí quero engadir que no resto de música foi escrita, non para a película, que moitas veces fácil de incorporarse unha variedade de efectos puramente cinematográficas.

Pero o máis importante, na miña opinión, é, a pesar da abundancia de rebeldía e audacia, nitidez e provocacións na súa música - unha gran melodía, e neste sonata romántica en particular (pero lembre o tema brillante do 2º concerto para piano, que comezou na período!), melodía, que, por desgraza, moitas veces ignorado por algúns educadores e artistas. Con todo, as letras Prokofiev, segundo moitos investigadores, "en gran parte desprovista de sensualidade, amor, erotismo, é principalmente contemplativa, personificando Boa en oposición ao mal, tendo, e mesmo ton humorístico, moitas veces sarcástico." Quizais. Nalgún lugar, nalgúns aspectos. Con todo, todo o mundo decide por si mesmo como iso é verdade en todos os casos. I, en calquera caso, moita dúbida. E aínda non só dúbida, pero xeralmente non apoio. Estou seguro de que non é.

A natureza teatral do contraste "máscaras e abrirse cara" dá ricas posibilidades para a imaxinación pianista. A probabilidade de realización simultánea do heroe nalgunhas imaxes (unha especie de boneca aniñada) expande significativamente os límites de interpretacións. A medos dos nenos do compositor pode ser sentido nos traballos máis maduros. Parece que el e os seus anos de madurez para ser un gran rapaz. É o suficiente para ler a súa autobiografía, escrita sorprendentemente sincera e só para asegurarse dixo.

Eu era capaz de aprender algo sobre a versión auténtica desta sonata, probablemente só e non existe (aínda que, para ser honesto, eu non matala na procura). Polo tanto, todas esas imaxes que me agradan, neste traballo, é a miña propia fantasía ditada pola estrutura do samoy música Sonata, a súa textura, entonações, etc .. E, en calquera caso, mesmo na presenza do compositor oficial do programa, cada profesor ou performer, na miña opinión, debe persoalmente investigou o tecido musical do traballo e para o cumprimento do programa, e para atopar o seu propio camiño para unha adecuada interpretación de imaxes - por así dicir, a "privatizar" o contido.

Gustaríame presentar a non só un, pero varios forma paralela posible, aínda que sexa claro que poden ser definidos. E, por suposto, estas imaxes non teñen que ser levados en serio, profundamente entrar en detalles e tentando seguir a lóxica das súas vidas e relacións no traballo. I ofrecer só algunha base, unha especie de un empurrón para un voo de imaxinación. Teña en conta que Etude-picture de Rachmaninoff "Carapuchiña Vermella". Por suposto, ningunha das cales Chapeuzinho Vermello Sergey pensou ao compoñer esta obra mestra, e en xeral non é compositor infantil. Só ten que dicir, probablemente o primeiro que me veu á mente, porque foi torturado con preguntas sobre Programa Etude. Vagamente, por suposto, semellante ao "enfrontamento" Wolf e Little Red Riding Hood, pero certamente algunha maneira moi pequena, non é grave. Especialmente para tal xigante como Sergey Vasilevich Rahmaninov, que sufriu dor profundamente humano, sentín instintivamente todas as desgrazas e calamidades que se abateron sobre non só unha morea de xente - nacións enteiras, e sentíase responsable de case toda a inxustiza no mundo! Aquí é onde a ollar para o programa e para atopar as imaxes! Aínda que, por suposto, e é posible que alguén máis inspirado "traxedia" Little Red Riding Hood.

Finalmente, gustaríame non impoñer calquera tratamento particular, e fundamentalmente, por así dicir "infectar" unha tal forma de visión creativa para o traballo en xeral e en particular do Sonata.

A imaxinación debe ser constantemente incluído o músico, senón simplemente "transferencia" notas agora poden ser calquera ordenador sen alma. Pero, a fin de crear a súa propia interpretación (rendemento e valor nel!), Necesita imaxes convincentes, polo menos a si mesmo.

Teña en conta que Akhmatova, o seu poema "Creación":

Acontece que algúns languidez;

Nos oídos non parar as campás;

Trono na distancia diminúe.

votos non recoñecidos e cativos

I chudyatsya e queixas e xemidos,

Narrows algún círculo secreto

Pero ese murmurio abismo e tocando

Fica-se con todo o son gañar.

Entón irreparabelmente silenciosa arredor del,

Podes escoitar no céspede madeiras crecendo,

Como na terra vén cun arroxado carteira ...

Pero agora escoitou as palabras

E a luz rima campás de alarma -

Entón eu comezo a entender,

E só ditada polas liñas

Deite-se nun caderno branco-neve.

1936

Na miña opinión, este Sonata pode ser un caleidoscópio de memorias de infancia Prokofiev, afundido na alma do compositor que deixou un rastro na súa memoria. E quizais a máis profunda meditación sobre o destino do mundo, ou mesmo profecía. Con todo, pode ser só un soño. Ou mesmo todos xuntos! Estas imaxes teñen pouco contacto uns cos outros, eu non era capaz de construír unha historia lóxica do comezo ao fin, pero probablemente non. episodios individuais seguen un ao outro, verifícase un mosaico tan brillante, que está intrinsecamente ligada a unha thematism constantemente transformado, ás veces ademais do recoñecemento. Pero aínda un conxunto de imaxes aparentemente non relacionados pode ser, polo menos aproximadamente, para facer unha correcta unidade en que, aos poucos, ás veces de súpeto cristalizou a idea (como na pintura, cando as aparentes Mancha inicialmente espallados súpeto formar unha imaxe ben recoñecida). A idea, que pode levar a pensar sobre unha morea. E iso só vai facer o son do produto dun xeito especial - por iso a interpretación é nacido!

Con todo, nada non impide todos os intentos para construír unha cadea lóxica de imaxes e eventos que poderían producir unha narrativa harmoniosa.

E a última cousa que quero prefaciar a conversa da Sonata - a súa forma. A forma en si non é obxecto da miña análise e eu só quero aceptar os termos. Esta unha peza Sonata, aínda que o Allegro de sonata e un pouco raro, sobre todo reprise. Total de voltas 5 episodios con límites moi claros. Pero o "episodio" palabra que vou ter para a división máis pequena, polo que vou chamalos de pezas. Así, dentro do Sonata unha parte convencionalmente se 5 partes.

E agora, para todo o exposto, abrir as notas da Sonata. Aquí, nun primeiro momento, é simple - Allegro tempestoso, isto é, violentamente, violentamente, furiosamente, frenético, furioso (todo o que vén á mente cando describindo a tempestade - raios e tronos) é consistente cos primeiros compases da obra. O ritmo é desexable preto o funcionamento límite mecánica ensaio de teclas de piano de cola, polo menos 160 un cuarto, pero eu recomenda pordka ritmo de 180 batidas por minuto. O gasto é necesario realizar "en equipo", é dicir, unidade dimensional da frase musical, debe ser unha batida. E canto máis rápido o ritmo, o que é máis fácil de conseguir isto.

Por suposto, onde estaría a entonación pode ser tomada por un curto retiro do ritmo - nalgún lugar overexpose lixeiramente unha nota longa ou unha pausa en algún lugar para o lugar onde, pola contra, a pre-carga. Agogics non foi cancelada, en calquera caso, non apague o músico!

{Opción 1} As dúas primeiras medidas - un estrondo distinta do trono, asustado, ás veces ata asustado, polo que me parece a xogar-los como unha única masa sonora en fortissimo sen diferenciar as notas superiores, e sen illamento do terceiro e os primeiros acordes de trixémino, para que este tipo de TAM ta-ta-TAM non facer dominante. Formar a esta imaxe paréceme, antes de todo dinámica - un crecendo continuo para o terceiro ciclo de reloxo, para invadir a chamada emerxentes tema da man dereita, ou, pola contra, para sombra súa introdución, producindo un son robusto exfollada arriba do segundo bar - como facer un ataque ameazante - e algúns se retiraron ao principio do terceiro. Ambos medida, por suposto, por un pedal.

{Opción 2} Ou pode tratar estes dous primeiros ciclos como a explosión eo rápido aparición de fume nun mal camiño escenario imaxinario, unha especie de "Mefistófeles" non é necesariamente de Goethe "Fausto", pero algo moi semellante a el, bailando tarantella sinistro . Neste caso, o estilo de danza tornouse dominante, esixindo excelente ritmo, claridade de vintecatro oitavo trixémino e acordes subliñando só lixeiramente excesivos.

{Opción 1} O propio tema excelente, soando como se realiza por un tubo, pode ser imaxinado nas dúas sub-opcións - grandes, agresivo, nunha matices, un golpe ousado, como as gaitas que acompañan o paso de Zeus na súa carruaxe a través do ceo.

Alternativamente, de acordo co estándar melódico, para describir a súa propia asertiva no 3º e 4º ciclos, pero inclina-se na 5ª e 6ª formando emocionalmente arco melódico de ton e sentido dinámico - como o estado de ánimo asustado home de combate medo, pero o Passer aos elementos.

No seu auxe (no ciclo 4º) a melodía está comprometido abrigo (o rango la de xeito claro que buscar-se para o terceiro, pero non caeu nun sexto), pero a voz de dardos e forza deixando-o. E isto está a suceder contra o Pano de fondo "uivando vento" na man esquerda (a aberración cromática, imos nos atopar de novo e de novo!), Onde os acentos non son moi graves destaca o que o apoio do quinto dedo para ir sobre un gran rango.

{Opción 2} Ou, continuando o tema de "Mephisto", pode imaxinar a súa canción triunfante, no que "permite preto do galo" (e tendo en conta a súa esencia con cornos e cascos, podemos dicir "dar unha cabra"). Pero iso non o incomodaba, el non estaba tentando cantar como Caruso, o seu principal cousa - para expresar o seu estado de triunfo! E skachkàh na man esquerda, pode enviá-lo para os saltos poderosos e rápido movemento arredor do escenario.

O máis importante - a primeira versión para evitar a fragmentación das imaxes mentais e roscas tormenta en anacos de poltakta (e máis aínda en relación ao trimestre!) - todo é ruína. Este xogo, como alguén dixo do gran, por suposto non bezobràznoy pero bezòbraznoy - exactamente! Repito: pensar só tacto!

Na segunda concreción, non é crítico e é posible pensar en poltakta.

Next "shestitakt" que o anterior, pero con máis bòlshim fervor.

{Opción 1} No 14 e os ciclos de 15 tronos diminuír en anticipación da aparición do ciclo 16 de novo, tranquilo, na nosa opinión, tímida e no tarantella tema travesso mesmo tempo, o fragmento inicial que Prokofiev notoriamente prestado de Saint-Saëns de final 2ª Piano concerto.

Como a choiva comeza, el crea cae seu tema voo imaxes inocentes e nezlonamerenny da natureza, e non ten medo.

Matón na man esquerda non debe obscurecer as notas longas no mesmo no ciclo 17. Cómpre escoitar o terceiro B're calmando, rula o terceiro da re-fa XVI, como se facer unha pregunta:

Aquí, imos axudarme moi dinámica asinados.

E só precisa escoitar o mesmo motivo na medida 19, como se en resposta á pregunta 17 do tacto.

Os ecos do magnífico tema do tubo en bares desde 20 a 26 de, secco, como a sombra da súa antiga forza, tornándose unha grotesca, se non un personaxe cómico. De "ventos violentos" esquerda permaneceu só lembranzas - durante o 20º Lyab ciclo-la-la-sol en 21º - solb G-F-E. Pero iso vai manifestarse máis cromatismo.

Máis ruído afastado estrondo intermitentemente lixeiramente en barras 21, 23 e 25, intentando asustar co seu forte súbita, pero temos que ter ningún problema. Creo que é forte nestes ciclos, a pesar do secco, ten que tomar ao pé por un cuarto, creando este tipo de onda sonora incrible, aínda que esas tentativas xa é serio.

{Opción 2} Unha forma diferente preparou para nós, "Mefistófeles". Vestindo o 14 e 15 ciclos máscara fermoso e finxindo ser o "seu", do curso 16 el deportes en xeral, danza a tarantela. Pero só se divertido, está aburrido, facendo o mal máis divertido! Modificada tema grandeza, secco, na medida 20o seu son escondidos - pensa mal. E aquí está el tolknot alguén, a continuación, substituír alguén unha perna, e que virá para a rampla e lixeiramente abrir o seu rostro público, entón eles non van esquecer "que está ao mando" Todo isto pode ser oída no forte súbita en barras 21, 23 e 25.

Aquí están dous xeitos diferentes, aínda que pode haber unha terceira opción!

{Se 3} O 14 e ciclos 15th, os nosos "Mefistófeles" de súpeto entende que unha danza rolda unidos por algo divino - unha rapaza - un fino, fráxil, delicado, aireador e 'a lista é longa ". El deixa en admiración, e comezou o tema do ciclo 16 de Saint-Saens tira a súa danza, chea de elegancia e graza. El nalgún momento desarmado, el Temko en secco perdido completamente a súa grandeza e ridículo! El era fascinado, no ciclo 20 sobe a ela e intentando bailar con ela, pero acontece que ridículo, torpe, perde as súas tropezos do ritmo - e pode ser oído no forte súbita en barras 21, 23 e 25.

Volvendo ao Opción {1}, podes imaxinar que estamos no xardín, baixo o GAZEBOS, de forma tan vívida e sentir directamente o que está a ocorrer ao seu redor. Nas proximidades existen grandes e fermosas árbores, que nos son familiares desde a infancia. E aquí na choiva atravesa unha leve brisa, só balance ramos finos - que pode ser oído no novo tema, como unha arpa, libre e sereno, apareceu no ciclo 29.

Á vez que se ecoado pola man esquerda eo dúo máis tarde a ser desenvolvido. tríplice repetición deste tema constitúe a primeira onda, ata ciclo de 35, no que cada nova holding ocorre nun nivel máis alto e nun crecendo, o que lle permite pensar que a brisa cada vez máis forte. Con todo, desde que non viole o estado de tranquilidade.

A segunda onda comezou nos sons de ciclo e de baixo 37TH, e coa esquerda, o dúo comeza gradualmente a asemellarse a Urra - vento sensiblemente mellorada, comeza a balance e ramas grosos. Hai moito máis evidente. Bo non é o final - Rompendo co ciclo de 44 segue a medrar, balance árbores e, finalmente, non se pode estar de pé, e trovejando cae (barras 52-53), facendo que o noso gran pesar e árbore relacionada conmovedor memorias de que será discutido máis adiante - na segunda parte. Este é o primeiro dos tres desastres que debemos sobrevivir neste sonata.

Oitavas na esquerda, como esbarrar nun obstáculo, para conxelar en dominante para # -minors e medir 54 súpeto a melodía comeza a fluír ben, tirando-nos para fóra do parecer obvia para os tráxicos # -minors nunha tarde C major luz e. Estas tonalidades son tan próximos no teclado ... e ata agora eliminado en carácter! Polo que parece, tras este ollos melodía e pensamentos son levados para lonxe, mesmo na realidade - do pasado.

E no ciclo 58, finalmente, parece como Venus de escuma das ondas, tema fascinante, e, tan expresivo que me falta imaxinación para escoitar hai algo que non sexa o maior exemplo de amor poesía ( perdóeme autoridade!). O ritmo é reducido á metade - de un cuarto de 76.

Esta é dueto moi evidente amor en que unha soa voz (a maioría homes) comeza unha frase e outra voz (aparentemente feminino) interrompe e estaba rematando esta frase ata o final. Con todo, talvez fose viceversa - non é tan importante. Non discuten, non, é como unha declaración de amor. Necesitamos amosar eses dous tons diferentes de voz. Propoño as catro primeiras notas, a primeira voz (Mi-do-si-mi da segunda oitava), tocar o piano e un leve toque e unha segunda voz para xogar en mezzo piano, máis densa, cepillo de adición de peso. Desexando para atraer a atención do oínte á segunda entrada de voz, oferta xogo Correo oitava inferior nota máis tensión e tardiamente lixeiramente en relación á parte superior (literalmente un 32th ou 64). E para combinar estas dúas medidas (58TH e 59TH) en toda a frase para me axudar a dinámica asinados.

E así os pombos arrulhar máis de 8 bares e luz e brisa quente da man esquerda contribúe ao clima romántico. O tema ciclo de 66 móvese para a man esquerda e se fai máis intensa. Ao parecer, como tantas veces ocorre, os amantes comezan a discutir, por exemplo, que - un deles ama e cuxo amor é máis para sempre.

Aquí, eu ía, pola contra, salientou a melodía inicial, constituído por notas á calma para arriba - en parte por mor da variedade, pero sobre todo por mor da metades Salt # se quere escoitar ata o final. Vestѝ Two-que ser tan diferenciada como no caso anterior.

A disputa - unha cousa perigosa! Menos de 4 ciclos de reloxo como no tema apareceu notas de resentimento (medida 70 é simplemente Menor), e mesmo literalmente ás bágoas (medida 71 brillante forma entonación E-MiB-D xunto coa Lyab, facendo cromática, chorando como un menor cadrado)! Este momento é como e escoitar, ea sombra para que chamou a atención dos oíntes. E para iso, eu tería xogado este sitio un pouco para conter o ritmo e subito pianíssimo. Pero aquí está desculpas aceptadas, nubes derretido e as bágoas baixan - esa metamorfose estamos seguindo dúas medidas.

Non pode ser confundido cos acontecementos eo número do curto prazo no curso de só algúns bares - é bo para as memorias e soños, multiplicadas polas características da linguaxe musical.

Despois de bágoas dúo soa unha oitava por riba (barras 74-77), o recoñecemento tórnase aínda máis delicada e fráxil. Parece que entre tales idylls mesmo paxaros comezan a cantar no amor - o ciclo 78 a aparición de novos temas, aínda difícil entender, polo que se funde co clima anterior.

Quizais este sexa o tema da paz e paz na Terra. Despois de catro ciclos que varía un pouco, gañando características canción de ninar, que, grazas ao portamento nas dúas últimas partes de cada medida, se algo di fortunas ou frases, ou persistente nos asegura algo, nos persuade a mergullo no mundo dos soños. Ou mergullo na felicidade ...

Con todo, tanto ela como o tema do amor no futuro pasará por unha metamorfose aterrorizante.

Non obstante, non hai nada para romper o silencio, eo tema da paz e felicidade, éxito parece probado, imperceptibelmente leva a unha final tema, pacífica (medida 86), que finalmente calmarias e gradualmente extingue a luz na escena.

Ela xentilmente nos leva cara a abaixo para as alturas vertixinosa no chan (como un globo, unha oitava no ton bizarro - up-si-Sib-Lyab Sol-fa # -ésimo re-Reb-up), e imos durmir na escuridade, e tempo pareceu parar con ritenuto Assai nos dous últimos compases da segunda parte. Fago notar parenthetically que este tema será obxecto de coral máis tarde, posterior transformación, que vai mergullo todo horrorizada.

repentina Allegro tempestoso folgas como un machado. Comezou a terceira parte. ¿Que é iso? Enfurecido o tema de vento do ciclo de 29? Cales son as características que dá ao compositor - salvaxe, predatório, cruel, feroz! Ela disparou-se como un foguete, pero xunto coa man esquerda é máis parecido a un uivo voando bola de canón, que, ao caer, estourando en un ciclo de acordes 95. Cómpre atacar a pequena segunda fortissimo e acelerando nunha única respiración para xogar as dúas medidas, e accidente todos os perfumarías no último acorde, o que, por suposto, incapaz de conter unha carreira tola dun único oitavos - este é polo menos un cuarto!

Segue o tema tubo preséntase nos claramente co campamento buglers militar, alardeando a alarma. Entón ve o contido da película, na que a cámara escolle o corneteiro, despois outra, despois unha terceira, e en medidas de 99-100 os tres á vez golpe - non vimos nunha película histórico tales episodios. Pero máis frecuentemente - en contos de fadas, películas, episodios de embaixadores reais reunión ou deixando de caza. Como sempre nesta canción, non debe skandirovatsya cada nota.

E aquí, no bar 101, non é a imaxe dunha máquina de guerra sanguinaria, unha especie de monstro, que, como unha locomotora a vapor xigante, irresistibelmente gañando forza. Un asubío dunha locomotora de vapor (F Gran oitava, é claramente o rendemento do trombón) non protexer alguén quere, non avisar do perigo, e vomita grito de batalla!

No fondo contorcer algúns fragmentos do tema do amor (fa-mi-re-fa). Ou é a propia "amor" ten presas, de súpeto, enfurecido, e solta un ruxido feroz, repetidamente confirmado nunha pasaxe en bares 105-106. Ou é o eco de berros das profundidades do inferno. E de novo Campá, e despois o eco, tornándose un berro estridente! O pesadelo aínda aumenta co aumento en bares 111-113 sekstakkordami terribles na man esquerda, pero ...

Aínda así, parece diminuendo estraño neste lugar, entregado por Prokofiev. O paradoxo! A linguaxe musical fala sobre a sonoridade ascenso e compositor enfraquecido ...

O feito de que iso é típico técnica cinematográfica - que sae da cámara. Nós parecen estar afastando deste pesadelo e subvencións de son. Esta técnica é usada cando o espectador está impresionado cos datos episodio e precisa pasar a unha liña de historia paralela. Polo tanto agitato no ciclo de 114 comeza con MF, dando a posibilidade dun novo take-off, o novo crecemento de sonoridade.

Pero o que o tema, parece que é algo así como? En realidade, este é o tema da paz e benestar aventurança da segunda parte!

Pero o que iso cambiou! É máis como un chamamento apaixonado: - vir a seus sentidos, o que está a facer! E quizais mesmo que a dor eo sufrimento e berros de dor - subindo gama de Triton B en F!

Todos os catro cursos - e ela atopa un novo tema - formidable e inflexible. Pero esta é unha tarantella tema, case completamente! Pola súa natureza, aquí parece que o verdadeiro tema do destino!

Mercy non se pode esperar a partir deste monstro, é acompañado por primeiros acordes máis difíciles sobre a esquerda e logo á dereita. Estou profundamente convencido de que hai unha necesidade de só manter o ritmo, desempeñar un papel máis significativo, especialmente no primeiro ciclo oitava, se non, que vai voar de ánimo leve. O tema en si soa duro, estridente, e xunto cos acordes e máis bombástico. Ela aínda sobe e sobe, e se fai máis e máis agresivo e mesmo estridente. Desde a súa cabeza convértese en literalmente difícil respirar ...

Unha vez máis, "a cámara afástase," unha vez máis "rede" e escoitamos o aspecto dun tema diferente, moi familiar ... Esta é unha vez máis o tema do amor ...

Só todos - eo performer eo público, eo propio tema - ollar para a primeira realización da respiración (medida 123), de xeito Moderato piano Dolce todos nós, non realmente ter éxito. Podes imaxinar como a voz máis baixa chorando, a continuación, o cromatismo, a continuación, para abaixo, e na parte superior está a tratar de consolala-lo, dicindo algunhas palabras xentes.

Pero aos poucos, vén a sedación e é o segundo de retención (medida 128), aínda máis para diminuír o ritmo e sonoridade, Piu lento pianíssimo dolcissimo, flúe máis sereno, tranquilo, mesmo desprendemento. E a impresión de que, confuso e desanimado, é administrado no Templo en bar 132, onde novos sons tema coral marabilloso (lembre-se? - eu mencionen iso antes). Con todo, a súa beleza está marcado por algunha estrutura en flagrante cromatismo choro descendente entoación, por mor do que o personaxe que ela vira, a pesar de luz (major), pero triste.

O autor dedicou a este sitio Animato, que non nos di para acelerar, algúns animados, axitado, e viceversa - leva á ampliación da unidade dimensional do pensamento musical - dvuhtaktu que fai que o tempo a fluír case dúas veces máis lento!

Nós cruzar o limiar da igrexa naquel lugar, onde hai veludo baixo oitavas Organa (tamén sobre o tema do amor), que flúe a partir dos enormes tubos, aspirando superior, baixo a propia cúpula, e as voces dos nenos do tema coral coral complementada pola solemnidade da situación. E no baixo medida 134 tan profunda que non só está nos envolve totalmente, pero tamén penetra profundamente dentro de nós coa súa vibración. E este - a parada de tempo, "cereixa", "Wonderworks" (como nun episodio de maxia en "Ruslan e Ludmilla" por Glinka), "a culminación de" silencio, postración reverente alcanzado habilidade fantástica do compositor ...

Como a calma antes da tempestade. Porque despois dun accidente vascular cerebral comeza a subida dolorosa para o clímax de toda sonata. No ciclo 136, onde Prokofiev poñer crecendo, aínda hai lugar moi tranquilo - e alí comeza a subida ao Calvario.

Preste atención a outro bar - repetición tripla golpe MiB-up no baixo en bares 132-135, 136-139 e 140-143. Este hum flotando de lonxe unha enorme son da campá (non ser sorprendido que o baixo son e organom, ea campá, á vez - é un soño), pero tamén é un círculo vicioso do que non conseguimos saír por un longo tempo (aínda pensamos que viaxando claves completamente diferentes ( "absolyutniki" non conta!)). E só na medida 144, onde o compositor poñer alzando finalmente puxar arriba salto un quinto pre-sal, e direccionar as emocións! O termo alzando, traducido como "sublime", "aberto", é susceptible de ser interpretada en sentido figurado - "florecer", o que obviamente impresionado Prokofiev, e moitas veces eles foron usados.

No ciclo de 140 a pena con Effetto forte, eo tema do amor, aínda que sexa semellante en construción para o inicio da segunda parte, pero iso non é unha explicación amable e xuramento apaixonado, e, a cada ciclo de reloxo máis e máis como unha promesa para vingar algunha ofensor. É posible que o tema do amor foi o tema de retribución? Ao parecer - si. E iso ocorre en ondas cada dous reloxos, a dirección superior dos graves aos agudos. Estas ondas son inxectados tensión, subindo e atacar os acordes iniciais dvuhtakta seguinte. Pero na terceira onda dvuhtakte aumenta en cada ciclo e é máis frecuente, con allargando, é predyktom para fff contra elevazione ciclo de reloxo 146-th. É a culminación de todo o traballo, con duración de seis ciclos dous ciclos de colapso - é o segundo na Sonata.

Aquí, no fff, unha vez máis, soa fermoso e triste tema do coral, que, xunto coa indicación do compositor - "sublime" - podería ser un magnífico himno de amor, soa acompañada por outra de seguimento. Pero estes "uivando" acordes na ondas trazos escritos enormes esquerdo, primeiro escalando con extrema gravidade, e logo se escorregar, incapaz de soster a altura alcanzada. Polo tanto, o episodio é máis como unha expresión de desesperación no submundo bloodcurdling ruxido, o ruído chama e ronco dos berros de pecadores. E cando considera que todo isto segue inmediatamente despois do xuramento, non é se é un recordatorio da praza de celestial ou unha maldición?

Quero chamar a atención sobre o feito de que hai un estado do círculo vicioso no baixo, pero agora nos sub-dominantes e dominante - D e E. E saír dela non é posible!

Curiosamente, as barras 152-153 - o colapso do episodio, accidente, colapso, demolición, destrución - Prokofiev concibiu matices menor que o anterior. Colocou aquí só dous forte, a diferenza do tres no episodio anterior. Obviamente, para o episodio compositor de desesperación e castigo era máis importante para el, el atribuíu a maior importancia e colapso, aínda asustado - é só unha consecuencia inevitable.

(Dise que Genrih Gustavovich Neygauz xa explicou aos seus alumnos e posterior colapso do episodio tras de si algúns bares de tal forma: armario caeu e el comezou a funcionar a partir baratas Ao parecer, esta imaxe foi o máis accesible á comprensión do alumno ..)

Algunhas palabras sobre o ritmo. Xa que este non é Chopin, o que non sempre aparece un retorno ao tempo orixinal tras a abrandar na esperanza de que un pianista e entende a onde volver aquí despois allargando no ciclo 145, a taxa de non regresar ao Allegro, un moi leve, case Andante. Só ten que saber un ritmo contido para evitar mecanicista, para a cal é mellor para crear algúns Wave rítmico-dinámica en dúas medidas, atrasando a varias ondas e un pouco de exceso de velocidade ao fin comezar. E así en cada dvuhtakte.

Un ciclo de 151-th reloxo outra desaceleración - ritardando - que leva a unha paralización case completa. Wreck suceder en molduras de movemento lento - o máis terrible impresión!

O último acorde debería literalmente tirar, pero para que a parte superior me deixe soar por un longo tempo - un ritmo lento, máis unha facenda, ademais doutro solitario en solitario! O 153º ciclo soa nun só pedal e elimínase sen problemas (como o leite disperso de po despois da explosión, gradualmente establecéndose, revela os contornos do edificio destruído), e xusto antes de sentir que só os sólidos superiores só serán suficientes para soar Por unha medida. Está claro que no piano e no piano de concerto esta vez será moi diferente.

É preciso ser extremadamente cauteloso e, de ser posible, fluír de forma imperceptible desde unha nota moribunda ata unha sal, a mesma calma, "apenas viva", e despois á fa. Aquí a carcasa debe ser moi fiable. Para non perder unha nota, é mellor non xogar con dedos claros, e engade un peso coñecido e os dedos axustado para presionar lentamente as teclas - preto do límite de funcionamento da mecánica. Xogando con dedos claros, confiamos a responsabilidade do teclado, o que non sempre é ideal, pero os dedos tensos co seu exceso de forza asignan as faltas do teclado. E o volume depende só da velocidade de premer, se non só moi lentamente, cando o martillo simplemente non pode alcanzar a corda. Polo tanto, sempre prefiro os dedos axustado nun pianissimo lento.

Continuar.