Painter Gyustav Moro: biografía, creatividade

O que sabemos sobre os artistas do século 19? Os grandes nomes son frecuentemente ouvida en todo, pero hai quen permaneceron descoñecida para o mundo. Cada un deles fixo unha contribución á arte das súas pinturas. Painter Gyustav Moro era un dos que se converteu nun dos grandes pintores, el lexitimamente toma o seu lugar alí.

xuventude

simbolista francés naceu en París o século 19. El soubo inmediatamente que quere ser, e así por moito tempo estudou na Escola de Belas Artes. Xa desde a infancia manifestou concentrarse nas súas obras: a Biblia. Creou pinturas nas liñas misteriosas, polo que aínda funciona fascinar e realizar algo secreto e misterioso.

Tras o instituto, Gyustav Moro decide rexistrar na Academia. Grazas ao seu pai, tivo a oportunidade de estar no Louvre, cando precisaba, e traballar alí, inspirado nas obras de xenios do mundo. En 1848, Moreau participou na competición Grand Prix. Ambas as tentativas foron infrutíferas, eo artista deixou a academia.

Para inspirarse, os grandes artistas do século 19 gustáballe viaxar en busca dunha musa. Moreau foi a Italia dúas veces. Nesta época, foi capaz de chegar a todos os máis fermosos recunchos do país: Venecia, Florencia, Roma, Nápoles. Ademais da arquitectura extraordinaria do tempo, aquí estudou Renacemento e escritores famosos da época.

Traballando co estado

Ademais do feito de que Gyustav Moro, cuxas fotos xa fixo éxito, el traballou na súa obra mestra, el executou a orde do Estado. A súa tarefa era crear unha enorme copia das pinturas Carracci. Creación gustoume todo, e fixo outro pedido para unha copia da imaxe, pero Moreau rexeitou, dicindo que quería mercar as súas obras, e non colegas copias. Despois de tal declaración Gustave ordenou crear a súa propia pantalla.

A nova etapa de creatividade

A nova fase comezou coa compra de vivenda. O meu pai me gustaba moito de seu fillo, así en 1852, gañou a súa casa elegante. Das fiestras podía ver a Gare Saint-Lazare, ruxiu preto río Sena. Moreau inmediatamente decidiu sobre un dos pisos para crear un sitio persoal e creativa para comezar. Mansion o axudou e inspirou. Gustave viviu nun ambiente bonito, cumprindo ordes do Estado. Fíxose gradualmente entrada para os círculos de artistas famosos.

Durante este período, el soubo do embarazo da súa moza, que viviu en Roma. Painter decidiu deixar infeliz. Con esta solución, e acordou coa súa nai, ela cría que o matrimonio, e un neno pequeno vai destruír o futuro da carreira do gran pintor. Esta viaxe á Italia foi adiado por varios anos. Aí veñen os pais, e Gustave, decidindo a seguir o artista nas súas viaxes. En Italia, foi inspirado por Botticelli, Leonardo da Vinci, Crivelli e outros grandes artistas. Polo tanto, el trouxo bosquexos casa e pantallas acabados embebidos sabor italiano.

amor súbito e éxito vertixinoso

Despois de volver á capital de Francia Moreau comeza a traballar na súa mansión, visitará os amigos. Nunha desas noites, falou coa gobernanta Alexandrine Duro. amor súbita luz transfórmase nunha paixón incrible, pero os amantes sentimentos ocultar.

a morte do pai, en 1862, tocou o artista, e na súa dor, decidiu renderse ás artes e educación. BTvoreniya Moreau están na demanda, e está facendo popular en París e moito máis alá. A finais dos anos 60 Gustave tornouse o xefe do xurado do Gran Premio, que foi derrotado dúas veces na súa mocidade. A mediados dos anos 70 o artista recibiu a máis alta condecoración de Francia - a Lexión de Honra.

sol creatividade

En 1884, Gustave perdera a súa nai. Este tráxico suceso non lle deu fácil de facer, e non podería seis meses para traballar de forma produtiva. Tamén é actualmente dar a coñecer e idade. Gustave cada vez máis afasta París, viaxa a outros países, acompañado Alexandrine favorito. Xa en 1888 el tornouse membro da Academia de Belas Artes, e 3 anos despois foi nomeado profesor na Escola de París de Arte.

A principios dos anos 1890 Alexandrine morre en cinco anos Gustave remata o seu traballo xigantesco "Jupiter e Semele" e decide organizar un museo na súa casa. Morreu en 1898, enterrado no cemiterio de Montmartre, en algún lugar preto da súa amada descanso Alexandrine Duro.

museo

Antes da súa morte, Gyustav Moro, cuxa biografía é rica e brillante, deixou a cidade un legado do seu traballo e da propiedade. O pintor conseguiu manter unha colección das súas pinturas e bosquexos, tamén recollidas as obras de grandes pintores, escultores, mobles raros e outros obxectos do século 19.

House Museum Gustave Moreau agora converteuse en destino moi popular en París. Aínda que o pintor non puido traducir as súas ideas en realidade, o despacho do alcalde de París coidou do seu legado. Cidade creou unha casa-museo inusual, que é agora a máis completa colección de pinturas de artista francés.

Este "pintor do paraíso" ocuparon dous andares. No chan - todas as paredes son decoradas con obras de Moreau. Para axudar os amantes da arte futuros Gustave fixo describir as pinturas no museo estas notas traducido tamén ao inglés. Ademais, entre as obras concluídas aparecen en cabaletes aqueles que o artista deixou inacabado.

O segundo andar é cuberto con colección de pinturas de outros artistas, e esculturas, mobiliario antigo - todo o que é capaz de recoller Gyustav Moro só. Polo momento, a ignorar os custos casa-museo 6 euros para adultos e nenos menores de 18 anos entrada gratuíta.

fotos

Entre as pinturas, que deixaron un pintor, non son coñecidos por todos. Un deles - "Jupiter e Semele", escrito dous anos antes da súa morte. Na pantalla retrata figuras alegóricas que cargar un valor específico: morte, sufrimento, noite, etc ...

Todo o espazo é cuberto con plantas pouco comúns, con solucións arquitectónicas fantásticos e estatuas esculpidas. Moi importante é o feito de que toda esta abundancia de imaxes e fantasías do artista comentou, como o público é difícil determinar de forma independente todos os personaxes. A mesma lenda de Semele na pantalla adquire unha especie de misticismo e misterio.

Analizando Arte de Gustave, torna-se claro o seu compromiso con "a necesidade de grandeza". Painter argumentou que hai que prestar atención aos mestres da época pasada, que non nos ensinan a arte do pobre. Artistas do pasado intento mostrar nas súas pinturas só os ricos, raro e magnífico, que estaba na súa posesión. Roupa que retratados nas súas obras, xoias, obxectos - todos adoptados e Moreau.

Outra pintura popular por Gustave considerado un "fenómeno", que creou en 1876. Como moitos outros, que contén un tema relixioso, neste caso - o Evanxeo. Na pantalla é unha cuestión de Salomé, que bailou diante de Herodes, para a cabeza Ioanna Krestitelya. Neste momento diante de Salomé é a cabeza de João, creando unha luz ofuscante fermoso.