Pintura rococó. Os representantes da pintura e imaxe rococó

Nas artes visuais hai moitas direccións. Na maioría das veces hai un novo estilo baseado nun xa existente, e por un tempo están a desenvolver en paralelo. Por exemplo, a pintura rococó de Europa Occidental formouse en base barroco grandioso e magnífico.

Con todo, a aparición dun novo estilo, como moitas veces ocorre, foi inicialmente saudado de forma crítica. Rococó cobrados en ausencia de gusto, frívola e mesmo inmoralidade. Con todo, para negar a súa contribución ao desenvolvemento da arte fina é imposible.

O nacemento dunha nova dirección

Francia do século XVII converteuse en moda para decorar parques gruta estilizado con decoración de escaiola, que foron entrelazadas coa Shell puntas da planta. Co paso do tempo, este elemento decorativo foi os motivos ornamentais dominantes, aínda sufriu cambios significativos.

Ata o inicio do próximo século, dificilmente podería recoñecer shell familiares, no canto se asemellaba a onda intrinsecamente curvo. Polo tanto, a palabra francesa rocaille adquiriu un significado máis amplo. Agora que se refire non só á pedra ou cuncha, pero artsy e se contorcendo.

Louis XV herdara o trono en 1715, así que o estilo rococó da pintura é ás veces chamado polo seu nome. De feito, a estrutura cronolóxica do rei eo desenvolvemento dun novo coinciden dirección estilística. E desde que a Francia a principios do século XVIII. foi o creador de tendencias de moda indiscutible, Rococó mania pronto se espallou por toda a Europa.

idiosincrasia

arte barroca, que se orixinou en Italia no século XVII., diferiram primariamente grandeza. Con todo, unha gran expansión en Francia, nunca recibiu, aínda que algunhas das súas características pode ser Rastrexar no estilo rococó. Por exemplo, tanto a dirección do decorativo e rica, a única diferenza é que rocaille esplendor elegante e relaxado, eo barroco - enerxía e tenso.

Curiosamente, os estilos anteriores apareceu orixinalmente en arquitectura, e despois se estender na escultura, a decoración e pintura. De Rococó foi o contrario. Esta dirección está formado primeiro no interior de salas de boudoir e de vida aristocrática. Tivo un impacto sobre o desenvolvemento das artes aplicadas e decorativas, practicamente sen afectar a arquitectura do exterior.

pintura rococó - esta é a imaxe de cenas galantes da vida aristocrática. Non hai lugar realidades crueis, razóns relixiosas, a glorificación do poder e heroísmo. Nas pantallas representado mozo romántico con un toque de erotismo no fondo das paisaxes pastorais. Outra característica do estilo - sen sentido do paso do tempo.

A base ideolóxica do rococó francés

Hedonism co seu desexo de pracer como o ben máis alto eo sentido da vida, xunto co individualismo converteuse na principal filosofía da aristocracia francesa do século XVIII. Identificou a base emocional do estilo rococó na pintura, expresada na graza brincallón, fermoso humor e detalles encanto.

Non casualmente alegoría favorito rococó tornouse a mítica illa de Citera - un destino para os peregrinos buscando praceres sensuais. Esta área de terra no medio do Mar Exeo realmente existe.

Aquí, segundo a mitoloxía grega, Afrodita naceu fermosa. Aquí había un culto da deusa do amor, entón se espallou por toda Grecia. fans Afrodita chegou á illa para facer sacrificios no santuario aloxado no seu honor.

Na era rococó Kiefer simbolizado paraíso para os amantes que foron nunha illa imaxinaria ao templo de Venus. Reinaba un erotismo sofisticado vacacións eternas e ociosidade. Kiefer en mulleres novas e bonitas, e moito galantes.

Do palacio para unha sala privada

A tendencia de deseño de interiores íntima foi designado no inicio do século XVIII. salóns aristocráticos e boudoirs de casas particulares, onde o principal papel desempeñado polas mulleres, tornáronse centros de formación da cultura cabaleiresco e coas normas de conduta.

Todo un exército de xoieiros franceses, fabricantes de mobles, alfaiates, pintores e decoradores preparados para atender todas as peticións caprichosa pedín-lo. moda rococó é ditada principalmente pola raíña Mariya Leschinskaya e amante de Luís XV: a condesa du Barry ea Marquesa de Pompadour.

Os paneis de parede e de teito, así como composicións pictóricas enriba dos ocos de portas foron as principais formas de arte. Agora, ademais de que o tribunal e da igrexa prelados reais, pinturas decorativas para os seus artistas vivos ordenou unha nova aristocracia e os representantes do Terceiro Estado.

Xéneros e temas

A pesar das novas ideas, pintura rococó non rexeitou completamente os temas tradicionais son desenvolvidas no pasado. Por exemplo, continuou a ser usado temas mitológicos, pero agora todo o antigo panteón cupidos e ninfas principalmente pintadas, e Venus é máis como unha señora elegante, amosando o encanto do corpo espido nunha situación picante.

Co paso do tempo, houbo unha Pastorale - un novo xénero de pintura cámara, destinada para interiores residenciais. pintura Pastoral rococó é unha idílica paisaxe rural, contra as cales os pastores e pastoras en traxes ricos tocar frauta, lectura e danza. A pesar da ocupación inocente, toda a atmosfera implica o veo de luz de sensualidade.

estilo galante Pioneer

O fundador da pintura rococó considérase Vatto Zhan-Antoine. O artista comezou con imitación de pintores flamencos, pero finalmente atopou o seu verdadeiro estilo, que describe unha escena galante. As súas pinturas caracterízanse pola profundidade artística especial e non só unha imaxe de aristócratas ociosos, flertando no colo da natureza.

Antuan Vatto pintou dúas pantallas no tema popular da viaxe alegórica para a illa de amantes. Un deles, "O embarque para Cythera", en exposición no Louvre, e os outros - en Berlín, no Palacio de Charlottenburg. Ambos son un exemplo notábel de estilo rococó.

Teatralidade, xeralmente característica para a arte do século XVIII, é especialmente evidente nas obras de Watteau. Por exemplo, na construción dunha composición ( "Gopikas" "On the Champs Elysees"). Sempre hai o primeiro plano - unha especie de zona do escenario, e un grupo de figuras son dispostos do mesmo xeito como o teatro.

creatividade multifacetado Boucher

Por suposto, Watteau non foi o único artista que traballa nunha nova dirección. Fransua Bushe - outra brillante representante do rococó francés, cuxa creatividade máis plenamente reflectido hedonismo francamente frívola inherente que era. Realizou as ordes de Louis XV, Madame de Pompadour, en particular, el escribiu o famoso amante retrato.

Bush tamén creou o escenario para a ópera, gravando a libros Molière, tarxetas para tapicerías, bosquexos para Sèvres porcelana, nunha palabra, el traballou en diferentes áreas da arte.

Antuan Vatto, sen sabelo, deixou a súa marca no traballo de Boucher, que na súa mocidade foi copiar os seus deseños. Bush, máis tarde estudou técnica barroca en Roma, fíxose un profesor de Belas Artes da Academia Francesa, era a gloria pan-europeo.

A súa obra abrangue todos os temas que son típicos da pintura rococó: mitoloxía, feiras de aldea, alegorías, escenas chinesas, escenas da vida elegante en París, pastorais, retratos e paisaxes.

Os representantes da pintura rococó

Fragonard Zhan Onore, un dos máis grandes artistas franceses do século XVIII., Creando pinturas con temas lúdicos e eróticos. Exemplos son "swing", "Stolen Kiss" "Dúas nenas", "Odaliska" e así por diante.

As súas pinturas, cheas de éxtase sensual, difiren en efectos de claroscuro sutís, pinceladas de luz, cor decorativo. estilo Fragonard cambiou co paso do tempo. Se a pantalla "Shutter" é trazado estilo clásico, o retrato, pintado na década de 1760, sobre un impacto romántico.

Outro membro destacado da pintura rocaille foi nikolya Lankre, que fixo moito para estender en Europa, o gusto francés. Súas pantallas son avidamente compras por Catherine II, Frederick II de Prusia, sen contar coleccionistas particulares - admiradores do estilo Rococó.

Pinturas de artistas famosos da época agora presentadas nas exposicións dos maiores museos do mundo. Aínda que os críticos teñen diferentes opinións estética do rococó, con todo, é imposible negar a orixinalidade distintivo do estilo que non ten prototipos da historia.