Famosos poetas franceses

Francia - un país que está á fronte do outro. Foi aquí que a primeira revolución ocorreu, e non só social, senón tamén literaria, koi influenciado o desenvolvemento da arte en todo o mundo. escritores franceses e poetas alcanzar niveis sen precedentes. Outro feito interesante é que estaba en Francia o traballo de moitos xenios foron avaliados durante a súa vida. Hoxe falamos sobre os máis importantes escritores e poetas XIX - inicio do século XX, así como revelar a cortina dos momentos interesantes das súas vidas.

Viktor Mari Gyugo (1802-1885)

É pouco probable que outros poetas franceses pode coller a escala Viktora Gyugo. O escritor, que non ten medo de levantar temas ostrosotsialnye en súas novelas, e á vez poeta romántico, el viviu unha vida longa, ricas realizacións creativas. Hugo como un escritor non foi só recoñecida na súa vida - fixo unha fortuna facendo este oficio.

Despois do "Notre Dame" da súa fama só creceu. Hai moitos escritores do mundo que foron capaces de vivir 4 anos fóra o seu propio nome? Despois de 79 anos de idade (a partir da data do nacemento de Viktora Gyugo) na avenida Eylau erguido un arco triunfal - en realidade, baixo as fiestras do escritor. A través del, o día pasou de 600 mil admiradores do seu talento. Logo a rúa foi rebatizada Avenida Victor Hugo.

Atrás Viktor Mari Gyugo deixar non só grandes obras e gran herdanza, 50.000 francos dos cales foi legada aos pobres, pero tamén un punto estraño no testamento. Foi condenado a cambiar o nome da capital de Francia - París - en Gyugopolis. De feito, é o único elemento que non foi executado.

Teofil Gote (1811-1872)

Cando Viktor Gyugo loitou con críticas clasicista, Teofil Gote foi un dos partidarios máis brillantes e máis leais. poetas franceses recibiu unha excelente reposición das súas filas: Gaultier non só perfectamente dominado a técnica da escrita, pero tamén abriu unha nova era na arte de France, que posteriormente influenciou o mundo.

Despois de sufrir a súa primeira colección na mellor tradición do estilo romántico, Teofil Gote, á vez excluídas dos temas tradicionais da poesía e da poesía cambiou o vector. Non escribiu sobre a beleza da natureza, amor e política eterna. Non só iso - o poeta proclamou a complexidade técnica do verso compoñente máis importante. Iso significaba que o seu verso, estar en forma romántica, en realidade, eles non eran - deron lugar a unha sensación de formulario.

Na última colección, "Esmaltes e cameos", que é considerado o auxe da creatividade Théophile Gautier, tamén entrou no manifesto "escola parnasiana" - "Art". El proclamou o principio de "arte pola arte", que poetas franceses aceptadas incondicionalmente.

Artyur Rembo (1854-1891)

poeta francés Artyur Rembo inspirou a súa vida e poesía máis dunha xeración. Na adolescencia , el varias veces fuxiu de casa en París, onde se atopou con Paul Verlaine, enviou-lle o poema "O Navío Drunken". A relación amigable entre os poetas pronto se converteu amor. Esta foi a razón para deixar familia Verlaine.

Durante a vida de Rimbaud chegou só 2 coleccións de poesía e por separado - o verso de estrea "Buque Drunken", que inmediatamente lle trouxo recoñecemento. É interesante que a carreira do poeta era moi curta: todos os poemas que escribiu na idade de 15 a 21 anos. Despois Artyur Rembo simplemente rexeitou a escribir. Categoricamente. E se fixo un comerciante, ata o final da vida coa venda de especias, armas e ... persoas.

Famoso poeta francés Pol Elyuar e Giyom Apolliner recoñécense ancestral de Artyura Rembo. A súa obra ea persoa inspirado polo ensaio de Henry Miller, "asasinos tempo" e Patti Smith fala constantemente sobre o poeta e os seus versos citados.

Pol Verlen (1844-1896)

poetas franceses de finais do século XIX, elixido Paul Verlaine seu "rei", pero o rei había moi pouco axitada e playboy, Verlaine descrito o lado feo da vida - o lixo, a escuridade, o pecado ea paixón. Un dos "pais" do impresionismo eo simbolismo na literatura, o poeta escribiu poesía, a beleza do son que non pode transmitir calquera tradución.

Non importa o quão cruel era o poeta francés Rimbaud desempeñado un papel importante no seu futuro. Despois de familiarizarse co mozo Arthur Paul levou-o baixo a súa asa. Estaba mirando para o aloxamento poeta, mesmo por un tempo alugar un cuarto, aínda que non era rico para el. Seu caso durou varios anos: despois da Verlaine deixou a familia, eles viaxaron, borracho e entrar como podían.

Cando Rimbaud decidiu estar lonxe do seu amante, Verlaine lanzou no pulso. Aínda que a vítima retirou a declaración, Paul Verlaine foi condenado a dous anos de prisión. Despois diso, el nunca se recuperou. Debido á incapacidade da sociedade para abandonar Artyura Rembo, Verlaine e non podería volver a súa esposa - ela fixo divorcio e destruír-lo completamente.

Giyom Apolliner (1880-1918)

O fillo dun aristócrata polaco, nacido en Roma, Giyom Apolliner pertence á Francia. Foi en París, el viviu a adolescencia ea idade adulta, ata a súa morte. Como outros poetas franceses da época, Apollinaire estaba á procura de novas formas e oportunidades procuraron chocante - e conseguiu.

Tras a publicación de obras en prosa no espírito de inmoralidade deliberada e unha mini-colección de poesía "Bestiario, ou Orfeu carreata", publicado en 1911, Giyom Apolliner publica primeiro full-length colección de poesía "Alcohol" (1913), que atraeu inmediatamente a atención a falta de gramática, diferenzas de imaxes e de ton barroco.

Colección "Kaligrammy" foi aínda máis lonxe - todo poemas que están incluídas nesta colección, escrita por un xeito sorprendente: obras de liñas dispostas nunha variedade de siluetas. os ollos do lector aparece unha muller nun sombreiro, unha pomba, que se eleva por enriba da fonte, vaso de flores ... Esta forma de verso pásase. Método, de feito, non é nova - dar poesía comezou a formarse ata os británicos no século XVII, pero naquel momento Apollinaire adiantou a aparición de "escrita automática", que lle gusta tanto de surrealistas.

O termo "surrealismo" pertence a Guillaume Apollinaire. Apareceu despois encenar súa "drama surrealista" "Paps Tirésias" en 1917. O círculo de poetas con el na cabeza desde que o tempo chegou a ser surrealistas coñecidos.

André Breton (1896-1966)

Para Andre Breton reuniuse con Guillaume Apollinaire fixo un marco. Foi o que pasou na parte da fronte, no hospital, onde o mozo Andre, un médico por formación, serviu como enfermeira. Apollinaire foi unha contusão (un fragmento dun proxectil atinxido na cabeza), tras o cal nunca se recuperou.

Desde 1916, Andre Breton participa activamente no traballo da poesía avant-garde. Se reuniu con Louis Aragon, Filippom Supo, Tristan Tzara, Paul Éluard, descobre a poesía de Lautréamont. En 1919, tras a morte de Apollinaire, poetas inicio epatazhisty para organizar en torno a André Breton. Tamén vai xunto con Filippom Supo ensaio "campos magnéticos" Este ano, escritos polo método de "escrita automática".

Desde 1924, tras a proclamación da primeira Manifesto do Surrealismo, Andre Breton tornouse o xefe do movemento. Na súa casa na Avenida Fontaine abre Bureau estudos surrealistas comezou a publicar revistas. Era o inicio dun movemento verdadeiramente internacional Parece oficina foron abertos en moitas cidades de todo o mundo.

poeta comunista francés André Breton fixo campaña activamente seus partidarios para unirse ao Partido Comunista. El entón cría nos ideais do comunismo, que aínda gañou un encontro con Lvom Trotskim en México (aínda naquela época xa fora expulsado do Partido Comunista).

Louis Aragon (1897-1982)

Verdadeiro aliado e compañeiro Apollinaire, Louis Aragon foi á man dereita de André Breton. poeta francés, un comunista ata o seu último suspiro, en 1920 Aragon publicou a súa primeira colección de poemas, "fogos artificiais", escrito no estilo do surrealismo e dadaísmo.

Tras a entrada do poeta no Partido Comunista en 1927, xunto co seu traballo por Breton transformado. É, de certa forma facer a "voz do partido", e en 1931 procesado para o poema "Red Front", imbuído do espírito dun provocación perigoso.

Perú Louis Aragon e pertence á "Historia da URSS". Os ideais do comunismo, el defendeu ata a súa morte, a pesar do seu último traballo un pouco atrás as tradicións do realismo, non corada na "vermello".