Cubismo - o que é iso? Cubismo na arte. Representantes das direccións ea foto no estilo do cubismo

O xurdimento do cubismo pertence ao ano 1906-1907. Desenvolveu e orixinou esta tendencia, principalmente en Francia (representantes pendentes son Picasso, H. G. Griss e casamento), así como nalgúns outros países.

Cal é o cubismo?

Imos tratar de responder a esta pregunta. Cubismo - é un movemento artístico especial, cuxa linguaxe baséase na deformación de obxectos, a súa descomposición en planos xeométricos, cambiando de forma.

A principal idea en que foi construído, houbo un intento de expresar a complexidade, a diversidade da realidade circundante, coa axuda de modelos espaciais e formas simples de fenómenos e cousas. O xurdimento desta tendencia cambiou moitos dos principios establecidos e estéticos ideas na pintura europea. Representantes de cubismo rompe con "realismo óptico", abandonando natureza como un obxecto de arte visual, dende a perspectiva e claro-escuro, como o único medio de expresión artística.

Pablo Picasso

Para este fin, o pintor ao longo da súa carreira foi caracterizada polo traballo en varios estilos simultaneamente. Picasso, á súa vez recorreu a un camiño totalmente oposto para expresar a súa actitude.

Podes atopar e pintura cubista, na fronteira co abstracionismo e realismo no seu traballo. Ás veces, na súa procura como se afastou das artes plásticas clásicas tradicionais, que o seu regreso ao camiño da arte realista era impensable. Con todo, o artista creou un impresionante retratos e naturezas mortas no estilo do cubismo. Eran obras realistas escritas no estilo inimitable, individual. Tradicional medios artística, que foron utilizados polo autor, é a solución dos problemas modernos. Un dos primeiros cadros pintados no estilo do cubismo, a pintura "Les Demoiselles d'Avignon", de Pablo Picasso. Este traballo de arte é caracterizada por unha grotescas pouco comúns: figuras coarsened aquí están representadas sen elementos de claroscuro e en perspectiva presentados como unha combinación de volumes decompostos no plano.

trazos característicos

crítico francés L. Vaucelles acuñou o termo "Cubist" en 1908 como un nome artistas irônico que retratan a realidade coa axuda de formas tridimensionais xeométricas regulares (cilindro, cono, cubo, esfera). Este traballo contiña un desafío para as tradicións da arte realista. Pinturas no estilo do cubismo atracción diferente cor austeridade, ás formas tanxibles, sinxelo e motivacións básicas (por exemplo, utensilios, unha árbore ou unha casa). Máis claramente, esta característica se manifesta no seu traballo no inicio do período "Cézanne" (1907-1909). Artista P. Cézanne subliña a sostibilidade eo mundo obxectivo; volumes achaflanada, que usa como imaxe dunha ferramenta de transferencia, forman unha especie de alivio, e as cores emiten certas facetas de obxectos á vez fortalecendo e batendo volume. A seguinte fase de desenvolvemento do Cubismo - "analítica" (1910-1912). O asunto está dividido en partes menores, facilmente separabades unhas das outras, ea súa forma parecía estender en pantalla. Última, un escenario "sintética" (1912-1914) é máis decorativo, pinturas de cores son paneis planares, hai algúns elementos texturais - estruturas sólidas, adhesivos (collage), po ... Ao mesmo tempo, emerxentes e escultura cubista. Picasso e Braque pinturas miúdo inclúen certas letras ou palabras. Estas inscricións xeralmente non son consistentes co contido, pero axudou os visitantes a entender a exposición sobre o deseño do artista.

A reacción do público

O público para as obras dos cubistas tratados con ironía, ás veces ata dotándoa os epítetos pouco lisonjeiros e mofarías. A prensa escrita duras críticas, pola súa natureza, por veces, achegar a escándalo público. Os espectadores encóntranse en unha exposición de pinturas cubistas, experimentando sensacións que poden ser comparados aos sentidos humanos, indo a unha boa viaxe, pero en vez recibiu unha invitación para participar na construción de novas estradas.

Esta reacción confirma que a transición a esta área está rapidamente se produciu, a pesar do longo período de preparación, durante o cal público da capital tería que ampliar considerablemente os seus horizontes. Con todo, o cubismo, as imaxes pintadas neste estilo, como unha determinada parte do público e atopou o apoio de patronos.

A influencia do cubismo na arte

Esta tendencia influenciou fortemente o desenvolvemento do pensamento creativo. Cubismo na arte reflicte as novas tendencias da vida en todas as facetas e contradicións: a procura da democratización - o recoñecemento do primitivismo, o rexeitamento do individuo, a cámara privada; fe na ciencia - o desexo de crear unha "gramática da arte", a procura de métodos obxectivos.

Hoxe, cada persoa imparcial, admirando as obras de impresionistas, distínguese claramente a convención familiar para nós flores. Pero durante unha aparición todo parecía que o cubismo - é unha verdadeira revolución na arte. Analiza a dirección dada todos os compoñentes de pintura existentes. formato de imaxe, cor e perspectiva lineal, os volumes son condicionais.

Cubismo en Rusia

Na época anterior á aparición do cubismo, no noso país, como en Francia, un interese crecente no folk, creatividade tradicional. Neste momento, os mozos artistas rusos foron caracterizados non só interesa arte "primitiva" (incluíndo africano), pero tamén anhelo por inviolabilidade da composición estrita, arquitectónico, así como a crenza nun determinado nivel e ritmo experiencias camente matemáticas.

No traballo de moitos artistas rusos dun determinado lugar é Cubismo (que Chagall, Lentulov, Archipenko, Altman e outros). Con todo, a figura central é certamente Kazimir Malevich. A súa actividade pedagóxica e creatividade, así como o traballo teórico tivo unha gran influencia sobre a formación dunha tendencia.

"Cadrado Negro"

Pode parecer que non hai nada máis fácil do que para debuxar un cadrado negro sobre un fondo blanco. Isto pode representar, probablemente, calquera. Pero aquí é un puzzle: esta famosa pintura polo artista ruso Malevich aínda atrae a atención de investigadores e amantes da arte, aínda que foi creado a principios do século pasado. Como algo misterioso, como un mito, como un símbolo da vangarda rusa ...

Dise que o artista, escribindo "Cadrado Negro", el non entendía o que fixo, e por un longo tempo non podía comer ou durmir. En realidade, o traballo difícil se fixo para a pintura veu a existir. Ao final, cando mira para el, unha fenda se fai capas inferiores distinguíveis - verde, rosa, ao parecer, había unha certa composición cor, pero o autor considerou que fallou e escribiron sobre el un cadrado negro. Esta obra de arte foi expresada no estilo do cubismo. pinturas de Malevich foron diversas, pero cría que era "Cadrado Negro" é o auxe da súa actividade creadora.