Xénero mitolóxico nas artes visuais

Os que queren ver algo que non era, en realidade, pode aplicar-se as imaxes dun determinado xénero. Nesas pantallas retratan criaturas fantásticas, heroes de lendas, manifestacións folclóricas. Deste xeito, os artistas escribir o xénero mitolóxico.

Como revivir unha imaxe

Sen dúbida, a fin de mostrar os eventos que non foron vistos cos meus propios ollos, o mestre debe ter excelente imaxinación e coñecer as obras da trama na que vai facer. Para o público gusta da imaxe, é necesario utilizar habilmente un cepillo, entón, existe na mente do artista, virá a vida e converterse nun conto de fadas en realidade. Mestres, que pode facelo, tornouse famoso en todo o mundo. Entre os nomes famosos: Botticelli, Vasnetsov, Mantegna, Cranach, Giorgione.

xeración

xénero mitolóxico na arte apareceu cando a xente deixaron de crer o que eles foron informados polos seus antepasados. Traballos sobre o tema de eventos pasados facer só unha historia na que os heroes da súa existencia, en realidade, está a ser cuestionada. Foi entón que os artistas puideron dar libre curso á súa imaxinación e retratar na pantalla os participantes de eventos antigos como representa-los. xénero mitolóxico nas artes visuais floreceu dun xeito especial no Renacemento. E en cada historia de idade para a creatividade é distintas lendas, o beneficio foi ningunha falta deles. xénero mitolóxico orixinalmente destinado heroes imaxe da Grecia antiga e eventos relacionados coa súa vida. Pouco a pouco, o século 17, houbo historias en imaxes, cheas de significado especial, afectando os problemas estéticos e morais, preto das realidades da vida. E nos 19-20 séculos, o campo de actividade do artista traballar nese sentido, como o xénero mitolóxico foi especialmente grande. Como base para a imaxe son Celtic, alemana, Indiana, así como mitos eslavos.

Sandro Botticelli

Este pintor foi o primeiro que comezou a usar o xénero mitolóxico para crear obras de arte. Antes del, historias de tales asuntos foi usado para decoración. Os clientes privados teñen colocado, encóntranse frecuentemente chegando con algo que debe ser amosado, e que o que significa que pode soportar. Polo tanto, eran comprensibles só para os que compran este tipo de traballo. Curiosamente, o mestre pintou os seus cadros de xeito que xa se mesturan con calquera pezas de mobiliario e casa. Polo tanto, un tamaño inusual ou forma das súas pinturas é xustificada polo feito de que en conxunto co tema, baixo a cal foron escritos, todo parecía bastante harmoniosamente. Entre as súas obras son coñecidas por "O Nacemento de Venus", "primavera". Botticelli tamén usou o xénero mitolóxico para pintar altares. Polas obras famosas deste tipo inclúen "Anunciación Cestello" ea Madonna e Neno con San João Batista.

Andrea Mantegna

xénero mitolóxico nas artes visuais trouxo fama ao artista. En particular, neste sentido está feita a súa pintura "Parnas". Só un coñecedor da antigüidade, como Mantegna, podería crear unha pantalla chea de alegorías sutís, algúns dos cales aínda non foron resoltos. O tema principal da imaxe - é o amor de Marte e Venus. E as súas figuras artista puxo no centro. É adulterio, entón Mantegna considerado necesario para reflectir o resentimento do marido enganado - Hefesto. Saíu do cuarto e queda na entrada á forxa, maldicindo na dirección do matrimonio amoroso. Dous do deus, Apollo e Mercury, promovendo a converxencia de Marte e Venus, tamén están presentes na imaxe. Ademais, móstranse nove musas de danza que o seu canto poden causar unha erupción volcánica. Pero á dereita do centro da imaxe está Pegasus. Este cabalo alado, segundo a lenda, foi capaz de parar a erupción, batendo o casco.

Giorgione

Mestre escribiu varias pinturas no xénero mitolóxico. Entre eles, "Sono Venus", que o autor non puido rematar, como na creación da praga e morreu. Ata agora, o debate continúa sobre quen completou a web. "Judith" tamén é famosa. Esta pintura está baseada na historia bíblica. Este tema trata sobre outros artistas, pero na pantalla por Giorgione, ela exhibiu un humilde, amable e chea de dignidade. Pé ela pisa na cabeza de Holofernes. É un carácter negativo, pero a súa aparencia non expulsar ao espectador, aínda que no momento de personaxes negativos retratado feo.

Victor Vasnetsov

O creador de pinturas, que veñen á vida os seus contos de fadas favoritos, está en obras de pintura xénero mitolóxico. Non sen razón súas pinturas son moi populares entre os nenos. Ao final, eles amosan personaxes e os seus amigos favoritos de obras infantís do folclore ruso. xénero mitolóxico permite que o artista para mostrar imaxinación e retratar na pantalla que está na súa mente. Pero o traballo é tan Vasnetsov afectar cordas alma humana que resoan en cada corazón.

Quizais porque amaba e sabía como transmitir na súa obra a diversidade da natureza ruso. Todos os seus bidueiros favoritos non pode tocar a súa tristeza tranquila. Todo o que o home ve en pinturas de Vasnetsov está familiarizado con el. Mesmo os personaxes de conto de fadas son recoñecibles, a pesar de teren visto en calquera outro lugar antes posible. obras do mestre non só retratan, son ensino a ollar para a beleza feminina pura, coraxe e forza heroica. Polo tanto, a súa obra é familiar a todos. É películas como "The Snow Maiden", "Alenka", "Heroes", "Ivan Tsarevich eo lobo gris", "Bag of Bones".

Mikhail Vrubel

xénero mitolóxico tornouse a base para a creación de polo menos o famoso pintor Mihaila Vrubelya. Todos están familiarizados coa súa pintura "The Swan Princess" escrito no conto de fadas por Pushkin. Aínda que a imaxe é moi mitológica, en realidade Vrubel pintou a súa esposa no traxe do estadio. Cantou na ópera, escenario ao que tamén chamou o seu marido. Cores que utilizaron o asistente, enche a tenrura imaxe e lixeireza. O autor intentou pasar o tempo cando o paxaro se transforma nunha linda princesa. Que era moi exitoso. Ata agora, o efecto máxico de súas pinturas levou moita xente a facer fans do seu traballo.

xénero mitolóxico interesante, esperta a imaxinación non só un artista, pero tamén o espectador. E o máis importante - unha morea de fontes de inspiración, de xeito que o espazo para a creatividade son infinitas.