Pintura Konstantina Vasileva. Biografía do artista

Pictures Konstantin Vasilyev non é coñecido por todos. obra mestra Soviética non recibiu recoñecemento no medio artístico da época. calma exterior, algunhas cores frías, que esconde unha profundidade sen fondo, multi-capas e simbolismo - como unha descrición é igualmente adecuado para pinturas Vasileva, e á súa curta vida.

O punto de partida

Como todos nós, Konstantin Vasilyev ten moito e foi capaz de desenvolver grazas aos seus pais. Pai Aleksey Alekseevich Vasilev, era dunha familia de traballadores, pasou tres guerras desde a Revolución tornouse membro do Partido Bolchevique, ocupou cargos seniores no lugar de traballo. A nai de Constantino, Claudia Parmenovna Shishkina, dunha familia culta. Erudición, a honestidade do seu pai, a súa capacidade de traballo, así como tenrura e escolarización materna futuro artista axudou a desenvolver unha comprensión especial da vida, aprender a ver a gran na pequena, e non se contentar con unha comprensión superficial das cousas.

infancia

Constantino naceu o 03 de setembro de 1942 en Maikop. Un pouco máis tarde, Alexei ea súa familia trasladouse a Krasnodar, e despois da guerra - en Kazan. Poucos anos despois, eles se mudaron para a aldea de Vasilevo está preto Kazan, na marxe esquerda do Volga. A natureza destes lugares por un longo tempo nutrido e inspirado polo futuro mestre.

Constantino desde cedo comezou a deseñar. O mérito dos seus pais que nun momento tan difícil, non perderon de vista o talento do neno, non desistiu e decidiu darlle unha oportunidade para se desenvolver. Constantino estudou na Escola de Arte de Moscú, graduouse na Escola de Arte de Kazan.

converténdose no

artista raro atopa inmediatamente o seu primeiro e único estilo. En primeiro lugar, o futuro mestre enumera variacións próximas coñecidos e algo do mesmo. Así foi o artista Vasilev Konstantin. As pinturas reflicten o período da súa formación Busca voz especial e estilo. Constantino gustáballe arte abstracta e surrealismo, algúns dos seus primeiros traballos conter elementos de imitación explícitas. El rapidamente afastou-se nestas áreas, non encontrando nelas a profundidade desexada.

Grazas a solucións creativas veu á tona estas imaxes Konstantin Vasilyev como "cadea", "Resurrección", "O Apóstolo" (eles pertencen ao estilo do surrealismo), así como o "Cuarteto", "Tristeza Raíña", "Arquivo memoria" e outros (estilo - expresionismo).

Bottomless fonte de inspiración para o artista era a natureza. Logo tras unha correcta saturación expresionismo Vasiliev virou-se para bosquexos de paisaxes. Gradualmente traballo interno constante valeu a pena: o mestre sabía como ser un artista Vasilev Konstantin. As súas pinturas pode dar ás persoas a beleza ea forza de todas as cousas vivas.

cerebros

O traballo para o artista abrigaba non só unha educación clásica ea beleza da natureza. Desde a infancia Constantine con grande pracer que a lectura épicos rusos, contos das fazañas de heroes. Contribuír á formación de visión do artista e fixo as obras de grandes escritores: F. M. Dostoevskogo, A. S. Pushkina, F. I. Tyutcheva.

Gran fonte de inspiración foi a música. Algunhas imaxes Konstantina Vasileva ilustrar as obras dos grandes mestres. Creou unha serie de traballos gráficos para a ópera "O Anel dos Nibelungen" de Richard Wagner, retratos de grandes compositores: Shostakovich, Rimsky-Korsakov, Beethoven, Scriabin.

O farfalhar das follas e pingas de chamadas

Por un tempo Constantino se estaba creando música. Escribiu para abaixo no bosque un son diferente: o crepitar de trituración de xeo de follas secas, paxaros cantando, e ás veces eco súa voz. Na casa, el transformou a gravación con torcións, transformacións e seccións colar da cinta. O resultado foi a chamada música concreta, como o estilo aparece no medio do século pasado.

experimentos son reflectido en pinturas de Constantino. Neste período da súa vida teñen o aspecto de bosquexos abstractos busca de "o seu" branco, que resultou culminar no establecemento de cor prateada especial, característico do artista.

estilo

Nada vai para o lixo. abstractionism pasatempo ensina Konstantin Vasilyev construír unha estrutura clara, habilmente xestionar liñas e manchas de cor. Surrealismo axudou a atopar innumerables tons e combinacións de gama para obras futuras. Interese en eslavo e mitoloxía escandinava, unha profunda comprensión da música, do clásico ao tendencias modernas, cheo símbolos profundo sentimento de luz interior.

Quizais o auxe da habilidade paisaxe do artista pode considerarse a pintura "Autumn" e "Bosque gótico". Todos eles, da composición á gama de cores, está suxeita ao mesmo obxectivo: a transmitir a espiritualidade, a forza ea beleza da natureza. "Bosque gótico" Vasilyeva leva a marca do Rexurdimento do Norte. A primeira vista, un xogo de cores paisaxe común leva o público por tras deles e permite que vexa as árbores na igrexa de costume, a eterna loita entre o ben eo mal, ea procura incesante da vida á luz.

mensaxe oculta, o subtexto é, case todas as pinturas do artista. "Eagle do Norte", "espera", "Marshal Zhukov", "encontro inesperado" e moitas outras obras dun exame superficial parece sinxelo imprinting de eventos, pero sempre hai algo que se agarrar, forzado a volver e dar un ollo de preto para ver o punto.

non recoñecido

pinturas Konstantin Vasilyev non foron recoñecidos nin os máis altos escalóns do país, nin os críticos. Os temas das súas obras foron recoñecidas non corresponde á ideoloxía soviética e mesmo chamando ao fascismo ruso. artistas profesionais non son vistos Vasilyev métodos usuais, suxeitos a certos cánones, tantas veces atribuída ao número de afeccionados. Con todo, algunhas exposicións, que conseguiu organizar a vida do artista, suscitou gran interese entre as persoas comúns. Admiración do público inspirado Vasilyeva.

Artista Vasilev Konstantin: o enigma da morte

O traballo máis famoso do autor foi escrita, eo máis recente. O resultado de anos de investigación e comprensión foi a pintura "Home cunha curuxa", escrito polo artista por uns días antes da súa morte. Simbólicos pinturas de contido hoxe son moitas veces tratados en conexión coa morte do artista. Se el previu a súa morte, e non porque eu coloque o seu nome no pergamiño queima? Eu non sinto que a fama vai chegar a el despois da súa morte? A resposta a estas preguntas é improbable ter éxito.

Se consideramos a imaxe na vea de traballo anterior, é fácil ver a harmonía das obras anteriores do autor. Fire - un símbolo do renacemento, creatividade e inspiración, unha muda - é a eterna procura do desenvolvemento, á luz e vida. Vela - a chama da alma, e curuxa - sabedoría visión imparcial. "Home cunha curuxa" - é unha afirmación da vida como un permanente desenvolvemento.

Poucos días despois da pintura por Konstantin Vasilyev morreu. Pasou 29 de outubro de 1976 A versión oficial - atropelado por un tren. Familiares e moitos fans do artista non concordan co feito de que a morte de Constantino foi accidental. Antes das súas circunstancias desde a morte do mestre permanecen escuros.

Pintura Konstantina Vasileva cos nomes e datas fáciles de atopar na ampla rede. Ver obras do artista poden estar en museos en Moscova e Kazan. Pictures Vasilyeva son para superar unha distancia considerable. Din, están impresionados co pouco que pode igualar.