Arte francesa: características xerais, historia

Historia da arte francesa abrangue un enorme período da historia desde a Antigüidade ata o noso tempo.

Francia - un país marabilloso, que é característica de misterio e sofisticación, glamour e sofisticación, elevación e desexo especial para todo bonito. E a historia da formación do seu único, que se tornou unha referencia da arte variada e única non menos sorprendente que o propio Estado.

ANTECEDENTES formando Franco reino

Para entender as características da emerxencia e desenvolvemento da arte francesa, é necesario facer unha xira sobre a historia período máis antigo, cando o territorio do Estado francés moderno formaba parte do Sacro Imperio Romano. O século IV comezou movemento activo tribos bárbaras do Rin para as fronteiras do Imperio. Os seus ataques e incursións periódicas en terras romanas que foron expostos á ruína, fortemente minado Estado latino. E en 395, o Imperio Romano en si foi dividido entre os fillos do actual emperador en dúas partes: Teodosio ordenou a parte oriental máis rica do seu territorio fillo máis vello Arkady e oeste deu o fillo máis novo - Honório. A división do Imperio Romano por parte enfraqueceu o Estado romano xa fráxil e fixo máis vulnerable a inimigos externos.

O territorio de Francia moderna formaba parte da antiga parte occidental do Imperio Romano. Un forte golpe nas tropas ano 410 inflixido Roma visigodos, que encabezaron Allar. O último emperador romano Estado débil agochar en Ravenna, deixando a Roma eterna. Foi alí que el atopou-se co exército ea Odoacro - un dos principais comandantes visigodo tribo. É a partir deste evento que tivo lugar en 476, e conectarse a caída final do Imperio Romano. En terras recuperadas na eclosión da gran migración comezaron a aparecer estado bárbaro. No século V en partes de Gaul emerxeu e os francos estado.

Estado Franco eo desenvolvemento da arte francesa

Franks - un grupo de tribos de idade, se estabeleceron nas marxes do Rin, na súa parte inferior, e na costa do Mar Báltico. Fundador do primeiro reino franco en Europa era un mozo líder da Franks Hlodvig Meroving, que derrotou o exército do gobernador romano na Galia na batalla de Soissons e agarrouse ao subordinado ao territorio. Os novos territorios el reassentados seus compañeiros - francos, dándolles lotes de terra, realizou unha serie de reformas do goberno na administración pública e na esfera xurídico-legal, ao adoptar un documento único - "lei sálica", baseado nunha tribo fin xenérico Salian Franks. Ademais, foi dada especial atención á elección Clovis fe. A adopción do cristianismo non só para reforzar o novo Estado, senón tamén influenciou a formación da arte Franco.

Despois da dinastía merovíngia converteuse preguiceiro para controlar os asuntos da vida no Reino tornouse cada vez máis grave. Coñecer a terra real capturado. permisividade floreceu na xestión das súas parcelas de nobreza e os campesiños. Crecente empobrecemento da poboación. Nos teares do século VIII ea ameaza externa das tribos árabes nómadas. Poder nas súas mans tomou un dos xerentes do último rei merovíngio Karl Martell. El realizou unha serie de reformas, que axudaron a fortalecer o Estado e para derrotar os árabes. E o fillo Karla Martella, Pippin Corto foi elixido para o Consello dos novos francos rei nobreza. Esta opción foi confirmada polo Papa. O fillo dun primeiro emperador franco Pipino, o Breve Carl, detrás da cal é alcumado Grande na historia. Que Charles Frankish Imperio debe unha fase especial de florecemento da cultura e da arte, que se chama o Renacemento Carolíngio.

A arte da "orixinal" Franks

Se entendermos as peculiaridades da creación e establecemento do estado franco, torna-se claro, eo destino do patrimonio cultural, situado nos tempos antigos dos territorios francos. Isto era principalmente o desenvolvemento de civilizacións antigas: pontes, arquitectura residencial e do templo, escultura, literatura, teatro e artes e oficios. Con todo, o clero cristián non considerou necesario para preservar esas riquezas culturais, pero para usar esta parte deles, que pode ser adaptado para o culto relixioso e ao home na vida de rúa. Así, o culto en igrexas cristiás foi realizada en latín, na mesma lingua, e libros relixiosos foron escritos.

Use descubrimentos arquitectónicas da antigüidade tiñan que comezar a construción de igrexas e mosteiros, o uso do coñecemento de astronomia axudado calendario da igrexa para calcular a data, que na Idade Media declarou a vida de todo o reino. Franks tamén adaptado ás súas necesidades e ao sistema educativo do Imperio Romano. Vale resaltar que os temas complexos, estudados nas escolas francos, chamado "The Arts Sete liberais". Sobre o que as artes en cuestión? No chamado Trivium comprendeu a ciencia da palabra: gramática, retórica e dialéctica. O quadrivium incluíu a ciencia dos números: aritmética, xeometría, música, intervalos musicais como computación e astronomía.

No artes e oficios tradición prevaleceu traballo bárbaro, que foi caracterizado por utilizar como o principal motivo de adornos vexetais e animais e imaxes de monstros ou criaturas que non existen na realidade, e moitas veces teñen aspecto bastante asustado. Este tipo de arte e chamou Terratological ou monstruoso.

Arte e Cultura do renacemento carolíngio

Durante o reinado de Karla Velikogo caracterízase por un aumento sen precedentes da cultura. Unha razón para iso é a personalidade do emperador - un home ben educado e altamente culta. Falou libremente e ler en latín, sabía grego, amante de teoloxía e filosofía. Unha das estruturas arquitectónicas únicas deste período foi incrible na súa decoración da igrexa do Palacio en Aachen.

E desenvolveu a arte de facer manuscritos: elas foron escritas caligrafía case caligráfica e decorado con fermosas miniaturas. Entre os libros eran ambos escritos teolóxicos e anais - entrada de eventos que ocorreron no Imperio Franco de datos baseada en tempo.

O Imperio abriu escolas centrado na formación primaria e elite. Creador do primeiro era o aliado Karla Alkuin. E a escola de elite, inaugurado en Aachen, reúne científicos, a familia do emperador e de toda a corte Karla Velikogo. A escola chamou a "Academia do tribunal", foron discusións filosóficas, estudou a Biblia ea cultura da antigüidade, adiviñar enigmas e poesía composta. E un dos membros da Academia escribiu a primeira biografía secular "The Life Karla Velikogo".

Foi na época do Renacemento Carolíngio lanzou as bases para a preservación e revitalización das tradicións da cultura antiga é a base para o desenvolvemento de francos cultura.

Formación do francés como unha nación

Durante o reinado dos descendentes de Karla Velikogo imperio creou máis e máis debilitado. Cando o imperio dividiuse entre os seus fillos Charles, a parte occidental foi o fillo máis vello Lothar. Os seus descendentes continuaron debilitamento do estado fragmentado. Imperio caeu. O último dos carolinxia finalmente perdeu influencia e foron depostos. Deu o dereito de coñecer a bordo, mentres que o poderoso Conde de París Gugo Kapetu. É a parte oriental do antigo Imperio Franco ficou coñecido como Francia. Grazas a unha nova regra estado non só capetiana reviviu, pero tamén obter novas oportunidades para o seu desenvolvemento, incluíndo cultural.

arte popular de Francia medieval

No teatro, música e período medieval viu tamén unha serie de cambios en comparación coa antiga. Igrexa Cristiá considerou os actores e cómplices do diaño perseguido fortemente fraternidade artística. Como resultado, o teatro como un fenómeno de masas deixou de existir, teatros e estadios edificios gradualmente caeu nun estado de caos, e os actores comezaron a formar unha troupe itinerante e tocou para as persoas no cruzamento, xustas e cadrados. grupo móbil do actor versátil - gistrionov foron obxecto menos cómodo para persecución por parte das autoridades e da igrexa, ela someter-se e perseguir os seus obxectivos, á vez en conexión co recurso de creación gistrionov e trobadores dirección - viaxando músicos. Un grupo especial de Vagant - ex-alumnos ou monxes que posuían e nocións básicas prosodia da arte musical que percorrían as estradas e solitaria nas súas obras ou cantaba sobre o amor carnal, ou denunciados decadente Igrexa e Estado podre.

Tres esferas de arte medievais

9/10 da poboación de Francia medieval eran campesiños. Xa que a cultura básica estado pode ser definido como un labrego. A maior parte do día pasado no campesiño medieval funciona na terra do señor feudal. Pero iso non significa que non ten a necesidade eo tempo para o diálogo coa cultura ea arte. A maioría deles eran cantando e bailando traballo, a competencia en forza e axilidade. Un lugar especial na arte de manexar vistas ocupados gistrionov vistas. Desenvolvido e folclore. Sabedoría do pobo se reflicte no folclore: contos, cancións, proverbios e ditos. O tema principal foi os contadores de historias vergoña rico insensato pobres, pero o tipo pobre home que tivo lugar, como norma xeral, a partir dunha familia de labregos. Contos foron ostrosotsialnymi: abriu os males da sociedade na esfera das relacións da nobreza e os campesiños, así como falou sobre a participación pesada dos campesiños. Creado e lendas, baladas que glorificar os feitos dos heroes nacionais que loitaron pola honra e dignidade do home común e contra a tiranía feudal.

A segunda parte da cultura medieval e arte era a vida na cidade, o crecemento ea prosperidade das cales foron observadas desde o século IX. O xurdimento dunha clase tal, o burgués, foi o inicio do desenvolvemento da cultura burguesa. Rapidamente perfeccionou a habilidade dos artesáns. Nós modificar os principios do seu traballo e os produtos de calidade producidos, dos que teñen actualmente un alto valor como obras mestras da arte contemporáneo. É a partir desta vez veu na nosa vida cotiá é unha palabra como "unha obra mestra". Cada mestre, fraternidade alianza entrada tiña que demostrar as súas habilidades e facer o produto perfecto. Era unha obra mestra. Pouco a pouco, formou un sistema de departamentos de interacción e de competencia que orixinalmente era o motivador do desenvolvemento da artesanía. Pero co paso do tempo, a tenda comezou a interferir artesanía desenvolver, como competidores non quería ser aforrado os artesáns máis talent, e ás veces non quería que o segredo da fabricación de material de produto ou proceso caeu nas mans de competidores para el. Moitas veces, os membros da Irmandade guilda mesmo destruídas invención, e ás veces perseguidos seus creadores.

Terceiros cultura medieval e arte foi a existencia dun mundo separado da aristocracia - feudal. Como regra xeral, todo o servizo militar feudal realizado antes do rei, como os seus vasalos persoais. señores menores eran vasalos dos seus señores - .. baróns, condes, etc. Tendo o servizo militar ecuestre, eran un fenómeno da sociedade medieval como cavalheirismo. cultura do cabaleiro caracterizouse eo seu arte especial. Estes inclúen a tnica de revestimento cavalheirismo de brazos - reservas de volume de cabaleiro familia ou un único cabaleiro. Emblemas feitos de materiais caros - ouro e prata, esmalte e Marta pel ou proteínas. Cada brasão foi unha importante fonte histórica e dun valioso traballo de arte.

Ademais, no ámbito de nenos de cabalería cultura - futuros cabaleiros - e artes ensinadas como cantar e bailar, tocar instrumentos musicais. Eles foron adestrados desde a infancia ata os bos costumes, sabiamos moito de poesía, e moitos dos cabaleiros si escribiu poemas, dedicando a súa señora encantadora. E, por suposto, ten que se lembrar do monumento único da arquitectura medieval - o castelo do cabaleiro, construída en estilo románico, así como os templos sorprendentes foron erguidas en todas as cidades de Francia, por primeira vez no románico, e máis tarde - en estilo gótico. O templo máis famoso é considerada a catedral de Notre Dame en París e Reims Cathedral - o lugar de coroación dos reis franceses.

Sobe Arte francesa

Renacemento, asociada a unha nova rolda de interese na herdanza cultural antiga e arte, naceu na soleada Italia no século XIV. En Francia, as tendencias renacentistas son reflectidas na cultura e nas artes visuais a finais do século XV. Pero este período durou máis tempo en Francia que en Italia, non a XVI e do século XVII. O ascenso no campo da cultura e da arte no Estado francés foi asociado coa conclusión da unificación do país baixo Louis XI.

Apagado da tradición gótica na arte de Francia tivo lugar en conexión con campañas frecuentes de reis en Italia, onde se atoparon con incrible arte italiana do Renacemento. Con todo, ao contrario de Italia, a arte deste período en Francia era máis tribunal superior á nacional.

En relación á nacionalidade da arte francesa, o representante brillante da súa literatura foi o poeta notable Fransua Rable, crear poesía imaxinativa, espirituoso e alegre.

Se falamos sobre as artes visuais deste período, hai que ter en conta que nas miniaturas da literatura teolóxica e secular incorporada tendencias realistas. O primeiro artista da arte francesa do período foi Zhan Fuke deixou para a posteridade un enorme legado en forma de retratos de aristócratas e membros da realeza, miniaturas, paisaxes, diptych que describe o Madonna.

Margarita Navarrskaya invitados a Francia e os mestres italianos do Renacemento: Rosso e Primaticcio, que se fan os fundadores da escola de Fontainebleau - a dirección da arte francesa de pintura que xurdiu no estado de Fontainebleau. Esta tendencia foi baseado nos principios do manierismo, cuxos representantes foron inicialmente os fundadores da escola, e foi caracterizado polo uso de temas mitolóxicos e alegorías complicados. fontes preservadas, chamar nomes e outros artistas que participaron no proxecto do castelo de Fontainebleau: italianos Pellegrino e Zhyust De Juste, o francés Simon Lerua, Claude Baduen Charles Doreen Fleming Tirey Leonard et al.

No século XVI, en Francia desenvolvido activamente o xénero do retrato, escénico e lapis. De particular interese son obras de Jean Clouet, pintou un retrato da maioría da corte francesa.

A escultura deste período en Francia conectado co nome de Michel Colombe, taller Realice incluíndo imaxes de relevancia e interpretación filosófica das lápidas. Tamén interesado no traballo Zhana Guzhona, cheo de musicalidade especial e imaxes poéticas e estilo de actuación.

Contrapeso ao desenvolvemento harmonioso e perfecto na súa beleza e elegancia da arte Goujon comezou o traballo de outro escultor dese período - Germain Pilon. Son semellantes na súa expresión ea hipertrofia de sentimentos e emocións transmitidas obras expressionistas do século XIX. Todos os personaxes son profundamente realista, mesmo naturalista, dramático e sombrío.

Arte francesa: século 17

século XVI foi a época de guerra e caos ao estado francés. No primeiro cuartel do século XVII, o poder pasou a ser máis forte en Francia. Particularmente rápido proceso de centralización do poder pasou baixo Louis XIII, cando todos no país corría o Cardinal Richelieu. O pobo xemía baixo o xugo da aristocracia e as cargas de traballo diario. Con todo, a monarquía absolutista contribuíu non só para reforzar e aumentar o poder de Francia, pero tamén o feito de que, neste período, o país tornouse un dos principais, entre outros países europeos. Este, sen dúbida, tivo un impacto sobre o desenvolvemento e tendencias da cultura e da arte no país.

arte francesa do século 17 pode ser aproximadamente definida como o tribunal oficial, que foi expresada polo estilo barroco pomposo e ornamentado.

En contraste coa pompa e contemporáneo barroco esaxerado Francia reservar dúas áreas: realismo e clasicismo. O primeiro foi un chamamento á reflexión da vida real como era, sen embelecemento. Neste contexto, o desenvolvemento de xénero e retrato, bíblica e xéneros mitológicos.

Clasicismo en arte francesa reflicte, sobre todo, o tema do deber cívico, a vitoria da sociedade sobre o individuo, ideais razón. Están situados en oposición ás imperfeccións do mundo real, ideal para o que se esforzan, aínda sacrificando intereses persoais. Todo o que basicamente ten que ver coa arte de Francia. A base para a arte clásica converteuse en tradición de arte antiga. E iso foi reflectido na arquitectura máis clásico. Ademais, é a arquitectura foi o máis dependente dos intereses prácticos do Estado e foi completamente subordinado ao absolutismo.

O período do século XVII o estado francés caracterízase pola montaxe de un gran número de conxuntos de núcleo arquitectónicos e os seus edificios. Durante este período, é arquitectura secular vén á tona.

Se falamos sobre o reflexo das tendencias citadas nas artes visuais, debemos mencionar o traballo de nikolya Pussena - representante marabillosa da era da arte que incorpora á vez ea percepción xeneralizada do mundo, ea enerxía indomable de vida da arte antiga.

Arte francesa: Century 18

En relación á arte francesa do século XVIII, este é un tema separado para unha longa conversa. En suma, a arte francesa deste período foi unha protesta dos fenómenos negativos na vida pública: o absolutismo comezou a se descompoñer, a aristocracia levou unha vida luxosa, parasitando noutros sectores da sociedade. O descontento xurdiu entre as masas, resultou na revolución burguesa, o que resultou na República foi creada en Francia. Todo iso se reflicte na arte de Francia do século 18.

A nova ascenso da cultura foi asociada con unha gran influencia sobre o traballo do principio nacional, que foi pronunciado, sobre todo na música. No teatro, o papel principal foi realizar unha comedia, desenvolver activamente masque xusto, arte ópera. creadores menos dirixidos a asuntos relixiosos, son cada vez máis a desenvolver a arte secular. cultura francesa deste período foi moi variado e cheo de contrastes. arte realismo apelou para a divulgación do mundo a xente de diferentes clases sociais: os seus sentimentos e experiencias, xunto todos os días de vida, análise psicolóxica.

arte francesa do século 19

Seguindo adiante. Imos falar un pouco sobre a arte francesa do século XIX. A vida deste tempo o estado caracterízase por unha nova rolda de crecemento do descontento popular e expresou os sentimentos revolucionarios trala restauración da monarquía francesa. O tema da loita e do heroísmo tornouse un dos principais nas artes visuais. Tamén se reflectiu en novas formas de pintura - historicismo e romanticismo. Pero co academicismo nas artes visuais deste período hai unha loita.

Estudar o factor de cor na pintura leva ao desenvolvemento activo do xénero paisaxe, e revisar todos os sistemas de pintura francesa.

Desenvolvemento especial recibe neste período artes e oficios como o máis reflectir as aspiracións do pobo. Moi popular é a tala, permitindo nunha técnica sinxela utilizando imaxes satíricas revelar defectos e problemas da sociedade.

En realidade, o documental se fai un gravado era fonte histórica. gravados segundo pode estudar a historia de Francia do século XIX.

arte francesa, como vimos, un moi grande e diversa, e está intimamente ligado coas peculiaridades do Estado francés. Cada época - un bloque enorme que require divulgación especial que é imposible facer un artigo.