Paul Klee: fotos e descricións. artista alemán e suízo Paul Klee (Paul Klee)

O artista Paul Klee é un dos representantes máis destacados da arte de vangarda da primeira metade do século XX. El é considerado o en dous países europeos, porque, como un cidadán alemán, que naceu, creceu e pasou o resto da vida en Suíza.

infancia do artista

Paul Klee, cuxas pinturas son agora coñecidos para os fans de arte do mundo, naceu en 1879 na pequena Myunhenbuhzee cidade situada preto de Berna. Familia no futuro artista creativo: o seu pai era un profesor de música, e miña nai cantaba cancións. Cando Galicia foi de 3 anos de idade, a miña avoa deulle lapis. Desde aquela, o neno foi levada deseño. Ademais da pintura desde a infancia, aprendeu a tocar o violín e escribir poesía. Frecuentar a escola Paul non lle gustaba do neno prefería tratar só con aqueles que lle deu inspiración.

Educación ea primeira exposición

En 1898, Klee comezou a estudar a gráfica en Múnic G. Heinrich Knirr escola particular, pero 2 anos máis tarde matriculouse na Academia de Belas Artes, onde se fixo profesor de pintura por F. von collage. Despois da formatura, Paul viaxou a Italia, familiarizarse coa arquitectura e as pinturas do Renacemento, e despois viviu en Berna e estudou gráficos. Durante este período, el creou unha serie de impresións "heroe Odnokryly", "Outros", "A Virxe na árbore" e outros. En 1906, o novo artista casou co pianista Lily Stumpf e finalmente estableceuse en Múnic. Foi aquí e intentou expresar o seu talento Paul Klee. A exposición das súas pinturas por primeira vez realizouse en Berna en 1910. El presentaba súas gravuras cedo, acuarelas e debuxos. O traballo foi escrito no estilo Art Nouveau, por desgraza, o asistente permaneceu practicamente desapercibido.

Reencarnación nun xenio

Vivir en Múnic, Klee fixo amizade con Kandinsky e tornouse membro da asociación expresionista "Blue Rider". Creative Group reuniu representantes de arte, para crear un traballo ao grande avant-garde. Os artistas incluídos nel a través das súas pinturas para expresar a súa percepción da realidade, afastado dos estándares académicos comúns na pintura.

En 1914, Paul Klee viaxou a Túnez. Durante esta visita, o artista finalmente formado un, peculiar só a el sabor especial colorista. Nunca antes Klee non escribir tanto como no mesmo período. De baixo a man bosquexos, aceite e acuarelas ( "Kairouan", "en base a Hammamet").

Coa eclosión da II Guerra Mundial, Paul Klee foi convocado para o exército. Non se enviou á fronte, e instruíu a pintar a fuselaxe de avións militares. Mesmo neste período difícil da garde atopou tempo para continuar pintando. Tras o fin das hostilidades regresou a Múnic Paul Klee. A exposición das súas pinturas foi realizada en 1920. Tecidos representados nel, máis como debuxos do neno. Eran primitivas na natureza, pero é infantil e atraeu a atención dos amantes da arte. A partir dese momento comezou unha nova etapa na vida creativa do artista.

En 20-30-s Ademais de escribir as pinturas que estaba implicado no ensino na escola de deseño artístico e construción do Bauhaus. En 1925, as súas pinturas foron presentadas na exposición surrealista en París. Despois de que Hitler chegou ao poder Klee en 1933 foi a Suíza, onde pasou os últimos anos da súa vida. Durante este tempo, demos un 2 Exposición de obras (Berna e Zurich). En 55 anos, o artista foi diagnosticada con esclerodermia. É por esta enfermidade en 1940 e morreu Paul Klee. Pintura, que, no seu importe superou os 9000 cadros. Case a metade deles están en carteleira hoxe dedicado ao seu centro de traballo situado en Berna. O resto das obras mestras do autor pode ser visto en galerías e coleccións particulares en todo o mundo.

Paul Klee no museo de Pushkin

A pesar do feito de que o nome do artista por un longo tempo en pé no mesmo escenario con artistas de vangarda como Matisse, Kandinsky e Picasso, o seu traballo en Rusia, ata hai pouco, era pouco coñecido. A situación cambiou trala decembro de 2014, marzo de 2015. Pushkin en Moscú Museo acolleu a exposición de pinturas Klee "Non hai un día sen unha liña." A súa pintura fans presentados 150 das súas obras pertencentes a diferentes etapas da vida creativa do mestre. Organizadores da exposición ter emitido un tal xeito que o autor das pinturas pode ser Rastrexar todo o camiño para a súa formación como avant-garde, a partir de debuxos iniciais e rematando coas pinturas posteriores.

estilo asistente recurso

O que é tan atractivo para os amantes da arte moderna, Paul Klee? Pinturas deste autor son facilmente identificados pola técnica de execución. Eles non poden ser asignados a calquera estilo. En elementos primitivos do autor están ligados, surrealismo cubista e fauve. A sinxeleza e claridade de liñas combinadas cunha selección hábil de cores feitas pinturas obras mestras Klee de arte, e el mesmo - un xenio.

Pinturas primeiros 20-s

Unha das obras máis destacadas do avant-garde pode ser chamado "Diana no vento de outono" (1921). As liñas descoidados deixado polo artista no papel, claramente silueta esguia visible dunha nova muller. Describindo como o vento pega follas e ondas dun fácil vestidos de tecido, Klee creado con éxito a ilusión de movemento en forma conxelada. Debido ás cores suaves e quentes da imaxe parece ser aínda máis dinámico, o aire ea música. Desde o mozo señora que funde despreocupado e optimista, e que o humor é trasladado contemplando visores de imaxes. Pero nun pano e sentiu notas tristes: imaxe dinámica alude ao feito de que a mocidade é pasaxeira, e non moi lonxe do outono da vida, a partir do cal é imposible esconder.

sentimentos opostos causar un estándar xeométrica do artista "Senecio", creado en 1922 a partir da pantalla para o espectador asistir o actor e comediante cun anormalmente redonda, como unha máscara, coa cabeza. Seus desprovistas proporcións da cara está dividido en diferentes rectángulos coloridos e ollos vermello-sangue ollar en diferentes direccións. A pesar do feito de que na foto hai un bo abano de cores, os seus golpes frío e ansiedade. Describindo formas xeométricas da cara do actor, o artista intentou transmitir o seu mundo interior, é directamente dependente do estadio da reencarnación.

Descrición "gatos e paxaros"

Paul Klee amaba animais e moitas veces os pintou na lona. En 1928 creou o seu famoso "gato eo paxaro". A imaxe é pintada con aceite e é almacenado no New York Museo de Arte Moderna. Folla decorado con cabeza de gato Sandy-amarelo, na fronte, que está deseñado un paxariño rosa. O animal aparece aquí como un cazador. El manchou a súa presa e trae os seus enormes ollos verdes. paxaro Despreocupado non sabe que o seu destino é predeterminado, e uns segundos despois, vai morrer nas garras dun predador sanguinario. Ptah non poder escapar. Apunta a isto ea súa cor de sangue, e un branco deseñado Klee dereito sobre o seu corpo.

morrendo creatividade

Ata a súa morte, continuou a crear Paul Klee. As pinturas de seus últimos anos aínda máis unha reminiscencia de debuxos infantís. Entre as máis recentes obras do mestre inclúen "Death and Fire". Foi creado en 1940, cando o xenio estaba moi doente. liña primitiva combinados con cores escuras transmitir experiencias interiores Klee. No primeiro plano da pintura retrata a morte de cuxo rostro un sorriso espantoso desfigurado. Detrás del é visto engulido case todo o chama horizonte achegando do home sen brazos. Moi probablemente, a imaxe do personaxe que retratou Klee-se, sentindo a aproximación da morte e entende a súa impotencia diante dela.

A pesar de enfermidade grave, o último ano da súa vida fíxose moi produtiva para o artista. Ao crear o seu propio especial, non importa o que non lle gusta o estilo de escritura, Klee permaneceu leal a el ata o seu último suspiro.