O posmodernismo na pintura. representantes do posmodernismo

O posmodernismo na pintura - unha tendencia moderna na arte, que xurdiu no século XX e é moi popular en Europa e América.

o posmodernismo

O propio nome deste estilo traduce como "despois de modernidade". Pero non pode ser claramente entendida posmodernismo. Non é só a cara na arte - unha expresión da percepción humana do mundo, un estado de ánimo. O posmodernismo - unha forma de expresarse. As principais características deste estilo - a oposición de realismo, a negación das normas, o uso de formularios pre-impresos, así como ironía.

O posmodernismo xurdiu como un xeito de resistir á modernidade. O auxe deste estilo chegou na segunda metade do século XX. Por primeira vez o termo "posmodernismo" foi utilizado en 1917 nun artigo que criticaba a teoría do superhome de Nietzsche.

O concepto de posmodernismo son:

• Este é o resultado de políticas e ideoloxía neoconservative, que se caracterizan por eclecticismo, fetichismo.
• Umberto Eco (que será escrito baixo) definido deste xénero como un mecanismo que se emprega para cambiar a partir dunha época a outra cultura.
• O posmodernismo - unha forma de repensar o pasado, xa que non pode ser destruído.
• Este é un período único en que base - unha comprensión especial do mundo.
• Leten H. e S. Sulaiman sentiu que o posmodernismo non pode ser considerado un fenómeno artístico holística.
• É unha era, a característica principal das cales era a crenza de que a mente é todopoderoso.

O posmodernismo na arte

Por primeira vez este estilo maniféstase de dúas formas de arte - posmodernismo na pintura e na literatura. Os primeiros signos desta tendencia apareceu na novela Germana Gasse "Steppenwolf". Este libro - o consello para representantes de subculturas - Hippie. Na literatura, os representantes da dirección do "postmodernismo" son escritores como Umberto Eco, Tatyana Tolstaya, Horhe Borhes, Victor Pelevin. Un estilo dos máis famosos novelas - "Nome da Rosa". O autor deste libro - Umberto Eco. Na película, a arte da primeira película feita en estilo postmoderno, era a imaxe da "Freaks". Película - horror. O representante máis brillante do posmodernismo no cine - Quentin Tarantino.

Este estilo non intenta crear ningún canons universais. O único valor aquí - é a liberdade do creador e da falta de restricións á expresión. O principio fundamental do posmodernismo - "todo está permitido".

artes visuais

O posmodernismo na pintura do século 20 declarou a súa idea básica - entre a copia eo orixinal é ningunha diferenza particular. Este artistas pensamento-posmoderna demostraron con éxito nas súas pinturas - crealos, logo reinterpretando, transformando o que xa foi creado.

O posmodernismo na pintura xurdiu na base do modernismo, que xa rexeitou os clásicos, todo académico, pero ao final trasladouse a categoría de arte clásica. Pintura alcanzou un novo nivel. Como resultado, houbo un retorno para o período anterior ao modernismo.

Rusia

O posmodernismo na pintura rusa floreceu nos anos 90 do século XX. Máis claramente na dirección de artes plásticas manifestáronse artistas do equipo creativo de "Friends":

• A. menús.
• Hyper-Pupper.
• M. Tkachev.
• Max-Maksyutina.
• A. Podobed.
• P. Veshchev.
• S. Nosov.
• D. Dudnik.
• Kuznetsov.
• M. Kotlin.

O grupo creativo do "seu" - un organismo único, montado a partir de diversos artistas.

o posmodernismo ruso na pintura é totalmente coherente co principio básico desta tendencia.

Os artistas que traballan neste xénero

Os representantes máis famosos do posmodernismo na pintura:

• Yozef Boys.
• Ubaldo Bartolini.
• Komar.
• Francesco Clemente.
• A. Melamid.
• Nicola de María.
• M. Mertz.
• Sandro Chia.
• Omar Galliani.
• Carlo Maria Mariani.
• Luigi Hontanaya.
• Mimo Paladino.

Yozef nenos

Este artista alemán nacido en 1921. Yozef Boys - un representante brillante da corrente "posmodernismo" na arte. Pinturas e obxectos de arte que o artista busca poñer en todos os museos de arte moderna. Talento para o debuxo xurdiu con Joseph como un neno. Desde tenra idade, estudou pintura e música. Repetidamente visitou o estudo do artista de Aquiles Murtgata. Mesmo cando era estudante, J. Boyce li unha morea de libros sobre bioloxía, arte, medicina e zooloxía. Desde 1939, o artista futuro combinado seus estudos na escola para traballar nun circo, onde tivo o coidado dos animais. En 1941, despois da formatura, el entrou como voluntario na Luftwaffe. Serviu de entrada como un operador de radio, a continuación, tornouse un artilleiro traseiro nun bombardeiro. Durante a guerra, Joseph Drew moito e comezou a pensar seriamente sobre a carreira do artista. En 1947, J. Boyce entrou na Academia de Artes, tras o que ensinou e tornouse profesor. En 1974, el abriu a Universidade Libre, onde podería facer o estudo, todos, independentemente da idade e sen exames de admisión. A súa pintura era un acuarelas e un pino de chumbo coa imaxe de diferentes animais, sendeirismo en pinturas rupestres. Tamén foi un escultor e traballou no estilo do expresionismo, lápidas personalizado esculpidas. Yozef nenos morreron en 1986 en Düsseldorf.

Francesco Clemente

Outro ben coñecido estilo en todo o mundo representante do "postmodernismo" na arte - un artista italiano Francesco Clemente. Naceu en Nápoles en 1952. A primeira exposición da súa obra foi realizada en Roma en 1971, cando tiña 19 anos. O artista viaxou moito, visitou o Afganistán, na India. A súa esposa era unha actriz de teatro. Francesco Clemente amada India e foron alí moi a miúdo. El é tan amado pola cultura deste país, que ata colaborou cos miniaturistas indios e mestres para a produción de papel - miniaturas pintada en guache sobre papel artesanal. artista coñecido trouxo a pintura, na que imaxes eróticas, moitas veces mutilados partes do corpo foron descritos moitas das súas creacións foron feitas a eles nunha cores moi saturadas. A principios dos anos 80-s do século XX, el escribiu unha serie de pinturas. Nos 90 anos do século XX, comezou a traballar nesta nova técnica - fresco cera. Por F. Clemente participou nun gran número de exposicións en diferentes países. A máis convincente das súas obras son aqueles en que transmite o seu propio estado de ánimo, a súa angustia mental, imaxinación e entusiasmo. Unha das súas últimas exposicións tivo lugar en 2011. Francesco Clemente aínda vive e traballa en Nova York, pero moitas veces visita a India.

Sandro Chia

Outro artista italiano que é o posmodernismo na pintura. Unha imaxe dunha das obras de Sandro Chia demostrado neste artigo.

Non era só un pintor, tamén artista gráfico e escultor. A fama veu a el nos anos 80 do século XX. Sandro Chia naceu en Italia en 1946. Educado na súa cidade natal, Florencia. Despois de estudar viaxou, procurou un lugar ideal de residencia, como resultado da súa pescuda en 1970, pasou a vivir en Roma, e en 1980 trasladouse a Nova York. Agora Kia S. vive en Miami, a continuación, en Roma. As súas obras comezaron a amosar en Italia e noutros países - na década de 70. Na Sandro Chia súa propia linguaxe artística, que é cuberto con ironía. Nas súas obras, brillante cores saturadas. Moitas das súas pinturas retratan figuras masculinas do tipo heroico. En 2005, o presidente italiano Sandro Chia premiado co unha medalla de ouro pola súa contribución á cultura e arte. Un gran número de imaxes do artista están en museos en Alemania, Xapón, Suíza, Israel, Italia e outros países.

Mimmo Paladino

Italiano artista-post-modernista. Nacido na parte sur do país. El formouse na Facultade de Artes. O renacemento das artes plásticas nos anos 70, el desempeñou un papel de liderado. Basicamente eu traballo na técnica de frescos tempero. En 1980, en Venecia por primeira vez as súas obras foron exhibidas na exposición, incluíndo pinturas doutros artistas post-modernos. Entre eles, estaban nomes como Sandro Chia, Nicola De Maria, Francesco Clemente e outros. Un ano máis tarde, o museo de arte en Basilea organizouse exposición individual de pinturas de Mimmo Paladino. A continuación, houbo varias personalidades noutras cidades italianas. Ademais de escribir as pinturas, o artista era un escultor.

O seu primeiro traballo, esculpiu en 1980. As súas esculturas gañaron popularidade case inmediatamente. Eles foron exhibidos en Londres e París nas salas de concerto máis prestixiosas. Nos 90 anos Mimmo creou o seu ciclo de 20 esculturas brancas, executado nos medios mixtos. O artista recibiu o título de membro honorario da Royal Academy of Arts de Londres. M. Paladin tamén é o autor de escenario para presentacións de teatro en Roma e Arxentina. Pintura na vida Mimmo desempeñou un papel de liderado.