Autorretratos por Durero: Descrición, historia e feitos interesantes

Titan Occidental Renacemento europeo, o xenio do Renacemento Albreht Dyurer foi unha das estrelas máis brillantes no firmamento da pintura alemá. O maior artista da virada do séculos XV-XVI era famoso polas súas gravados en madeira e cobre; paisaxes, executado en acuarela e guache, retratos realistas da vida. El se tornou o primeiro na historia do teórico da arte. Ser home diversificada Albrecht Dürer creou non só obras pendentes, e obras intelectuais. Entre eles - o gravado "Melancholia" co seu cadrado máxico. Un artista brillante e seu famoso autorretratos, en que foi completado e artesanía, ea intención do autor orixinal. Para a vida de Albrecht Dürer creou nada menos que 50 destas obras, pero poucos chegaron ao noso tempo. Que é notable autorretratos por Durero? Por que aínda fan admiradores entusiasmados tremer do seu traballo?

Autorretratos como unha biografía Albrehta Dyurera

Biógrafos afirman que o mestre Albrecht Dürer era un mozo moi atractivo, eo amor de auto-retratos foi en parte debido a un desexo van agradar aos homes. Con todo, esta é a verdade do seu nomeamento. Durero autorretratos - un reflexo do seu mundo interior e vistas sobre a arte, a historia da evolución da intelixencia e desenvolvemento de gusto artístico. Neles pode rastrexar toda a vida do artista. Cada paso dela - un novo emprego, é moi diferente da anterior. Durero autorretrato feito un xénero distinto nas artes visuais, eo seu traballo como un todo tornouse unha biografía de vida do artista. Eles ás veces pode dicir máis do que calquera libro.

O primeiro autorretrato dun gran artista

O primeiro autorretrato Albrehta Dyurera estableceuse en 1484. A continuación, o artista tiña só trece anos de idade, pero xa sabía como procesar correctamente as proporcións e perfectamente dominado a pin de prata. Eles primeiro trouxo o novo Albrecht, os contornos do seu rostro. deixa esta ferramenta no ronsel de papel de prata ferrado. Co paso do tempo, convértese en marrón. Limpar a con unha folla sen danar o chan, é practicamente imposible. Trece Albrecht, con todo, pintou un retrato del, a creación de que causaría problemas ata para o artista experimentado naquela época.

A figura parece novo Durero e pensativo, á vez rigoroso. Os seus ollos enchéronse de tristeza e determinación. Xesto de man suxire desexo irreconciliables para acadar o seu obxectivo - para facer un gran mestre do seu oficio. Xa que o pai Albrecht viu o seu fillo un emprego. O primeiro autorretrato de Durero alcanzou un xoieiro talentoso. O meu pai sempre quixo que o seu fillo foi nos seus pasos, pero apreciado o traballo de Albrecht, el enviouno a estudar no estudo do artista Michael Wohlgemuth. Alí, o mozo Dürer aprendeu o básico de pintura e gravado.

Un autorretrato inicio dunha pena

Tras a conclusión do adestramento, cada artista é tradicionalmente o tempo foi nunha viaxe. Durante a viaxe, el tivo que gañar experiencia cos mestres de terras distantes. Ao longo deste percorrido eu fun e Albrecht Dürer. Autorretrato, pintado durante a súa viaxe a Europa, foi levada a cabo dun xeito completamente diferente. Isto amosa a capacidade do novo artista para reflexionar sobre o papel do estado interno da alma humana. Neste momento, Durero usou un bolígrafo eo seu humor era diferente. A figura "Auto-Retrato cun curativo" rostro cheo de angustia e dor outright Albrecht. El é cuberto con engurras que fan a imaxe máis escura. Non se sabe a causa da agonía, pero que eles tiñan un lugar para estar, sen dúbida.

Autorretrato de 1493

Ata finais de vagando Albrecht superou a noticia do seu próximo casamento. Entón, o século XV, os propios pais escollen aos seus fillos dun matrimonio. O pai de Albrecht atopou unha noiva dunha familia nobre en Nuremberg. Contra casar con Agnes Frey, o novo artista non lle importou. Hai unha visión de que era na ocasión deste evento e escribiu Durero "Auto-retrato cun cardo." Naqueles días, foi considerada a norma que os futuros cónxuxes familiarizado directamente no matrimonio, así que o novo artista decidiu facer un agasallo especial para a súa futura esposa.

Albrecht no retrato de 22 anos de idade. O mozo mirou a distancia os seus ollos. El é focado e pensativo. ollos Albrecht lixeiramente cortar debido ao feito de que traballar no retrato que realizou, mirando-se no espello. Nas mans dun artista sostendo un cardo. El tornouse o tema de controversia entre os admiradores de Durero.

A controversia sobre o "Auto-Retrato con cardo"

O equivalente da palabra "cardo" na lingua alemá é männertreu, que traduce literalmente como "fidelidade masculina". Isto indica claramente que o autorretrato foi destinado Agnes Frey. Con todo, os adversarios desta visión argumentan que o cardo - o símbolo da paixón de Cristo, e as plantas espiñentas representan Xesús fariña. Ademais, o autorretrato Dürer escribiu: "Os meus asuntos do Altísimo." E tamén indica claramente que a pintura - unha expresión de lealdade e devoción do artista a Deus, non un presente a súa futura esposa. Con todo, o certo que só el coñecía Durero.

Italian Job, 1498

Seguinte traballo de Albrecht Masters no xénero de autorretrato xa feito en Italia. O artista sempre quixo ir ao país e familiarizarse coa tradición única de pintura italiana. nova esposa ea súa familia non apoiaba a idea de viaxar, pero a epidemia de peste que tomou conta Nuremberg, fixo a viaxe cobizado posible. Durero alcanzou un motín de cores brillantes de paisaxes italianas. El retratou a natureza dun tempo incrible de claridade. Durero foi o primeiro pintor de paisaxes na historia da arte. O seu ideal era agora o dereito de imaxe correspondente á natureza e xeometría. A atmosfera creativa de Italia axudouno a aceptar a si mesmo como un artista innovador. E iso é totalmente reflectida na súa italiano autorretrato.

No que retrata unha persoa confiado que realizou a súa vocación, un creador misión e pensador fermosa credo. Así comezou Durero. Auto, cuxa descrición dá unha indicación do cambio da súa identidade, estaba entre as máis famosas obras do artista. Durero nel digna. A súa postura recta e os seus ollos expresaron confianza. Albrecht ricamente vestido. O seu cabelo coidado enrolado cae sobre os seus ombreiros. E no fondo podes ver o autorretrato da paisaxe italiana - pura inspiración do artista.

Os catro temperamentos

Seguinte traballo de Durero reflicte plenamente a súa pensador natureza, así como a busca do auto-coñecemento. Autorretrato dedicado á doutrina grega dos catro temperamentos. Segundo el, as persoas son divididas en sanguíneo, colérico, melancólico e fleumático. A gravura "Baño dos homes" gran artista incorpora todo tipo de temperamento no individuo. Durero consideraba-se melancólico. Isto dixo unha vez un astrólogo descoñecido. Pódese supor que está nese papel, foi capturado na gravura. O artista retratado-se como un flautista, entreter os seus amigos.

"Auto-Retrato na imaxe de Cristo", 1500

Durero devolto da Italia non son aprendiz tímida e mestre do seu oficio. Na casa, Albrecht recibiu unha morea de ordes, o que lle deu fama. O seu traballo xa é coñecido fóra do seu Nuremberg nativa, eo propio artista poñer o negocio nunha base comercial. Ao mesmo tempo, foi quedando nun novo século, o inicio da que foi marcado polo fin do mundo. intenso período de expectativas escatológicas ter un impacto significativo sobre Albrecht Masters. E en 1500 chegou o traballo máis famoso, que foi creado por Durero - "Auto-retrato na imaxe de Cristo."

Describe a si mesmo a foto-cara, que foi incrible coraxe no século XVI. Todos os retratos da época eran unha cousa en común: a xente común sempre retratado media volta, e só Xesús foi excepción. Durero foi o primeiro artista a romper esa prohibición tácita. ollos penetrantes, cabelos ondulados, perfectas proporcións da cara realmente o fai coma Cristo. Mesmo a man impresa na parte inferior da pantalla, dobrado, nun xesto típico do Santo Pai. As cores na imaxe reservados. Contra o fondo de negro, vermello, branco e tons de marrón destácase o rostro do artista. Vestida en vistes aparadas con pel, mestre Albrecht parecía estar comparando-se co Creador, o que crea un cortador de xesta e un mundo especial, misterioso e único.

autorretratos relixiosa

Posteriores autorretratos por Durero tiña un carácter relixioso pronunciado. século XVI estaba cheo de golpes relacionados coa conciencia do papel de Deus na vida do home común. Contribución a esta cuestión fixo Martin Luther, intentou transmitir a esencia da doutrina cristiá para a xente. A Dürer escribiu numerosas composicións relixiosas. Entre eles están "A Festa de contas" e "A adoración da Santísima Trindade." Eles Durero non só o mestre, pero tamén un participante da acción sagrada. Así, el prestou homenaxe á devoción a Deus.

O autorretrato máis sincero

connotación relixiosa é unha das obras máis controvertidas e enigmáticas do artista - "Self-nu". Albrecht Dürer pintou a si mesmo na imaxe do Cristo martirizado. Sobre iso di rostro delgado, postura corporal Haggard, unha reminiscencia de Xesús durante a flagelação. Mesmo unha dobra de pel, descrita polo artista na coxa dereita, pode ter significado simbólico. Houbo unha das súas feridas Cristo.

Figura configurado pluma e pincel sobre un papel con tonalidade verde. O tempo exacto da creación do autorretrato é descoñecida, pero con base na idade do artista na imaxe, podemos supoñer que escribiu na primeira década do século XVI. Sábese que o autor continuou traballando na casa e non representan o público en xeral. Ningún artista antes e despois del non representar a si mesmo completamente espido. Shocking seu deseño franqueza dificilmente se pode atopar nas publicacións dedicadas á arte.

O último autorretratos de Albrehta Dyurera

Posterior autorretratos por Durero previu a súa morte rápida. En Holanda, foi alcanzado por unha enfermidade estraña, que naqueles días ninguén tiña idea. Agora os historiadores só pode especular que era malaria. O artista tivo problemas co bazo, o que claramente apuntaban ao autorretrato "Dürer - enfermo" cunha mancha amarela. Esta imaxe enviou ao seu médico e escribiulle unha mensaxe breve. Dise que o lugar que mostra a mancha amarela, causando dor. Un reflexo do estado físico do artista ea continuación do tema relixioso era "Auto-Retrato na imaxe de Cristo sofredor." Durero representado nela, exhausto por unha enfermidade descoñecida e desorde espiritual, cuxa causa foi, quizais, a reforma e os eventos relacionados.

Morreu pouco deixando descendientes o maior legado de seu tempo. Autorretratos por Durero, almacenados nas máis famosas galerías do mundo, como o Louvre en París e do Prado, en Madrid, aínda sorprender coa súa forza interior e unha beleza case mística.