Xénero nas artes visuais. artistas xénero

Cada dirección artística ten os seus propios fans e críticos. Pero o xénero nas artes plásticas ocupa un lugar especial - que implica unha morea de prexuízos, que atrae espectadores de entretemento trama e é moitas veces criticado por esta razón, porque a algúns parece moi miserenta e anecdótica. Algúns críticos pasaron anos intentando responder á cuestión de saber se é necesario escribir rutina. Mentres tanto, artistas continuar a utilizar o xénero na pintura, e as persoas comúns - para alegrarse en tales pinturas e feliz en compra-los para o interior.

Como esta tendencia vén?

escenas da vida inspirou a xente común desde tempos antigos. A continuación, a arte foi unha forma de interacción co mundo exterior, un intento para mellorar os efectos de ritos máxicas. Polo tanto, as cifras son impresionantes pola súa vitalidade e emoción. pinturas e mostras de pequenas plásticos exipcios antigos expresar traballo motivos todos os días inclúen familia, amor, teatro, escenas de debuxos animados. Pliniy Starshy escribiu na súa "Historia Natural" da existencia de artistas específicos, tira unha foto de tendas Barbeiros e zapateiros.

Xénero na arte cristiá primitiva

O inicio dunha nova relixión evolucionou nun ambiente hostil, oculto nas catacumbas e usando un código secreto. Xénero nas artes plásticas daquel período, tamén, contou co simbolismo secreto - pinturas con pesca falou escenas de bautismo coa construción suxeriu a creación da comunidade da igrexa, e alegre festa foi a intención de reflectir a felicidade das almas na morada celestial. É por mor da dirección motivos cristiá primitiva pasou para a arte medieval, onde esas imaxes foron usados nas columnas e nos textos de manuscritos. Ademais, a arquitectura da época, tamén era xénero amplamente utilizado - exemplos poden ser vistos nos patróns de pedra catedrais góticas representando os leñadores e pastores, os vinicultores e panadeiros. Tales escenas ilustran vividamente pasar do tempo terrestre, cheo de actividades diarias.

A dirección do desenvolvemento do Renacemento

No inicio da pintura de xénero do século XV foi complementada por unha dirección especial sentido. Artistas comezaron a representar as cerimonias de entroido e de matrimonio, así como escenas da vida de diferentes clases. Como nos vellos tempos, todos os detalles dos pintores procuraron encher o simbolismo. As velas foron unha indicación da vida humana, flores e froitos - sobre a fertilidade, o paxaro na gaiola representado castidade dunha nena ea vasoira era unha maneira de se librar non só da mazá, senón tamén dos malos espíritos. Cada cousa e evento implicados nalgún tipo de acción teatral. Pero todas estas alegorías foron combinados co maior realismo e falou sobre a realidade da vida.

O foco non é ideas relixiosas, e as persoas eo mundo terreo, en todos os seus detalles. re-avaliación especialmente visible de valores na aparición de escenas de mercado. Pola contra episodios evanxélicos de artistas do xénero falou sobre os campesiños, inspirados polos froitos da Nai Natureza ea súa enerxía infinita. Esta actitude evidente nas pinturas de Pieter Bruegel o Vello, Velázquez, Vermeer e Caravaggio. A clase máis baixa foron retratados con amor e encanto, que non estaba anteriormente no art.

Xénero os días da Ilustración

A pesar das pinturas pintorescas do Renacemento e levou un certo didatismo. É por iso que o inicio do xénero Ilustración nas artes visuais comezaron a vivir máis en si. Motivos que se embriagam e enganar pobres e viven unha vida familiar tranquila - ben, foron bastante púdica e desvalorizada nese sentido. Con todo, a principios do século XIX, o mundo e, incluíndo os artistas rusos de xénero volveu ao seu ex autoridade. Por exemplo, o pintor Aleksandr Ivanov súa pintura "A aparición de Cristo ao pobo" incorpora algunhas ideas importantes nesa dirección.

pinturas Venetsianov retratando os males sociais con enorme emoción e sen moita hipocrisía, no xénero do realismo crítico non está rendendo as obras literarias de Fedora Dostoevskogo. O escritor sinalou que os pintores históricos mostran que saben como isto aconteceu e xénero pintores - son as testemuñas oculares dos eventos mostrados.

pintura Salon

Ata o final do século XIX, o xénero tivo que xestione o descenso de novo. imaxes de imaxe Cabina rebaixada ao nivel de lotes baleiros, linda fofocas. Pero logo o xénero nas artes plásticas volveu ao nivel anterior - a aparición do impresionismo devolveu un valor. momentos fugaces, maxistralmente observado por artistas, foron cubertos con un sentimento de non menos que as grandes pinturas históricas, retornando a diario a súa importancia. lendas fabulosas, simbolismo das familias - que é o que ten dedicado a unha imaxe temática. Xénero presentado por mestres como Petrov-Vodkin, Borisov-Musatov, Hodler e Segantini. momentos liricamente triste da vida representada por Corinne e pinturas Kustodiev existencia diaria son traídos á feira, unha encarnación colorido.

Xénero no século XX

Unha nova era trouxo a dirección artística da incrible diversidade de especies. Había imaxes cartel, observación irónica e reflexión filosófica. Xénero nas artes visuais tornouse unha forma universal para retratar a vida na súa totalidade, incluíndo festivos, escenas de infancia ou a vellez, pinturas, cheos de realismo. As pantallas cantar o traballo pacífico. En contraste con pinturas psevdomonumentalnymi, popular por mor da situación política, forma inxenua de vida é un reflexo natural de simpatía. Ata o final do século XX no xénero apareceu vigor, pintura temperamental reflicte perfectamente o espírito do tempo e, á vez enriquecendo a tradición continuou desde a Idade Media.