Vida e obra de Prokofiev

fenómeno home en botas brillantes amarelas, checkered, con lazo vermello-laranxa, transportando unha forza causando - así descrito Prokofiev Sviatoslav Richter, o gran pianista ruso. Esta descrición non podería ser máis axeitado para a personalidade do compositor ea súa música. Creatividade Prokofiev - é un tesouro da música e da nosa cultura nacional, senón tamén a vida do compositor non é menos interesante. Ir ao Occidente no inicio da revolución e viviu alí por 15 anos, o compositor chegou a ser un dos poucos "retornados", que resultou súa traxedia persoal profundo.

Sergeya Prokofeva creatividade é imposible resumir: escribiu unha morea de música, traballou en completamente diferentes xéneros, que van desde pequenas pezas para piano e rematando música para películas. enerxía irreprimível está constantemente empurrando-o para varias experiencias, e mesmo cantata glorificando Stalin, impresiona coa súa música moi brillante. É que un concerto para fagot e orquestra de xente non ten Prokofiev. Biografía e obra deste gran compositor ruso será discutido neste artigo.

Infancia e primeiros pasos na música

Sergei Prokofiev naceu en 1891 na aldea de provincia Sontsovka Ekaterinoslav. Desde a infancia, definimos dúas das súas características: unha natureza moi independente e desexo irresistíbel para a música. Aos cinco anos xa comezara a escribir unha pequenos anacos pequenos para piano, 11 escribiu a ópera dos nenos "The Giant", destinado a armar a noite home theater. Entón, en Sontsovka foi dispensado novo, na época aínda descoñecido compositor Reinhold Glier para ensinar o neno as habilidades iniciais, e técnica de composición de tocar o piano. Glier era un excelente profesor, baixo a súa orientación, Prokofiev cuberto varias carpetas coas súas novas composicións. En 1903, con toda esta riqueza, el foi para entrar no Petersburgo Conservatorio St .. Rimsky-Korsakov foi impresionado con tal celo e inmediatamente matriculouse na súa clase.

Anos de formación no Conservatorio Petersburg St

En Prokofiev Conservatorio estudar composición e harmonía no Rimsky-Korsakova I U Liadov, e tocar o piano - polo Esipova. Lively, curioso, lingua afiada, mesmo cáustica, torna-se non só unha morea de amigos, pero tamén inimigos. Neste momento comeza a levar o seu famoso diario, que só rematará coa mudanza na URSS, detallou escribir case todos os días da súa vida. Prokofiev estaba interesado en todo, pero por riba de todo el levou xadrez. Podería estar por horas en torneos, observando os mestres do xogo, e ten acadado nesta área progreso significativo do que incrible orgulloso.

obras para piano de Prokofiev foi complementada no momento da Primeira e Segunda Sonata eo primeiro concerto para piano e orquestra. estilo do compositor foi definido dunha vez - un fresco, novo, valente e ousado. El parecía non ter predecesores ou sucesores. En realidade, el certamente non é o caso. Temas Creatividade Prokofiev saíu dunha breve pero moi proveitosa desenvolvemento da música rusa, loxicamente continuar o camiño iniciado por Mussorgsky, Dargomyzhsky e Borodin. Pero refratada nunha conta vigor, Sergei Sergeyevich, deron orixe a unha linguaxe musical característico.

Absorbeu a quintessência do ruso, mesmo espírito cita, acto creativo de Prokofiev sobre o público como unha ducha fría, causando unha delicia áspera ou aversión perturbado. El literalmente invadiu o mundo da música - a Petersburg Conservatory St, formouse como pianista e compositor, tocando no exame final a súa Primeira Piano Concerto. A Comisión, en fronte de Rimsky-Korsakov, Liadov e outros horrorizada, facendo que, acordes disonantes e batendo no lugar, enerxético forma, mesmo Bárbara de xogar. Con todo, eles non podían entender que afrontan un fenómeno potente na música. Avaliación do Alto Comisionado tiña cinco anos con tres vantaxes.

A primeira visita á Europa

Como recompensa pola conclusión con éxito do Conservatorio Sergey recibe dunha viaxe ao pai de Londres. Aquí el se tornou moi familiarizado con Diaghilev, que inmediatamente examinado nun mozo compositor de talento notable. Axudará Prokofiev organizar excursións en Roma e Nápoles, e dá a orde para escribir o ballet. Así naceu "Á e Lollius". A trama Diaghilev rexeitado por mor da "banalidade" e deu consellos a próxima vez que escribir algo sobre un tema ruso. Prokofiev comezou a traballar no ballet "O Conto do parvo da corte, bobos sete pereshutivshego" e, á vez comezou a probar a súa man en escribir unha ópera. Canvas da novela foi escollido para a trama de Dostoievski "The Gambler", un compositor favorito da infancia.

Non neglixencia o Prokofiev eo seu instrumento favorito. En 1915, comezou a escribir ciclo de pezas para piano "fugaz", abrindo o don lírico, que no inicio do "compositor-futbolista" non coñecía ninguén. Letras Prokofiev - un tema especial. Incrible conmovedora e tenra, vestido cunha textura fina pensamento claro, así, el é o primeiro de todo cativo coa súa sinxeleza. Creatividade Prokofiev demostrou que é un gran melodist e non só un destrutor de tradicións.

período Overseas vida Sergei Prokofiev

De feito, inmigrante Prokofiev non era. En 1918, el se virou para Lunacharsky, Comisario os entón Popular de Educación, pedindo permiso para viaxar ao exterior. Recibiu un pasaporte e documentos de apoio sen caducidade, no que o obxectivo da viaxe foi designado o establecemento de relacións culturais e modificación de saúde. nai do compositor foi en Rusia, Sergei Sergeyevich deu moita preocupación, sempre que non causar a Europa.

Inicialmente, Prokofiev foi á América. Só uns meses para chegar como outro gran pianista ruso e compositor - Sergei Rachmaninoff. A rivalidade con el era tarefa principal de Prokofiev en primeiro lugar. Rachmaninoff inmediatamente se fixo moi famoso en América, e Prokofiev celosamente celebrou o seu todo o éxito. A súa relación co compañeiro Senior foi moi mesturado. Os diarios do compositor deste nome común tempo de Sergei Vasilievich. Observando o seu pianismo incrible e gozar da calidade dos músicos, Prokofiev sentiu que Rachmaninoff excesivamente saciar os gustos do público e poucos escribe a súa propia música. Sergey fixo por máis de vinte anos da súa vida fóra de Rusia escribiu moi pouco. A primeira vez despois do exilio, estaba nunha depresión profunda e prolongada, sufrindo saudade aguda. Sergeya Prokofeva creatividade como parecía, non sofren coa falta de comunicación coa patria. Era o mesmo xenio.

Vida e obra de Prokofiev en América e Europa

Nunha viaxe a Europa, Prokofiev novo se atopa con Diaghilev, que lle pide para refacer a música de "The Jester". Realización deste ballet trouxo ao compositor primeiro éxito sensacional no exterior. Isto foi seguido pola famosa ópera "O amor das tres laranxas", que foi a marzo do mesmo Encores xogar como C-sharp-minor Prelude Rachmaninoff. Esta vez, Prokofiev conquistar América - estrea da ópera "O amor das tres laranxas" foi realizada en Chicago. Ambos traballos teñen moito en común. Ben humor, ás veces ata satírica - como, por exemplo, no "Love", onde Prokofiev ironicamente poñer suspirando romántico como un débil e enfermo personaxes - eles jorram tipicamente enerxía Prokofiev.

En 1923, o compositor estableceuse en París. Aquí atópase unha fermosa moza cantante Linoy Kodinoy (nome artístico Lina Lubero), que máis tarde se tornaría súa esposa. Educado, refinado, beleza abraiante, o español inmediatamente atraeu a atención dos outros. Súa relación con Sergei evolucionou non é moi bo. Por un longo tempo non quería lexitimar a súa relación, tendo en conta que o artista debe ser libre de calquera obrigacións. Casáronse só cando Lina estaba embarazada. Foi absolutamente brillante parella Lina en nada inferior a Prokofiev - nin na natureza de independencia, sen ambicións. Entre eles, moitas veces pelexas, seguido por unha reconciliación concurso. Coa dedicación e sinceridade dos sentimentos Lina evidenciado polo feito de que non só é seguido por Sergey noutra persoa para o seu país, pero para o fondo de beber un vaso do sistema penal soviético, foi fiel ao compositor ata a súa morte, permanecendo a súa esposa e coidar do seu legado.

Sergeya Prokofeva creatividade, mentres experimentou unha tendencia significativa no lado romántico. Da súa pena veu a ópera "The Fiery Angel" pola novela de Bryusov. Un personaxe medieval sombría trasladado para a música coa axuda do escuro, harmonías wagnerianos. Foi unha experiencia nova para un compositor, e entusiasmo traballei nesta parte. Como sempre, o fixo perfectamente. Temático material de ópera foi usado máis tarde na Terceira Sinfonía, unha das obras máis abertamente romántico, que non é moito traballo inclúe Prokofiev compositor.

terra estraña aire

As causas do retorno do compositor á Unión Soviética tivo algúns. A vida ea obra de raíces Sergeya Prokofeva foron conectados a Rusia. Despois de vivir no exterior por 10 anos, empezou a sentir que o aire país estranxeiro ten un impacto negativo sobre a súa condición. El constantemente correspondeu co seu amigo, o compositor N. Ya. Myaskovskim resto en Rusia, situación razuznavaya na casa. Por suposto, o goberno soviético fixo todo o posible para volver Prokofiev. Foi necesario reforzar o prestixio do país. Para el regularmente Enviar por finalidade traballadores culturais en tinta describir como futuro brillante esperando por el na casa.

En 1927 Prokofiev fixo a primeira viaxe á Unión Soviética. Eles aceptaron con entusiasmo. En Europa, a pesar do éxito das súas obras, unha comprensión adecuada e simpatía que non podería atopar. Rivalidade con Rachmaninoff e Stravinsky non sempre son decididas en favor de Prokofiev, que picou o seu orgullo ferido. En Rusia, estaba esperando atopar o que lle faltaba - unha verdadeira comprensión da súa música. calor benvida exercida polo compositor nas súas viaxes nos anos 1927 e 1929, o levou a pensar seriamente sobre o retorno final. Especialmente os amigos de Rusia en letras animadamente dixo quão marabilloso será vivida nos consellos país. O único que non dubidou en advertir Prokofiev de regresar, foi Myaskovsky. A atmosfera dos anos 30 do século 20 xa comezara a recoller sobre as súas cabezas, e el sabía que podería esperar para o compositor en realidade. Con todo, en 1934, Prokofiev tomou a decisión final para voltar á Unión.

Regreso a casa

Prokofiev moi honesta entendida ideas comunistas, véndose os principalmente o desexo de construír unha nova sociedade, libre. El apelou ao espírito de igualdade e anti-burguesa, que coidadosamente apoiado ideoloxía de Estado. É xusto dicir que moitas persoas soviéticas compartido estas ideas, tamén, con toda a franqueza. Aínda que o feito de que o diario de Prokofiev, que puntualmente levou durante todos os anos anteriores, interrompe-se só coa chegada en Rusia, fai preguntar, é realmente Prokofiev non era consciente da competencia das autoridades para protexer a seguridade da URSS. Exteriormente, descubriuse o goberno soviético e leal a el, aínda que todo é ben comprendida.

Con todo, o aire nativa tivo unha influencia moi proveitosa sobre a obra de Prokofiev. Segundo o propio compositor, procurou o máis rápido posible para que participen do traballo de asuntos soviéticos. Familiarizado co director Sergeem Eyzenshteynom, el entusiasmo retoma o traballo sobre a música para a película "Alexander Nevsky". O material foi entón autosuficiente, que agora se realiza en concertos como unha cantata. Neste cheo de traballo recrudecemento patriótico do compositor expresou o seu amor e orgullo para o seu pobo.

En 1935, Prokofiev completou un dos mellores das súas obras - o ballet "Romeo e Julieta". Con todo, o público viu pronto. Censura rexeitou o ballet porque un final feliz, o que non é consistente co Shakespeare orixinal, e os bailaríns e coreógrafos queixáronse de que a música non é adecuado para a danza. Novos movementos plástico psicopatologização, o que esixiu a linguaxe musical do ballet, non foron inmediatamente comprendido. A primeira presentación tivo lugar na Checoslovaquia en 1938, na URSS, o público viu en 1940, cando protagonizado por Galina Ulanova e Konstantin Sergeyev. Eles puido atopar a clave para entender a linguaxe dos movementos de escenario para a música de Prokofiev e glorificar este ballet. Segue sendo considerado o mellor intérprete Ulanova como Julieta.

Prokofiev creativa "infantil"

En 1935 Sergey xunto coa súa familia visitou por primeira vez dos Nenos Musical Theater, baixo a dirección de E. Sats. Prokofiev foi capturado pola acción no escenario non é menos que os seus fillos. Estaba tan inspirado a idea de traballar no mesmo xénero que logo escribiu un conto de fadas musical "Pedro eo Lobo". No curso da acción dos caras xogo ten a oportunidade de familiarizarse cos sons de diferentes instrumentos musicais. creatividade de Prokofiev para nenos tamén inclúe a canción "faladores" na poemas Agnes Barto e suite "lume de inverno." Compositor amaba moito de nenos e de bo grado escribiu a música para o público.

Finais dos anos 1930: os temas tráxicos nas obras do compositor

Ao final da década de 30 do 20 de creatividade musical do século Prokofiev foi permeado con entonações de ansiedade. Esta é a tríade de súas sonatas para piano, chamado "militar" - O sexto, sétimo e oitavo. Eles foron concluídas en momentos diferentes: Seis Sonatas - en 1940, a sétima - en 1942, oitavo - en 1944, pero o traballo en todas estas obras compositor comezou case á vez - en 1938. Non se sabe o que estas sonatas máis - 1941 ou 1937. ritmos afiados, harmonías disonantes, funeral campás literalmente resaltado con estas obras. Pero, ao mesmo tempo, manifesta máis claramente letras típicas Prokofiev: a segunda parte da sonata - tenrura, entrelazadas con forza e sabedoría. A estrea da Sétima Sonata, para o cal Prokofiev recibiu o Premio Stalin, realizado en 1942 por Svyatoslava Rihtera.

Incidente Prokofiev: segundo casamento

Na privacidade do compositor, neste momento, tamén, o drama ocorreu. Relacións con birdies - o chamado esposa Prokofiev - a rebentar polas costuras. muller independente e sociable, afeito ao diálogo secular e afrontando unha escaseza aguda de que na Unión, Lina constantemente visitado por embaixadas estranxeiras, o que causou a atención do Departamento de Seguridade do Estado. Isto debe limitar esa comunicación repreensível, especialmente durante a situación internacional volátil, dixo varias veces que Zhene Prokofev. Biografía e obra do compositor sufría moito con este comportamento Lina. Con todo, ela non prestou atención aos avisos. Entre os cónxuxes, moitas veces loita, relación, e sen que difícil, se tornou aínda máis tensa. Mentres relaxa nun sanatorio, onde Prokofiev foi un, coñeceu unha moza Mira Mendelson. Investigadores aínda están discutindo sobre se, en concreto, non se enviou ao compositor co obxectivo de protexe-lo da esposa rebelde. Paz era a filla dun funcionario da Gosplan, de xeito que esta versión non parece moi probable.

Non é nin especialmente fermosa nin calquera creatividade, escribindo versos mediocres, non dubide en cita-los nas súas cartas ao compositor. As súas principais vantaxes son a adoración de Prokofiev e submisión completa. Logo, o compositor decidiu pedir Lina divorcio, que se negou a darlle. Lina sabía que, mentres ela segue a súa muller Prokofiev, ten polo menos algunha oportunidade de sobrevivir neste hostil ao seu país. Isto foi seguido por unha situación bastante incrible, que aínda ten o seu nome a partir da práctica da lei - "incidente Prokofiev." As autoridades do compositor Unión Soviética explicou que desde o seu matrimonio con Linoy Kodina rexistrouse en Europa, nos termos das leis da URSS é válido. Como resultado, Prokofiev casada cun mundo sen a disolución do matrimonio con Lina. Exactamente un mes despois, Lina foi detido e enviado a un campo.

Prokofev Sergey Sergeevich: creatividade nos anos da posguerra

Que Prokofiev inconscientemente temían pasou en 1948, cando chegou o decreto infame do goberno. "True", publicado no xornal, condenou a forma que foi para algúns compositores como falsos e alieníxenas á actitude soviética. O número de tales "equivocada" e Prokofiev acadar. Característica do compositor foi como segue: anti-popular e formalista. Foi un golpe terrible. Por moitos anos foi condenado ao "silencio" Anna Akhmatova, el esvarou na sombra Shostakovich e moitos outros artistas.

Pero Sergei Sergeyevich non desistir, seguir facendo no seu estilo ata o fin dos días. obras sinfónicas de Prokofiev dos últimos anos foi o resultado de toda a súa forma de compoñer. Sétima Sinfonía, escrita un ano antes da súa morte - é unha celebración da simplicidade sabia e puro, o outro mundo, para o que foi durante moitos anos. Prokofiev morreu o 5 de marzo de 1953, o mesmo día que Stalin. A súa partida foi case desapercibida debido ao loito nacional pola morte dos pobos do amado líder.

Vida e obra de Prokofiev pode brevemente descrito como a loita constante para a luz. Incredibly vida-afirmación, que nos achega á idea encarnado gran compositor alemán Ludwig van Beethoven no seu canto do cisne - a Novena Sinfonía, que soa oda "á Alegría" no final: "Abrace millóns, se funden nun de alegría." Vida e obra de Prokofiev - é o camiño de un gran artista, a súa vida puxo ao servizo da música e os seus grandes misterios.