Tipo de pintura. Pintura da arte. Pintura artística de madeira

Pintura da arte como unha forma de arte decorativo continúa a tradición de arte popular. Este non é só a algúns recursos visuais, a súa esencia é moito máis, porque parece estar flotando fora do tempo, que combina a creatividade de moitas xeracións de mestres. É organismos ligada á patria - o lugar da súa orixe nos agricultores da comunidade (fazendeiros, agricultores, cazadores).

Un ollar sobre a pintura artística arte

Pintura da arte aplícase aos produtos facilmente tradicionais naturais materiais "democráticos" minadas: tecidos naturais, madeira, barro, coiro, pedra, óso.

Ata o século XVII brota existía dentro facendas naturais individuais. Habilidades foron pasadas mestres da liña ancestral, de xeración en xeración. Mellorar técnicas artísticas específicas para produtos de forma optimizada presentes. Elixido contido máis expresivo e métodos de aplicación do ornamento. Pintura en arquitectura decorada teito, paredes, arcos, vigas e columnas, e na casa - pratos, obxectos de traballo.

No período de XVII á pintura arte do século XVIII en Rusia converteuse nun peixe, creación de produtos para o mercado. Non se involucrar en mestres individuais, e algunhas áreas da aldea. O século XIX existe organización artesanal de pinturas de arte. Por exemplo, mestres de miniaturas Fedoskino así organizáronse despois da destrución de propietarios privados en 1903 e mantiveron a súa arte. En 1876, comeza a sistematización de distintos tipos de profesor de pintura Isayev AA na monografía de dous volumes "Os oficios da provincia de Moscova."

Nos 20-30-s o goberno soviético se basea na creación de cooperativas de pesca cooperativa onde historicamente desenvolvidos centros de arte popular, desenvolvendo tipos distintos de pintura. Por exemplo, pintura de Khokhloma na rexión de Nizhny Novgorod.

Estratexia de desenvolvemento da pintura, así como outros tipos de artes e oficios, comprendeu e delineou un científico e educador Vasiliem Sergeevichem Voronovym na monografía "En arte campesiña."

Actualmente, a empresa está a desenvolver activamente tipo de pintura de murais artísticos, a fin de atender a demanda que o mercado de Rusia e no exterior. produtos pintadas, preservando as súas funcións diarias son cada vez máis características do valor estético e artístico. Para a súa produción mediante máquinas modernas e equipos especiais - para desbaste e traballos preparatorios. Pero o principal traballo creativo, así como algúns séculos atrás, está feito a man por mestres artistas.

pintura Arte

É imposible non ter en conta que o marco nacional cambia a propia imaxe do produto. El se fai máis significativo no nivel de escala de cores, liñas do ritmo e proporcionalidade. Industrial "despiritualized" produtos son os esforzos dos artistas quente e vivo. O último é conseguir a través da aplicación dos elementos do ornamento e arte fina (debuxo e pintura). Distintos tipos de pinturas crear un fondo especial emocional positivo, en sintonía coa área de vida de pesca.

Falando formalmente, a pintura decorativa realízase mediante a aplicación de unha xesta pintura sobre unha superficie particular. Débese notar un momento importante: A diferenza de pintura, modelaxe dun espazo holístico, a pintura é sempre fragmentaria.

Especialistas os deseñadores miúdo falan sobre o fenómeno da pintura rusa: é a harmonía universal con practicamente calquera estilo de minimalismo, moderno, país. Tecnoloxía, creado por antigos mestres, mellorada por xeracións de mestres en determinadas áreas, creando expresión estilística especial. Afortunadamente, en Rusia no século XXI foron preservados e desenvolvidos varios tipos de pintura: Gzhel, Khokhloma, Boretsky Gorodetsky, mezen, Onega, permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-paydanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya. Considere as características destes estilos distintos.

O xurdimento de khokhloma

A capacidade de pintar unha árbore na cor dourada sen o uso de Estrictamente falando, o ouro foi trasladado mestres Khokhlomskaya de icona-divisores que abriron este know-how no século XII nos bosques salvaxes secretos leste do Volga. By the way, estaban familiarizados co artesanía, proporcionando pintura: Torno de negocios e arte do antigo ornamento. Quizais tamén estaban familiarizados coas antigas formas de pintura,

Gran aldea comercio de Nizhny Novgorod rexión leste do Volga - Khokhloma - como un imán, un imán para os artesáns.

Este, en linguaxe moderna, unha feira rexional para un grupo de aldeas á beira do río Uzola Río traballou non só para o mercado interior ruso. comerciantes ricos comprou súa gran festa de bens transaccionáveis e levounos para a exportación. Así, Khokhloma mercado era "Under the gun", mercados internos e externos e, polo tanto, foi dominado pola calidade da competición na competencia de prezos. verdadeiro impulso foi creado: a capacidade de masterovitogo humana trouxo riqueza tanxible.

Segundo a investigación por especialistas no período de XII ao século XVII foi evolucionando estilo Khokhloma, que integra antigos tipos Nizhny Novgorod de pintura en madeira.

No período do XVII do estilo de Khokhloma século XVIII sobre todo formado. Hoxe en día os seus centros son:

- fábrica "Kokhloma artista", que é operador desde o mestre sentou distrito Koverninskii (Semino et al.). Nas súas pinturas dominadas por flores silvestres e bagas;

- Asociación "Khokhloma Pintura", Semenov. Mestres Asociación tradicionalmente desenvolver o tema de cores fantásticas.

khokhloma tecnoloxía

habilidade Nun "pincel fino" atopado no marco do ornamento rica vexetación. Un papel desempeñado pola calidade dos produtos. Art Khokhloma suposta mestres de conformidade determinada tecnoloxía. Características, non cambiou ata a actualidade. Listados a orde das súas etapas:

- vytachivanie no torno aos utensilios de madeira ( "a roupa");

- pezas en bruto de iniciadores solución líquida especialmente arxila preparado ( "árbore"). No noso tempo, para o efecto, use cartilla artificial;

- tin tin ou prata. Agora, o aluminio usado para este fin;

- pintura decorativa en madeira e secado do produto no forno;

- vernizado e de secado quente.

tratamento térmico intensivo de produtos definidos gama de cores preferido antigos pintores rusos: unha combinación de ouro e vermello de cinabrio coa cor negra. É dicir, Kokhloma fornos de temperatura non afectou o brillo eo contraste destas cores.

pintura métodos Khokhloma

As visitas de época da pintura sobre madeira, integrados no Khokhlov, identificou dous do seu sistema, "fondo" e "montar" unha carta. O propio nome do sistema comprende un método de aplicación da forma básica silueta.

sistema de "cabalo" implica a aplicación de silueta colorido describe directamente sobre un fondo dourado. Background xera ouro "contorno" directamente do fondo por "zarisovyvaniya" mestre espazo branco e vermello arredor dos "acios de ouro".

Cada sistema utiliza os mesmos tipos de pintura Khokhloma. Hai só catro "Kudrin", "unha baga" (ou "unha folla"); "Unha vara"; "Baixo o fondo."

"Kudrin" asume patrón de "herbas" escrito por un pincel moi fino. El é un pouco como Carriço, con todo, enrolado aneis dinámicos harmoniosas intrincados. Segundo especialistas, este é o máis antigo ornamento.

"Baixo baga" - Debuxa un cepillo de espesor. Ademais de "Herbal" xa está follas e froitos emerxente. Estilizado formas vexetais e colheitadeiras. En un eo mesmo "tronco" se pode ver e camomila e amorodo salvaxe follas.

Pintada "sobre unha vara" suxire insistan en forma xeométrica particular (xeralmente un rombo). A figura vén "arbustos" vivo nos laterais e iluminados polo sol no medio.

No método de "baixo o fondo da" secuencialmente floral deseñado contorno, e, a continuación, o fondo libre residual é colorido, predominantemente negro.

Debido á singularidade de cada cepillo mestre é hohloma orixinal e única. Tipo de pintura, temos discutido anterior, alternativo nel, agradable ollar zolotitogo harmonía, vermello e as cores negras.

Gzhel. Buscar arxila para porcelana

Gzhel arte arte da pintura naceu o que é hoxe distrito de Ramenskoye da rexión de Moscova. vellos tempos estes lugares foron chamados Gzhel municipio, ea área da aldea estirado Bohteevo, Volodia, Gzhel, Kuzyaeva, Novoharitonovo, Turygin.

Ata os agricultores locais do século XVII producidos a partir de arxila relativamente primitiva cerámica vidrada. A situación cambiou debido ao desenvolvemento industrial de arxilas locais axeitados para a produción de porcelana. O punto de partida foi o decreto do tsar Alexei Mikháilovitch atopar "arxila adecuado" para a produción de vasos farmacéuticas - en 1663.

A experiencia foi un éxito, con 1710 pedidos boticario persoas aquí comezaron a usar materias primas. Farmacéuticos eloxiou a calidade da arxila, e chegou o momento cando están industriais interesados. Estaban interesados en materias primas necesarias para a produción de porcelana. Por decreto do rei en 1844 creou unha comisión, que inclúe o propietario da fábrica de porcelana en Moscova Atanasio Grebenshchikov Manufactura de porcelana e enxeñeiro Dmitry Ivanovich Vinogradov, recibiu gornoinzhenernoe educación na Universidade de Marburg. Cinco anos buscando o barro dereita. En 1849, tras oito meses de investigación foron minadas arxila, dos cales producen excelente porcelana. A súa calidade eloxiou o propio M. V. Lomonosov, compañeiro Vinogradov.

Gzhel. desenvolvemento da produción

Industrial Grebenshchikov comezou a utilizar materias primas Atopadas na súa planta de Moscova. Con todo, as persoas intelixentes da aldea de Gzhel e as súas aldeas, a propósito, como xa mencionamos, xa as habilidades de cerámica, tamén entendeu os beneficios do uso de máis de arxila de alta calidade.

Foi axiña como nas aldeas viviu excelentes asesores - traballadores da produción da planta A. Grebenshchikov. Entre 1750 e 1820, o mestre-artesáns feito majólica - vasos oblongo-Kvasnikov, pratos, vasos, pratos. pintura ornamental foi feito en tinta verde, amarelo, azul e berenxena en un fondo blanco. Imaxe inclúen paxaro - no centro, e en torno a ela - árbores, arbustos, casa. (Isto é, especies primitivas demostrado utensilios de pintura). Louza na demanda. Había unha competición de calidade. Estabamos tendo as antigas fábricas de cerámica que fabrican polufayans alta calidade idénticos pratos "estranxeiros".

Habilidade aperfeiçoada durante 80 anos, e desde 1820 ten case todos os artesáns Gzhel producir polufayans. Este é o auxe do Gzhel art. Produtos de mestres se pode ver no Hermitage. Esta mesa foi considerado o mellor en Rusia e nainaryadneyshey. bules típicas pintadas Gzhel, cuncas, pratos cuberto as casas dos comerciantes e nobres, restaurantes. formas melloradas de pintura. Gzhel mercar en todo o país, desde Arcanjo para Astrakhan, as exportacións a Asia Central e no Oriente Medio. A produción faise uns trinta plantas. Implicados na produción Gzhel fabricantes: Barmina, Gusliny, Gusyatnikova, Kiseleva, Terekhova, Sazonov.

Desafortunadamente, desde 1860 hai un descenso pintura de Gzhel. arte popular, nacido dunha competición de centos de pequenos produtores e un medio ducia é desprazado pragmatismo dos grandes monopolios. Entre o monopolio quedou MS Kuznetsov, coas súas cinco plantas e unha saída de produción anual de 2,1 mi. Rub. A capacidade de produción dos restantes 14% do Kuznetsovsky. Estrictamente falando, o fabricante Kuznetsov e "derrubado" traballo. competición Gone, diminución da motivación, diminución da calidade, veu a decadencia.

Como artistas pintado Gzhel

Gzhel é único no que cada mestre, usando formas clásicas de arte para as súas pinturas, crea a súa técnica individual.

É unha arte sutil. O papel principal é desempeñado pola experiencia do mestre, que se manifesta na forma na que o pincel. Á vez nunha porcelana Snowy White transfórmase cambio de cor harmoniosa de azul para intensa borrada azul. Todo isto atrae unha única pintura - cobalto. A Figura aplícase á superficie, "a primeira vez", rápido.

Por que é importante habilidade do artista? Inicialmente, a imaxe real non pode ser vista (en especial o cobalto). Todo parece imaxe monocromática, e só cando gzhel realizada asar no forno, o deseño aparece na súa totalidade.

Cal é a composición Gzheli? O papel central no que xeralmente trata sobre flor decorados. Ó lado están harmoniosamente izvivisty enredo "herbas", follas ricas e bagas. Acontece que neste deseño tecido temas animalescos, ou relacionados coa vida cotiá (por exemplo, na casa).

Como practicamente transforma esa figura? Formas para pintura artística "sendo deseñado desde o primeiro" Gzheli reducidos practicamente aos métodos de difamación aplicación. Hai só catro: esfregaço pulso sombra e pintou un patrón de pincel "Sitchikov", así como completar a imaxe.

rede esfregaço caracterizado sombreada gama de cor debido á superposición de intensidade diferente por cobalto reversión especial artista xesta.

A pintura cunha man, caracterizado polo feito de cada tonalidade de vertedura sucesiva é diferente do anterior. A intensidade dos golpes diminúe gradualmente, son "máis leve".

Estándar "Sitchikov" - o máis delicado. El debuxa unha mera punta do pincel.

tipo gzhel usados de pintura imaxes non son replicación fotográfica específico de motivos naturais e reinterpretadas e preséntanse nunha configuración inesperado. Imaxes de artistas follas azuis reinterpretado, pétalos azul rosas, asters, cravos, rosas seguir os contornos de aves e animais. Ás veces, eles describen obxectos ou obxectos (por exemplo, as cabanas dos campesiños) cotiás estilizadas.

imaxe "Herbal" tipo complementaria - gavinhas en espiral elementos de sombreamento, cursos diferentes, fragmentos xeométricas - dar imaxe integralidade, crear os acentos necesarios.

Aparición pintura Polkhovsky-Maidansky

Diverse pintura popular rusa. Tipos de la en toda a súa diversidade, se cadra, pode ser descrito en monografías especializadas, aínda que non no artigo. Polo tanto, a nosa tarefa é máis modesto. Xa chamamos a maioría dos tipos "sen torsión" da pintura: Khokhloma e Gzhel. Sen embargo, existen outros, son todos orixinais e son moitos. Imos mencionar algúns: Boretsky Gorodetsky, Mezen, Onega, permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-Maidanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya etc. Non poder neste artigo están suxeitas a falar todos eles, proporcionar unha descrición de só un deles - Polkhovsky-Maidansky.

Esta pintura orixinou no inicio do século XX no barrio Ascenso da rexión de Nizhny Novgorod. Aquí nas aldeas Polkhovsky Maidan e na aldea Voznesenskoe a finais do século XVIII houbo unha viraxe monxes de pesca de Sarov mosteiro. Torno aprendeu a embarcación e os agricultores se fagan artesáns na fabricación de utensilios de madeira. Asistentes tamén se produce, como dixeron, "tararushki", é dicir, produtos de diversión: .. asubíos, cogomelos, bonecas, ovos de Pascua, xoguetes.

O impulso para a creación da pintura foi a adquisición dun campesiño Polinym Pavlom Nikitichem aparello vizhiganiya, e desde 1926, creatividade desperto dos campesiños levou a pintura en produtos de aceites, e en 1933 foron substituídos por colorantes de anilina.

Despois polhovtsev traballo adoptado Zagorci, merinovtsy, Semyonov, novos tipos creáronse pintura matryoshka (este tema imos abordar máis tarde).

Tecnoloxía Polkhovsky Maydanskaya-estilo de pintura

Inicialmente, a superficie dun artigo de madeira é sometida a lixado e priming cartafol de amidón. A continuación, o depositado estándar de circuíto na pintura da pintura e, a continuación, foi levada a cabo. Para iso, utilizar a pintura en catro cores: vermello, amarelo, verde e azul. A continuación, el implementado "cara" paso narrativa característica Polkhovsky Maydanskaya de estilo, que consiste no deseño de vertedura contorno negro. Engadimos que este tipo de pintura suxire un tal método como impresión sobreposta.

Este tipo de arte tamén utiliza unha técnica especial de pintura libre de circuíto.

Mencionados este tipo de pintura non é accidental. El floreceu na URSS ata a década dos 90, inclusive. Na fábrica Ascenso cincocentas persoas traballou. Destes, 40% - os artistas pintura, outros - Torneiros. Ao Tratado de forma creativa, laboratorio creativo traballou nunha fábrica. Os produtos exportados a Estados Unidos e Europa. Hoxe, a fábrica tradición puxo desenvolver emprendedores.

Súa Maxestade matryoshka

Non sempre evolutivamente evolucionou pintura rusa. Tipos ás veces ocorreu vez - non do "tempos inmemoriais". Son xerados pola iluminación dunha única mestres rusos creativas. Iso aconteceu con matryoshka. Ela - non primordialmente ruso invención.

Matryoshka apareceu en Rusia no século XIX en Sergiev Posad. A esposa do artista Sergei Vasilievich Malyutin en 1898 trouxo do Xapón figura Fukurumu vello, que inviste en catro figuras (a propósito, segundo a lenda xaponesa, o primeiro tal figura feita monxe ruso). Sergey reinterpretado "en ruso," a súa idea. Había unha idea brillante - para simular unha familia típica rusa. Nome Matrona era entón popular en Rusia. Ademais, como eu pensaba Milutin, que resoou con un nome de familia romana, da nai.

Sergey fixo as figuras de deseño de oito investimentos. A muller seguiu a súa filla cun galo negro, e despois - un fillo, entón - unha vez máis a nena, a oitava figura era un bebé. Madeira Turner súa forma centrais VP Zvezdochkin. figura pintada el Sergei Vasilievich.

Produción de bonecas. tipo de pintura

Mundo bonecos populares, o recoñecemento do mundo refírese a 1900, cando "saíu" - a Exposición Mundial de París.

Podería arte popular matryoshka pasar? Xa en 1899 todo o Sergiev Posad producindo novas bonecas encantadoras: nenas e mulleres, corado, en abrigo e avantais e lenzos e vestidos con cestas, animais, paxaros, flores. estilo Zagorski (como é coñecido, Sergiev Posad foi renomeado Zagorsk) diferiu pintoresco, atención aos pequenos detalles.

Desde 1922 bonecas tamén comezaron a producir na aldea Merinova na rexión de Nizhny Novgorod. A Turner locais Mayorov F. mercar Sergius matryoshka, usinada "o seu". El pintou as figuras da súa filla. Merinovtsy rapidamente dominou a produción destes números complexos. Merinovskaya matryoshka - salientou brillante, aínda que con menos detalles que Zagorskaya.

Terceiro "depósito de bonecas" foi Polkhovsky aldea Maidan, famoso e Torneiros, e pintura. Polkhovsky matryoshka ten as súas propias características:

- fugaces, pequenos accidentes vasculares cerebrais escritos por persoa;

- Pon as formas pano e liñas Sundress (saia), de atrás para 2/3 matryoshka vermellas pintadas (vermello) ou verdes. Cor contrasta pano con el. Na testa bonecas pintadas dun galo cor-de-abeto. Designado avental - desde o pescozo ata o chan. Pintura avental agrupados "nun óvalo." A mediados - para revelar o ramo de rosas, follas, bagas. A composición é complementado margaridas e esquecer-me.

O máis difícil na fabricación de Vyatka matryoshka cren que artesáns locais inlay tiras.

conclusión

pintura arte rusa como unha forma de arte decorativo baseada na tradición popular profundo, no nivel de conciencia do que a patria, o que é unha familia. É asociado con séculos de vida dos nosos antepasados, polo que pintado elementos levan unha carga calor, a humanidade, actitude creativa ante a vida. Realmente decorar a vida do home moderno, eles suplantados "anonimato", os elementos da decoración do espazo de vida poden facer.

Pintura da arte tamén fai algúns acentos na nosa vida, lembrando a continuidade da Patria, sobre o deber humano universal de cada persoa - para facer a vida fermosa arredor deles.