Tamara Lempitska - símbolo glamourosa de Art Deco

Pintura Tamary Lempitskoy converteuse nun dos símbolos da era Art Déco. Biógrafos miúdo caen na extrema, con foco na difícil vida social do artista. Non esqueza que era o xenio dos embustes e socialite, pero sobre todo Tamara Lempitska dedicou por completo a súa vida á pintura. A pesar da abundancia de novelas con mulleres e homes, a arte sempre foi a súa afección máis apaixonado.

xuventude

A historia da vida do artista está chea de manchas brancas, e en parte a culpa se Tamara Lempitska. Biografía redeseñado libremente a aparecer baixo a luz máis favorable. Por exemplo, en primeiro lugar, para ocultar a verdadeira idade, ela representou a filla de súa irmá máis nova. Ela non naceu en Moscova, non - sobre as garantías da propia artista - en Varsovia. E o seu nome non foi Tamara: no nacemento dunha nena bautizada María. Lempitskii - nome do primeiro marido da artista. E aquí é outra discrepancia: se vostede considera que o ano oficial de nacemento (1898), descubrimos que Tadeusha Lempitskogo cativado catorce nena. Pode, por suposto, que o avogado polaco gustábame ninfetas, pero coa mesma probabilidade, podemos supoñer que Tamara bater-se uns anos e, segundo algunhas versións, este ano naceu - 1895.

Fose o que fose, algunha da información é precisa. A nai do artista, Malvina Dekler era o que se chama unha socialite, o seu pai Boris Gorsky - banqueiro ruso de ascendencia xudía. Algúns anos despois do nacemento da súa filla, el desapareceu sen deixar rastro, segundo algunhas das versións - suicidio.

O primeiro contacto coa pintura ocorre cando Malvina Dekler encomendou un retratista 12 anos filla. Imaxe de Tamara non me gustaba, e ela dixo que podería ser mellor. O mesmo ano, el ea súa avoa ir a Italia, onde a nena familiarizarse coas obras mestras da arte clásica. En 14 anos, Tamara enviado a estudar en Suíza, tras o que vai a San Petersburgo.

Os primeiros éxitos

En San Petersburgo, foi Tamara familiaridade co seu primeiro marido, Tadeusz Lempicka, a partir do cal o artista deu a luz a súa única filla - Kizettu. De aquí para diante, hai que dicir que a moza estaba máis interesado na súa nai como un modelo do que como unha filla. Normalmente, a nena vivía coa súa avoa ea súa nai ver moi raramente. Pero o artista escribiu moitos dos seus retratos.

Durante a Revolución, Tadeusz escapou por pouco de execución, ea familia emigrou a Francia. Aquí Tamara Lempitska comezou a tomar clases de pintura de A. Lot e Maurice Denis. Probablemente herdou o talento empresarial do seu pai, ela rapidamente aprendeu a vender as súas pinturas con gran vantaxe e organizar exposicións. En 1922, o artista está a cooperar activamente co Salon d'Automne e Salon des Indépendants. Primeira vez nas pinturas e nos catálogos e asinado por un pseudónimo masculino Lempitskii.

floración

En 1925, sobre todo para a súa primeira exposición individual Tamara Lempitska escribiu 28 pinturas. Un traballo neste momento a levou preto de tres semanas. Igualmente artista querido arte elevada e da alta sociedade. Portas salóns de moda e festas sempre arado diante dela. Ela moi ben dado ao entretemento secular, inspiración recibe numerosos romances poden non aparecer durante semanas na casa. Tadeusz canso de este modo de vida, e en 1927 escapou do par por Polonia. Eles se divorciaron catro anos despois, a pesar dos intentos do artista para obtelo de volta.

Ata o final do 20-s de Tamara Lempitska que leva a un retrato de 50.000 francos. En virtude do presente curso é preto de US $ 20.000. Durante ese tempo el escribiu "primavera", "Kizetta na terraza", "verán", "Rapaza con luvas", "St Moritz" "Lovely Rafaella". É o auxe da súa gloria, tras trinta pedidos diminuíu, e os críticos máis. Art Deco foi perdendo popularidade, e con el Lempicka como pintor. Ela aínda era un convidado benvido en eventos sociais, pero erros no traballo assediou en serio.

Unha muller nun Bugatti verde

Moitos chaman este traballo un autorretrato, moito para que dominou o artista co retrato. Lempicka escribiu en 1929. Un pouco máis tarde, este traballo cae na portada da Dame Die. A partir deste momento, o retrato será considerado como o epítome da época e da muller moderna - forte, independente, libre e sensual. A composición está construído nunha diagonal, o que dá a dinámica da web. A combinación de colorante verde prevalece e aceiro con acentos Buffy. imaxe en cor brillante, moi limpo.

A vida en América

Tras o seu casamento con Baron Raoul de Kuffnerom en 1933, o artista Tamara Lempitska apelido do seu primeiro marido saíu, levando a segunda rotundo prefixo de. Comeza unha nova etapa da súa vida, esta vez en América. Nas primeiras décadas da viaxe foron episódica, ata o inicio da II Guerra Mundial, a familia finalmente se establece en Nova York. Lempicka chamou-se os Estados Unidos un país de posibilidades infinitas, pero para ela era brutal. Nos Estados Unidos, el quedou atrapado o apelido de "a baronesa cun pincel", o crítico con esmero realizado o traballo, e con ordes tornouse cada vez menos cada ano. Durante trinta anos traballando "turbante verde", "Retrato Ira P.", "Retrato Mardzhori Ferri", "Sombrerete de Palla", "muller cunha pomba." O artista que sofre de depresión e falta de demanda. Ao final de 30-40-s son cada vez máis ela crea pinturas cun tema relixioso. O motivo máis frecuente - Nosa Señora das Dores, en bágoas. En 1930, Lempicka escribiu "Teresa de Ávila", unha das súas obras clave.

Tereza Avilskaya

Este traballo foi escrito con base nas estatuas barrocas de Bernini "Éxtase de Santa Teresa." O rostro da muller é xa un moi primer plano, que ocupa a superficie de traballo principal. Dicía completo desapego do mundo terreo, inmerso nun tema diferente. Igualmente ler e sufrimento, e Bliss nela. contraste Santo sombra de ollo fixo-up coa chea, sensual, "a terra" cos beizos.

Inmediatamente impresionante retratos escultóricos. Todas as características faciais - ollos, cellas, nariz, beizos Fold - sutilmente e claramente delineados. Quizais ata máis que a escultura retrato dunha estatua, que serviu de prototipo. Post-pago deseñado dobras mantas sobre a cabeza de Santa Teresa. Cabo é tan ampla que se proxecta desde o plano da web.

A cor da imaxe son dúas cores básicas: aceiro e ocre. Sen embargo, non se parece pobre debido á abundancia de medios-tons en estudo traballando con claroscuro. As cores son claros e limpos, así como noutras pinturas de Lempicka, parece que non brilla. A imaxe é moi expresivo emocionalmente, se sente non só boa técnica, senón tamén a implicación emocional profundo do artista.

sol carreira

29 anos felices pasados Lempicka casado Baron. Foi o admirador máis apaixonado do artista, que idolatrava ela e as súas pinturas. Cando morreu dun ataque cardíaco en 1962, Lempicka escribiu que perdeu todo. Ela construíu unha mansión de luxo na provincia mexicana e trasladouse a alí permanentemente. Ata hai uns días, foi cercado por luxo e mozas. Pola súa banda era a filla Kizetta, mera cuestión de desatención, e neta. Entre os traballos recentes do artista "man Surreal", "Fransuazy Sagan retrato", "Conca de uva".

En 1972, unha gran exposición da artista realizouse en Luxemburgo. Non foron exhibidas súas mellores pinturas, escritos en auxe. Inesperadamente para todos, e para a maioría da Exposición artista gañou un gran éxito entre a xeración máis nova. Moitas ordes para a repetición de pinturas famosas por Tamara Lempitska tivo envellecemento. Pictures formada como unha réplica desgraza considerablemente inferior aos orixinais. Co paso dos anos, o artista perdeu a súa man e claridade de confianza cor.

Lempicka morreu á idade de 81, en 1980. Sen dúbida, sería bo saber que hoxe re-entrar na constelación dos artistas máis caros. Realizadas regularmente exposicións retrospectivas. As súas obras están en coleccións particulares de moitas persoas influentes. Madonna - un dos fans máis leais do seu traballo. As cinzas do artista, como legou, foron espallados polo volcán Popocatépetl mexicana. Lempicka para a posteridade permanecer para sempre un símbolo de Art Deco eo rápido inicio do século XX.