Pintura "absinto" - unha estrada para sitio ningún

Absinto - unha bebida alcohólica forte (máis de 72 graos), o cal foi preparado por adición de menta Artemisia e anís. Este alcohol barato xurdiu no século XVIII e foi o primeiro popular entre os traballadores comúns polo seu baixo prezo. A continuación, el se tornou amplamente utilizado nos círculos bohemios. Pero o absinto - un alucinógeno, que causou a agresión e dependencia, como a dependencia de drogas, e convulsións graves. O seu uso está prohibido en 1915. Baixo a marca "Pernod" do seu lanzamento ata a actualidade.

imaxe "absinto"

En Francia, suxiren que o traballo foi exhibido por primeira vez na segunda exposición impresionista chama "absinto". En 1876, parte dos impresionistas abandonaron a visita cafés favoritos Courbet "Gerbua", onde era moi ruidoso. Eles comezaron a reunirse na Place Pigalle no café "Nova Atenas". Edgar Degas, o autor da pintura "Absinthe", retratou os seus amigos - A actriz Ellen Andrée e artista Marcelino Desboutin (que na vida era muller que serviu de modelo e Renoir, e Gervais, bailou no Folies-Bergere moi ben preparado). Debuten desperdiçar súa considerable fortuna, fama como artista non é recibido, e gradualmente caeu. Obra ilustra os modos de vida parisiense, levanta o problema do alcoholismo, que se describe por outros artistas, incluíndo o escritor Émile Zola. Mostrar a vida "bonita" o artista non é buscado. El forneceu ao espectador a mirar para as realidades que o rodean. Serviu como un medio de pintura "absinto".

Análise de imaxe

No bohemio de París, os dous sofren de soidade, mesmo cando está nas proximidades. Os seus rostros son mal humor. Teñen o tipo de persoas que recibiron alta da realidade. Ambos están vestidos de forma descoidada, o home particular. Non mira para o seu compañeiro, o seu inchado rostro do feito de que regularmente bebe. Sobre un home cunha mazarganom vaso alto. Esta bebida foi usado para eliminar unha resaca. A muller ollar vago extinguido, ombreiros caídos, o rostro pálido debido ao abuso de absinto. pernas feas estendido para adiante. Non acompañalos, e son feitas vraskoryachku. Se depara con, ao parecer, non é a primeira copa de absinto é verde claro. Modelo é diluída con auga a partir dunha botella de pé sobre unha mesa. A súa privacidade salientou estrutura de composición. Desgaseifica par colocados no plano inclinado. É un tributo á moda. En Europa, a continuación, todos quere gravados xaponeses, coa súa perspectiva inusual e sorprendente precisas imaxe. Ademais, o par leva só o ángulo dereito da imaxe, os dous terzos restantes - é táboas medio baleiro. Eles xornal, fósforo, un bote baleiro. Mesmo cando está só aínda xuntos manter unha proximidade interior destas persoas. Están unidos por unha cousa - a perda de esperanza. Pintura "absinto" é simplemente Determinado desesperanza, que en grande medida fortalece cores desbotadas.

Nunha exposición en Londres

Nos anos 1872-1873 a pintura foi exhibida ao Túnel do Canal e causou indignación intencionado pública vitoriana. Degas analizou a escena sen compracencia, ollo claro e crítico. Por riba de todo, cando se considera o seu traballo recordar o naturalismo de Zola, quizais, e Toulouse-Lautrec. "Absinthe" A pintura é o Musée d'Orsay en París.

traballo Picasso

O tema da soidade, illamento e baleiro no café non é nova. Na segunda metade do século XIX, que se pode atopar nas obras de Degas e Toulouse-Lautrec. Pero nas pinturas do mozo artista español aínda había un sentido de drama. Picasso ata que mudouse para París. Está aquí curtas visitas de Barcelona. Aos 22 anos, foi atraído tema popular asociado mania de absinto. El adxunto propiedades especiais que permiten a espertar a imaxinación, para presionar por unha nova percepción do mundo e creatividade. A pintura "O bebedor de absinto" Pablo Pikasso ten un forte impacto emocional. En primeiro lugar, a trama é completamente revela a psicoloxía das mulleres. Está escrito no seu rostro leve toque dun sorriso, sarcasmo, desesperación e fatiga. Nós inmediatamente ver que a muller está pensado nalgún lugar afastado. Aquí está en falta. É inútil, única absinto seu amigo e consolador. En segundo lugar, a cor. El está construído sobre o contraste escuro de vermello e azul maçante, e é comparable aos conflitos vida sombría, dos cales non hai escapatoria. mesa de mármore azul segue este tema de baleiro que rodea unha muller na súa soidade desesperada. corpo da muller conxelada só reforza esa impresión. É todo encolleu. A man dereita é deliberadamente modificados nas proporcións que completaron o oval e desactivar unha muller fóra deste mundo. A pintura foi feita en París eo Hermitage é no outono de 1901.

Van Gogh

En 1887 hai Van Goga pintura "Aínda vida co absinto". É lacônica. Sobre a mesa é unha botella de auga e un vaso de absinto. A través dunha ventá é visto deixando o home. Talvez fose el que estaba sentado nesa mesa. Pero o máis interesante. O problema do alcoholismo, que é enfrontado polo propio artista. El voluntariamente consumiron a bebida, o que provoca incluíndo trastornos da visión. Isto leva ao feito de que o mundo enteiro aparece en amarelo. Talvez por iso, houbo un período no que o pintor na foto é dominada polo amarelo, especialmente durante a súa vida no sur de Francia. Fascinación absinto e levar a mareo en 1888, cando cortou a orella. A pintura está Van Goga Museum en Amsterdam, en Holanda.

A conclusión é o máis fácil. Para vir alcoholismo é moi simple, eo resultado é terrible.