Simon Ushakov: Biografía ea mellor iconógrafo traballo (foto)

Venerable, acariciada polo tribunal do tsar Alexei Mikhailovich, que ten un talento polifacético - excepto iconas escribiu frescos, miniaturas, produce xilogravuras - que era Simon Ushakov, cuxa biografía sofre coa falta dunha data precisa e mes de nacemento e de orixe descoñecida. Pero iso é un progreso, como os seus grandes predecesores Andrei Rublev e Feofana Greka non é coñecido nin o número ou mes ou mesmo ano de nacemento, eo último, ea data da morte é marcada co prefixo "sobre".

Non é un autor anónimo

En Ushakov sabe moito, aínda que Simon - é o seu apelido, e foi chamado, foi nomeado Pimen. Tornouse coñecido porque a icona pintor Simon Ushakov foi o primeiro en facer os seus traballos con dereitos de autor. E aquí, nun dos iconos, rematada en 1677, el apunta que escribiu o seu Pimen Fedorov, chamado Simón Ushakov. Teñen dous nomes eran aqueles días a tradición - un "oculto" recibido no bautismo, foi dedicado ao deus. Non pode ser falado en balde. Outra, "The Call", todos os días, estaba destinado a vivir. información sobre o artista pode ser adquirida a partir das firmas noutros iconas - un deles é mantido na Igrexa de Xeorxia en China cidade. En realidade, a maioría das súas obras asinado.

novas tendencias

Ushakov Simon Fedorovich, o famoso pintor de Moscova de século XVII considérase un representante destacado da arte do período de Rusia moscovita, que comezou coa construción do Kremlin, que se tornou o símbolo dun país unido. Unha nova etapa na historia da cultura rusa caracterízase por novos métodos e enfoques para o obxectivo descrito. Arte e arquitectura da antiga Rusia absorbeu as habilidades de representantes de varias escolas, incluíndo italiana. Todos eles traballaron na construción e pintura das cámaras Kremlin. Novos desenvolvementos fixeron arquitectura, iconografía e outros tipos de arte máis tinta decorativas son máis brillantes e imaxes - plasticidade.

Renaissance ruso

Xeralmente, este período de transición do antigo ao novo arte era brillante e cheo de obras de talento (pintor Simon - principal representante) persoas. E así na historia da segunda metade do século XVII é moitas veces comparado co Renacemento Occidental ou barroco. En realidade, o boom probado todo tipo de arte e construción. Arquitectura floreceu - para construír un gran número de templos.

segredos da orixe

Simon Ushakov - un pintor e artista gráfico talent, evidente desde cedo estudou habilidade do artista, como poucas veces ninguén antes del e despois de tomar en silvering sobre a posición oficial á Znamenshchikov nunha idade tan novo - 22 anos. A data exacta de nacemento non é coñecida, como a orixe. Hai só un ano do nacemento - 1626, ea suposición de que nativa Simon Ushakov da xente da cidade, é dicir, el veu dunha fincas medievais formalmente persoas libres. Aínda que un deles asinado polos iconos (como mencionado arriba, chegou por primeira vez para referirse ao seu traballo) contraria a esta - hai iconógrafo chámase "o nobre Moscova." Moi probablemente, non mentiu, e máis tarde recibiu o título como unha marca de distinción especial por parte de quen está no poder. Outro estudioso Ushakov - Boris Shevatov - escribe que Simon era nobre, mesmo hereditaria e por que tivo a oportunidade de dominar a habilidade, e logo, obter unha posición pública cun salario.

A diversidade de talentos

No lugar do primeiro servizo nos seus deberes incluían a creación de bosquexos de varios tipos: de ouro, prata, esmalte dos utensilios de igrexa. Bandeiras pintadas como parte das súas responsabilidades como patróns de desenvolvemento e motivos para bordos. Número necesario para realizar tarefas era grande, pero Simon Ushakov tivo tempo para escribir toda a imaxe tempo para a Igrexa e para o pobo, está gradualmente se tornando o máis famoso pintor de iconas. tarxetas de fabricación cualificados, paredes da igrexa pintadas, fermosos entallas no armas - todos estes e moitos outros talent este home famoso.

dilixencia fanática

Habilidade, traballo duro, performance sorprendente chamou a atención das autoridades, e en 1664 foi trasladado ao Arsenal, que está determinada nunha posición ben pagados "queixouse se pintores." talento afiado, fama é evidente, e agora por diante de todos os pintores de Moscova convértese en Simon Ushakov. Biografía da súa vida máis tarde suxire que el non estaba familiarizado con moitos artistas normalmente asociadas a pobreza ea falta de recoñecemento. O último dos pintores brillantes da era pre-petrino morreu en Moscova en 1686, rodeado de fama, riqueza e recoñecemento.

puntos de sombra Biografía

Aínda que houbo algúns momentos desagradables - en 1665, o artista caeu en desgraza. Foi mesmo enviado a un mosteiro, ao parecer en Ugreshsky. Pero o número exacto é descoñecido, como a causa da irritación do rei - ou espido nunha das imaxes, ou observacións simpáticas sobre os vellos crentes. Con todo, en 1666 o artista, unha vez mencionado como un servo real.

O primeiro icono

O primeiro traballo coñecido do mestre é considerado para ser a imaxe de Nosa Señora de Vladimir, que se remonta a 1652. É notable só polo feito de que, cinco anos despois de que el viu por primeira vez a luz do Santo Rostro Simona Ushakova. Sobre el argumentar, pode gustar ou non, pero a imaxe se tornou coñecido en violación dos canons da escrita. Posúe parecen ser realistas, el coidadosamente eo volume descargado. Xesús ten pestanas, ollos brillantes como se de bágoas. E, a pesar diso, a Igrexa adoptou unha icona. Por suposto, non era unha palabra revolucionaria na iconografía, pero nada novo, por suposto, era.

programaticamente

Todas estas imaxes foi escrito algúns - algúns expertos cren que chegou a ser un programa no artista. Intentando na medida do posible máis preto de ubrus, que, cara encharcado, o propio Cristo deixou a súa imaxe milagrosa Ushakov todos os tempos, vai mellorar os seus iconos - cambiar algunhas características, engadir ou eliminar etiquetas. Crese que o propio artista e os seus discípulos creado baixo o seu estudo se fan os primeiros artistas occidentais para ser. Eles comezaron a traer calidades humanas retratadas nas caras dos Santos, que non era na antiga pintura icono ruso. representantes das escolas Ushakov, nas súas propias palabras, intentou "escribir vividamente Ti", que se achega no seu traballo á realidade de que foran severamente criticada polos Vellos Crentes (Habacuque xeneral dixo Ushakov, deseño de Cristo, blasfema). Santo Rostro Simona Ushakova, datado de 1670 ano, foi escrito para o Trinity Cathedral do asentamento Alexander. Agora é almacenado no Armory.

Imaxes de facer máis humana

Caras das iconas Ushakova Crentes moi diferentes das imaxes en que o nome é unha explicación deste. Antigo, cerimonias firmemente almacenados durante séculos ditou o xeito de escribir iconas, moi lonxe da realidade. Escurecida polo tempo que son notablemente diferente da luz, porque "Deus é luz", unha imaxes de cores e suaves de Santos de ícones Ushakov. No seu traballo por primeira vez para conectar a antiga antiga arte rusa e dirección máis realista.

Nas súas obras por primeira vez hai elementos de "fryazheskogo" ou arte occidental. El presta a súa perspectiva, e ás veces a trama - "Seven Deadly Sins". Hai decenas de pinturas occidentais e impresións sobre o tema.

credo artístico

Completando unha serie de grandes pintores icona ruso - Feofana Greka, Andrei Rublev, Dionísio - Simon Ushakov faise unha ponte á seguinte etapa do desenvolvemento da pintura rusa. Os seus puntos de vista sobre a arte, sobre a responsabilidade dos autores polo seu traballo sobre a realidade do educador do obxecto representado aparece no seu libro "Unha palabra para os lyubotschatelnomu escritos icônicas", lanzado en 1666, escrito probablemente na ligazón. Os puntos de vista expresados polo autor na súa, de xeito progresivo, que algúns críticos expresaron a idea de que non é tan ousado no seu fermoso traballo. No libro, canta "principio espello", falando sobre a procura da precisión da imaxe. A este respecto, unha nova técnica foi desenvolvida polas letras artista - pequenos toques sutís que fan a transición de cor invisibles, eran chamados de "flotar" e foron mergulladas. Isto fixo posible para atraer un rostro oval, que é máis preto da cor real, facer un queixo redondo e pescozo, salientar o inchazo dos labios, coidadosamente deseñar no ollo. Todas estas técnicas Ushakov afinados en súas imaxes favoritas - o Salvador e da Virxe.

A transición ao retrato

Debido a iso, durante a súa vida foi chamado de "Russian Raphael". E non en balde. Porque o primeiro retrato de Simon Ushakov, ou mellor, a súa man, ou parsuna (non era a palabra do latín persona prazo - personalidade) - tamén unha nova palabra no art. Pintou unha lápida retrato Skopin-Shumsky, unha serie de outros parsuna Moscow nobreza. Para retrato traballo pode ser atribuído ao seu máis famoso icono, que é considerada a maior obra do século XVII, o artístico eo programa político da época - "The Tree State Moscova", coñecido tamén co nome de "Loanza de Nosa Señora de Vladimir" ou simplemente "" A nosa Señora de Vladimir ", hai e outros nomes.

asistente de casa

Nesta icona inusual, excepto os muros do Kremlin, pintou o máis verdadeiro e situado na parte inferior da imaxe, retrata a Catedral da Asunción. Este santuario principal do Estado ruso tamén é retratado con precisión fotográfica. O seu pé dúas persoas que plantan unha árbore "do Estado ruso - un colector de terras rusas Ivan Kalita e Moscova Metropolitana Peter, un feito ben coñecido que sufriu un símbolo do poder espiritual no departamento metropolitana de Moscova, Vladimir, denotando así o poder vertical.

Traballo - o épico histórico

Nas ramas dunha árbore, Simon Ushakov dispostos medallóns, que eran retratos de persoas - Reis (Fedor, Mikhail Fedorovich, Tsarevich Dmitry) ea capela Santa con pergamiños nas súas mans, facer de todo para fortalecer o Estado de Moscova ea súa capital Moscova - o centro político e espiritual. Dereita - o patriarca Jó e Filaret. Metropolitan Jonas, Alexis, Cipriano, e Philip Photios. Esquerda - Sérgio e Nikon Radonezh e outros piares da ortodoxia. Retratos Alexei Mikhailovich, que ordenou Ushakov en cantidades considerables, non sobreviviron. E o parsuna interesante e significativo sobre a icona, como o autor tentou darlle unha semellanza completa co orixinal. O propio rei, a súa esposa e dous de Alexei e Fyodor, mostra un grupo permanente no Kremlin. As nubes de anxos recibir das mans dos atributos do Salvador de poder para Alexei Mikhailovich. Todo isto simboliza o proceso de matrimonio no Reino de gobernantes terrestres rei celestial. No centro da icona é a cara do Vladimir Nai de Deus co neno Xesús nos seus brazos. A pantalla é asinado, como o resto de Simon Ushakov.

Outras obras de xenio

Para os seus traballos inclúen os frescos nas paredes do Palacio das Facetas e do palacio imperial das paredes do Kremlin e da Catedral de Arcanxo da Asunción. Dada a complexidade e diversidade de traballo (en base a bosquexos Ushakov moedas acuñadas), había moitas obras.

palabras específicas merecen icona Simon Ushakov. Ademais do anteriormente exposto Vernicle varias modificacións e varios iconos Dame Vladimir, rostros coñecidos Christos Emmanuel, Nosa Señora de Kazan, Anunciación Calvario cruzadas.

fase de transición para a pintura

Hoxe en día existen 50 iconas, que foi asinada por Simon Ushakov. "Trinity" paga a pena unha descrición separada. Fixo na vida adulta - en 1671. Data indícase e de Adán e Cristo. subtítulos expandidos son moitas veces feitas na parte da fronte da web. Almacenados icona desde 1925, o Museo Ruso, que veu do palacio Gatchina. A composición das iconas prestados de Andrei Rublev, cuxo traballo, como normalmente se pensa, é inferior ao poder da espiritualidade e sonoridade filosófica. Isto é debido ao exceso de folla coidadosamente escrito artigos para o fogar. Estes detalles seculares algúns dos iconos máis como unha pintura. Simon Ushakov ela sempre interesados. Foi contratado para renovalo la, que é a restauración de pinturas. De feito, "Trinity" representa unha transición de paso de iconas de arte en forma pura. Estaba ben familiarizado cos mestres de escolas occidentais e ás veces prestado do fondo para os seus iconos en tales grandes artistas como Veronese. Polo tanto Ushakov non é só un gran pintor, senón tamén un talentoso pintor e artista gráfico.

Alumnos e compañeiros

Para os seus moitos talentos inclúen o don de ensinar. Simon Ushakov mesmo traballou nun libro de texto para os seus alumnos, o libro é chamado de "arte do alfabeto". Despois da súa morte, que se produciu o 25 de xuño, 1686, houbo unha gran escola de arte de seguidores, entre os que os alumnos eran tan grandes artistas e pintores como Tikhon Filatov, Kirill Ulanov, George Zinoviev, Ivan Maximov Mikhail Milutin.