Pinturas-rafaelitas pre con títulos. Pre-Rafaelita pinturas temas

Desde a década de 1850 en Inglaterra, comezou a desenvolver unha nova dirección na poesía e pintura. Era chamado de "pre-rafaelitas." Este artigo presenta as principais ideas da comunidade artística, tema creatividade, pinturas pre-rafaelitas con títulos.

Quen son os pre-rafaelitas?

Nun esforzo para estar lonxe das tradicións académicas aburrido e estética realista da era vitoriana, un grupo de artistas crearon o seu propio sentido na arte. El penetrou case todas as esferas da vida, formou un determinado comportamento e comunicación dos seus creadores. E dirección de arte, e representantes dos pintores eran o mesmo nome - os pre-rafaelitas. Pictures mostrou a súa afinidade co inicio do Renacemento. De feito, o nome fraternidade fala por si. Pintores creadores interesados que traballaban antes do ascenso de Rafael e Michelangelo. Entre eles - Bellini, Perugino, Angelico.

Dirección desenvolvido durante a segunda metade do século 19.

emerxencia

Ata a década de 1850 toda a arte británica estaba baixo a á da Royal Academy of Arts. O seu presidente, Sir Joshua Reynolds, así como calquera outro representante das entidades oficiais relutantes en aceptar innovacións e experimentos incentivou os seus alumnos.

Ao final, estes límites estreitos fixo varios artistas con visións similares sobre arte en xeral únense en fraternidade. O primeiro dos seus representantes se fixo Holman Hunt e Dante Rossetti. Eles se coñeceron nunha exposición na academia e no transcurso da conversa, entendeu que as súas opinións son moi semellantes.

Rossetti escribiu a pintura "Xuventude da Virxe María", neste momento, e Hunt axudou a acabar con iso non importa, pero a palabra. Xa en 1849, a pantalla foi espirrada no concerto. Os mozos acordaron que a pintura moderna Inglés está a atravesar o mellor período da súa historia. A fin de revivir algunha maneira esta forma de arte, era preciso volver ao básico doakademicheskim, por simplicidade e sensualidade.

Os principais representantes

Inicialmente, o pre-Rafaelita, cuxos cadros teñen vida nova para a cultura británica, composta por sete persoas.

1. Holman Hunt. El viviu unha vida longa, permanecendo fiel aos seus puntos de vista sobre a arte ata a súa morte. Foi o autor de varias publicacións, historias sobre os membros da Irmandade e describir as pinturas pre-rafaelitas. Entre as máis famosas pinturas do pintor - "Shadow of Death" (pintura relixiosa de Xesús), "Isabella eo pote de Basil" (baseado no poema Dzhona Kitsa), "chivo expiatorio" (escrito en base a historias bíblicas).

2. Dzhon Mille. El é coñecido como o máis novo alumno da Academia de Artes, que máis tarde tornouse o seu presidente. John despois dun longo traballo no estilo de Pre-Rafaelita renunciou. Para alimentar a súa familia, empezou a pintar retratos en orde e conseguiu. O traballo máis notable - "Cristo na casa de seus pais" (imaxe relixiosa, chea de símbolos da vida futura e da morte de Cristo), "Ophelia" (escrito en base episodio de "Hamlet"), "Bubbles" (pintura do período tardío da creatividade, tornouse famoso como publicidade xabón).

3. Dante Rossetti. As pinturas son Explique o culto da beleza e erotismo das mulleres. A súa esposa Isabel converteuse nunha gran musa do pintor. A súa morte minou a Dante. El a puxo no caixón dos seus manuscritos de poemas, pero despois de algúns anos, volvendo a si, fixo a exhumación e levou-os da sepultura. Traballos notábeis "Beatrice bendicido" (representada a muller de Dante, que está entre a vida ea morte), "Proserpina" (deusa romana cunha granada na man), "Verónica Veronese" (pintura simbólico que reflicte o proceso creativo).

4. Maykl Rossetti. O irmán de Dante, que tamén estudou na Academia. Pero ao final eu escollín un crítico camiño e escritor. pinturas pre-rafaelitas foron repetidamente sometida a el de forma indiscriminada. É unha biografía de seu irmán. El formulou o concepto básico de dirección.

5. Tomas Vulner. Era un escultor e poeta. Nos seus primeiros traballos el apoiou a idea da condición rafaelitas, virou-se para a natureza e ter en conta os detalles menores. Publicou poemas na revista da fraternidade, mais despois se afastou das súas ideas xerais e se concentrou en formas clásicas.

6. Frederick Stevens. Artista e crítico de arte. Moi pronto se converteu desiludido co talento do pintor e enfocada na crítica. El considerou a súa misión de explicar a finalidade pública da Irmandade e glorificar pinturas pre-rafaelitas. El preservou algunhas das súas pinturas: "O Marqués e Griselda", "Mother and Child", "A morte do rei Artur."

7. Dzheyms Kollinson. Eu era un crente, el pintou temas relixiosos. Deixei a comunidade tras a pintura Millet foi criticado na prensa e chamou blasfemia. Entre as súas obras - "A Sagrada Familia", "Denial Isabel de Hungría", "Sisters".

pinturas-rafaelitas Pre que causou moita controversia, tivo un número de persoas afíns. Eles non formaban parte da Irmandade, pero adheriuse ás ideas básicas. Entre eles - o artista L. Alma-Tadema, debuxante F. M. Brown, o pintor William Deverell, bordador M. Morris, ilustrador Hughes e outros.

A crítica na fase inicial

Inicialmente, pinturas pre-rafaelitas foron recibidos pola crítica bastante quentes. Eran como unha lufada de ar fresco. Con todo, a situación agravouse trala presentación á luz das varias pinturas relixiosas, escrito en non-conformidade cos canons.

En particular, a pintura "Cristo na casa de seus pais" cepillo Mille. Na pantalla retrata atmosfera austera, hórreos, preto da cal pastando rebaño de ovellas. axeonllada Virxe antes do pequeno Jesús, que machucou a man con un cravo. Millet cubriu isto símbolos de imaxe. Unha man sangramento - un sinal do futuro crucifixión, recipiente con auga, que ten João Batista - o símbolo da Epifanía, unha pomba sentado na escaleira, é identificado co Espírito Santo, as ovellas - coa vítima inocente.

Os críticos chamaron esta pintura blasfemia. O xornal "The Times" alcumado pintura rebelión no art. Outros, apuntando a unha comparación da Sagrada Familia coas persoas comúns, caracterizado como o traballo de Millet de escandaloso e repugnante.

Rossetti imaxe "Anunciación", tamén está baixo ataque. Painter afastouse do canon bíblico, a Virxe vestindo roupas brancas. Na pantalla aparece con medo. IF Stone crítico comparou a pre-Rafaelita traballar con arqueoloxía inútil.

Quen sabe o que sería o destino da fraternidade, se non é do seu lado está crítico Dzhon Roskin cuxa opinión conta todo.

Efecto persoa autorizada

Dzhon Roskin foi o historiador de arte e escribiu máis dun traballo científico antes de coñecer o traballo da condición rafaelitas. Cal foi a súa sorpresa cando entender que todos os pensamentos e ideas establecidas nos seus artigos, atoparon o seu lugar na fraternidade da pantalla.

Ruskin defendeu penetración na esencia da natureza, atención aos detalles, a suspensión imposta polos canons e as escenas de imaxe como deberían ser. Todo isto está incluído e un programa de pre-Rafaelita.

Un crítico escribiu varios artigos para "The Times", que eloxiou o traballo dos artistas. Comprou algunhas das súas pinturas, os artistas apoiando e moralmente e financeira. Ruskin gusta o estilo novo e inusual de pintar pinturas. Vista rafaelitas, posteriormente, creou varios retratos de seu protector e patrono.

a trama

Inicialmente, os artistas virou exclusivamente aos temas evanxélicos, con foco na experiencia dos creadores do inicio do Renacemento. Non buscan para realizar unha imaxe dos cánones da igrexa. O obxectivo principal foi o de transferir os pensamentos filosóficos sobre a pantalla. É por iso que as pinturas pre-rafaelitas como detallado e simbólico.

"A mocidade da Virxe María" Rossetti estaba de acordo coas necesidades da era vitoriana. Mostrou unha nena modesta baixo os coidados da súa nai. É xeralmente retratado lectura Dante e colocar nas mans de agulla Virgin. Ela borda da pantalla dun lírio - un símbolo de pureza e inocencia. Tres flores nunha hasta - Pai e do Fillo e do Espírito Santo. follas de palmeira e cardo con espinhos - as alegrías e as dores de María. A imaxe non é sen sentido obxectos, cores e accións - todos deseñados para apuntar o sentido filosófico.

Un pouco máis tarde, os pintores condición rafaelitas, cuxas fotos atraeu a atención do público comezou a virar cara ao tema da desigualdade humana ( "Lady Lilith"), explotación de mulleres ( "modestia Woken"), a emigración ( "The Last of England").

Un papel importante na fraternidade das obras xogado pinturas con base nas obras dos poetas e escritores ingleses. Pintores inspirados nas obras de Shakespeare, Keats, eo italiano Dante Alighieri.

imaxes femininas

pinturas con temas de personaxes femininos na pre-Rafaelita moi variada. Estaban unidos só nun - en súas pantallas reinou beleza feminina. Ladies retratado invariabelmente fermosa, tranquila, con un toque de misterio. Existen diferentes temas: maldición, morte, amor non correspondido, pureza espiritual.

Moitas veces levantou o tema do adulterio, onde unha muller é exposta á luz indecorosa. Por suposto, ten un castigo cruel pola súa acción.

As mulleres moitas veces ceder á tentación e desexo nas pinturas dos pre-rafaelitas ( "Proserpine"). Pero hai unha trama reverso, onde o home é a muller culpable caída (como nas pinturas de "Marianne", "Acordado modestia").

o Modelo

Na maior parte dos modelos para as súas pinturas do artista escolle amigos e familiares. Rossetti escribiu moitas veces a miña nai e irmá ( "A mocidade da Virxe María"), aínda que tamén recorreu aos servizos da súa amante Fanny ( "Lucretia Borja"). Mentres Isabel estaba vivo, a súa amada esposa, imaxes femininas adquiriu o seu rostro.

Effie Gray, a muller de Millet ea ex muller de Ruskin, ser capturado na película "A orde para o lanzamento de" Retrato de John e cepillo.

Annie Miller, Novia Hunt, pousou case todos os artistas da fraternidade. El é retratado nas pinturas de "Elena Troyanskaya", "modestia Woken", "Muller no amarelo."

paisaxes

Paisaxes escribiu só algunhas das artistas nesa dirección. Saíron das paredes de oficinas e traballou ao aire libre. Isto axudou pintores para capturar todos os detalles, a súa imaxe é perfecta.

Pasado horas Vista rafaelitas na natureza, de modo a non perder un só detalle. Este traballo esixiu unha paciencia titánica ea capacidade de crear. Probablemente debido ás características do programa non adquiriu dirección paisaxe esa proliferación doutros xéneros.

A maioría dos principios da natureza pintura en pinturas caza reflectido totalmente "costa Inglés" e Millais 'Autumn Leaves ".

desintegración

Despois de varias exposicións de éxito da Irmandade Pre-Rafaelita comezou a desmoronar. Recollendo o seu amor da Idade Media non era suficiente. Todo o mundo estaba mirando na súa dirección. Caza só permaneceu fiel aos principios da presente tendencia ata o final.

A certeza veu en 1853, cando Millais foi o membro da Academia Real. Irmandade rompe por completo. Algúns se afastaron da pintura por un longo tempo (por exemplo, Rossetti asumiu escrita).

A pesar da cesamento efectivo da existencia, os pre-rafaelitas actuou como a dirección por algún tempo. Con todo, o xeito de escribir de fotos e algúns principios xerais distorsionada.

final de pre-rafaelitas

Para os artistas, representando a posteriori por suposto, incluír Simeon Solomon (traballo capta a esencia do movemento e os motivos esteticismo homosexuais), Evelyn De Morgan (escribiu sobre temas mitológicos, como "Ariadne auf Naxos"), ilustrador Genri Forda.

Hai unha serie de artistas que influíron as pinturas pre-rafaelitas. Fotos de algúns deles miúdo apareceu na prensa británica. El Sophie Anderson, Frenk Diksi John Godward, Edmund Leighton e outros.

valor

Prerafaelitizm chamado case a primeira dirección artística de Inglaterra, que é famoso en todo o mundo. Cada crítico ou leigo ten a súa propia opinión e dereito de avaliar a creatividade de pintores. Sen dúbida só unha cousa - é para penetrou en todos os aspectos da sociedade.

Agora moi reinventado. Escritos novos traballos científicos, como "condición rafaelitas. A vida e obra de 500 pinturas." Alguén chega á conclusión de que os representantes desta tendencia foi o antecesor dos simbolistas. Alguén dixo sobre a influencia do hippie pre-Rafaelita e mesmo Dzhona Tolkina.

Pantallas expostas en museos líder na Gran Bretaña. Ao contrario da crenza popular, pinturas pre-rafaelitas no Hermitage non se garda. Exposición de pinturas foi exhibido por primeira vez en Rusia en 2008, na Galería Tretyakov.