Artistas españois - brillantes como o sol da súa terra natal

Os grandes artistas españois no seu traballo toca en temas que se refiren a cada persoa, para que os seus nomes eran en séculos. Partindo de El Greco, podemos distinguir nove destes mestres, que vivían do XVI ao século XX. A maior florecemento dun século XVII. Se non, é chamado de Ouro. Este período barroco.

século XVI

O primeiro que glorificou a escola española, era grego Domenico Theotokópoulos (1541-1614), que foi chamado en España por El Greco. Naqueles días frecuentemente queimado fogueiras de herexes. Polo tanto, temas seculares apenas tocou. Cabalete e pinturas murais - unha especie de ilustracións para as Sagradas Escrituras. Pero non debe ser máis coidadoso. Os tratamentos tradicionais necesario.

El Greco combina temas relixiosos con incrible beleza e esplendor da solución de cor, que precede a aparición do barroco. Unha das súas obras mestras, "os apóstolos Pedro e Paulo" (1582-592), almacénase en Rusia. Describe unha simple analfabeto Rybak Petr eo creador de toda a doutrina cristiá altamente educado Paul, por suposto, a Biblia. Cristianismo no primeiro século, gañou os corazóns de todo o seu amor para as persoas, caridade e sinxeleza - era só o suficiente para crer, e calquera persoa, educado e non, rico ou pobre, se tornou un cristián. artistas españois aprenderon moito co pintor, ten un estilo único asociado con enfermidade ocular. Con todo, por un longo período da súa pintura foi esquecido e redescoberto tres séculos máis tarde.

Barroco - The Golden Age

Como en calquera lugar, o catolicismo segue sendo forte, en realidade, el representa unha forza poderosa e formidable, que esixe que a xente a sacrificar os desexos e praceres carnais e inmersión total en rituais relixiosos. artistas españois como José Ribera (1591-1652), Francisco Surbaran (1598-1664), Diego Velaskes (1599-1660) e Bartolomeo Murillo (1617-1682) é o principal representante deste período. Eles están familiarizados coas obras de Caravaggio, que ten unha gran influencia sobre eles, e non polas súas naturezas mortas, ea súa comprensión do que é a morte e como próximo está en contacto coa vida.

Español Pintores Ribeira e Zurbarán

Esta asociación é un tanto arbitraria. Pintura Jose Ribera (1591-1652) distingue asuntos relacionados co martirio e naturalista á imaxe e personaxes Santo sufrimento da mitoloxía, así como o forte contraste de luz e sombra. Francisco Zurbarán (1598-1664) os seus mellores cadros, lirismo pintado, crea nos 30 anos do século XVI. En 1662, el escribe con cariño "Madonna e Neno con San João Batista."

A imaxe brillante do bebé no centro dunha composición sinxela e natural, inmediatamente atrae a atención como un rostro suave da Madonna, e as roupas douradas axeonllado Xoán, que está situado ao pé dunha ovella branca simbólica. Cristo levantado é o pastor das enormes rabaños que crían nel. Zurbarán escribe só de natureza - é o principio de usar o contraste das sombras profundas e luz forte. Zurbarán era amigo de un artista brillante Diego Velaskesom, que o axudou coas ordes. artistas españois buscaron apoiar uns aos outros.

Velazquez (1599-1660)

Inicialmente, o pintor español Diego Velaskes, vivindo en Sevilla, funciona moito escenas de xénero, así como sobre as pinturas alegóricas. Pero familiaridade coas pinturas italianas da colección real moi alterada seus puntos de vista estético. Cambia de cor para pálido prata, e comeza a limpar tons. Con gran dificultade conseguiu obter un asento do pintor da corte. Pero Korol Filipp IV inmediatamente apreciado o don do novo artista, que máis tarde creou os retratos da familia real. APEX foron dúas pinturas no seu traballo, aínda non descubertos ata agora, antes de moitos significados previsto neles o artista. É "Las Nenas" (1656), é dicir, séquito de cortesáns nos herdeiros reais ao trono, e as "Spinners" (1658).

En "Las Nenas" a primeira vista parece sinxelo. Na gran sala é novo Infanta, rodeado por damas de honra, un gardacostas, dous ananos, o can eo artista. Pero detrás do pintor na parede colga un espello, que reflicte o rei ea raíña. Alí, a parella real na sala ou non - é un dos misterios. Hai moito máis sobre o gran artigo. E ninguén enigma non é dar unha resposta clara.

Por Francisco Goya para Dali

Nacido en Zaragoza, Goya (1746-1828) tornouse o pintor da corte oficial, pero despois perde-lo e recibe o cargo de vice-director da Academia de Artes. Quere como Goya funciona debuxos animados duras e rápidas, creando para tapicerías, retratos, igrexa pintada, ela pinta cadros para a catedral de Valencia. Traballa duro toda a súa vida e os moitos, variando como un mestre, pasando de cancións de vacacións de luz con cores ricas e afiada para unha programación rápida, e se é pintura, escuro e sombrío.

escola de deseño en España non morre, pero o próximo artista da pintura española, gran mestre, aparecerá en 1881. Este Picasso. O que non foi mencionado o seu traballo. Este "azul" e períodos "Pink", e cubismo e surrealismo, eo pacifismo. Por todo o seu traballo vale sutil ironía eo desexo de vender. E sabía como deseñar. Creando o período cubista, retratos da súa amada, que vendeu como pan quente, por si mesmo, escribiu no estilo do realismo. E só por facer un home rico, estaba permitindo-se a deseñar, como quere.

Concise súa obra "Don Quixote" (1955). Describiuse un cabaleiro, o seu escudeiro, un cabalo, un burro e algúns muíños de vento. Don Quixote é lixeiro, sen peso, e Rocinante - case un saco de ósos. En contraste, Sancho esquerda - peso pesado negro. Aínda que ambas as figuras están no lugar, deseño cheo de movemento. Liñas enerxético, cativante e cheo de humor.

Coñecido excéntrico artista español Salvador Dalí. O home todo o que estaba á venda. E pinturas e diarios e libros. Estado fíxose grazas á asistencia enerxética da súa esposa Elena Dyakonova, máis coñecida como a Gala. Ela era a súa musa e director. A súa unión foi moi exitoso en termos comerciais.

Concluíndo sobre este artigo sobre o tema da famosa artista español, hai que dicir que todos eles tiñan brillante como o sol en España, personalidade.