Pintor Rembrandt. "Self", como a historia da viaxe da vida

Na mesma época, a mediados do século 17, a antiga arte de Flanders florece xerou dous maiores pintores - Rubens e Rembrandt.

A biografía e autorretratos de Rembrandt

Rembrandt Van Reyn era o único fillo dun muiñeiro. Naceu o 15 de xullo de 1606. Por esta altura o muíño foi operado en plena capacidade, eo pai, as cousas foron sorprendentemente ben. Polo tanto, o seu cuarto fillo, era capaz de educar. Primeiro foi a Escola Latina e, a continuación, da Universidade de Leiden. Pero compañeiro implacabelmente pintado e quería estudar pintura. En 1628 era un verdadeiro artista. Un dos primeiros retratos a lapis e neno gordinho moi novo, con cabelos desgrenhados artística, ollos brillantes. Aquí o mozo Rembrandt, autorretrato. En 1630, el xa é un home maduro. Confrontar-nos co desexo de crear un, certo Rembrandt mestre completo. Autorretrato captura estas modificacións. El xa ten un estudante de Gerard Dou, a continuación, un artista moi famoso. Estes anos - período fecundo do artista. Todo ao redor tórnase o seu modelo. Aínda está a traballar "para si mesmo", pero 1630 xa está empezando a recibir ordes. Pero aínda escribe Rembrandt autorretrato novo - el mesmo. Teño que dicir que o espello ten un impacto moi grande sobre a composición ea capacidade de ollar os erros. E entón son naturalmente eliminados.

Versatilidade e traballo duro sen fin

escribiu uns seiscentos pinturas, fará que uns dous mil (!) trescentos debuxos e gravados en todos os seus difíciles cambios de vida de prosperidade para a pobreza e esquecemento. Unha das pinturas de mestres brillantes no tema mitolóxico - "Danae", situada na exposición Hermitage. É restaurada nosos restauradores despois de que ela foi encharcado con ácido e cortado cun coitelo. Agora é a súa cor dourada lírico e quente de novo agrada os visitantes. "Festa de Esther" na historia bíblica da súa complicada profundamente psicolóxico. A imaxe conta a historia de traizón abriuse de súpeto. Sobre el, escollendo as palabras con dificultade, Esther di o rei de Asiria. Só o rei nerviosamente amassa un pano nas mans, mal conseguindo conter sentimentos. No canto, nas sombras, agochar un traidor Haman. O moi cor da pintura, brillo con todos os tons de vermellón e ouro, mostrando como a confusión causou a historia Esther. "O Retorno do Fillo Pródigo" - un dos vértices de Rembrandt. O significado de unha parábola bíblica - en erros perdoar, conscientes e trocados por anos de sufrimento e errante. O retorno á dobra para entender o seu pai, atopando un fogar acolledor e casa - todo caber na pantalla.

Amsterdam

Neste momento a 1631 Rembrandt viviu e traballou en Amsterdam. As ordes non foren suficientes, o artista pinta os anciáns. E sobre o seu xénero favorito esquece Rembrandt - Auto-retrato. Aquí, el é un home maduro nunha boina suave na cabeza, con coidado e mirando directamente para nós. Mirando para un artista a coñecer a persoa en todo, porque son inherentes en diferentes graos de semellanzas - amor, compaixón, sufrimento, rabia, resentimento, traizón, coraxe, fortaleza, confusión.

matrimonio

En 1634, o artista se casa con Saskia van Yupenborh. Ela é filla dun avogado famoso, e Rembrandt, pero a felicidade persoal e éxito material ten unha morea de ordes. Isto é un moi breve período de felicidade e satisfacción do artista. Eles só sete anos pode gozar dun Rembrandt. "Auto-Retrato con Saskia de xeonllos" - a apoteose da súa prosperidade mundana. El eo benestar do artista, expresada en cortinas preciosas, pavón sobre a mesa, colocado por un mantel estandarizada, de forma bonito de veludo roupa caras, esplendor no alto dun vidro, na tenrura da súa nova esposa. Ela medio que se converteu para o público e mira calma para nós con ollos escuros. Pelo combinaba coa malla elegante, orellas colgadas pendentes. E o artista, sorrindo e sostendo unha man nova irradia felicidade. Tone seleccionado nobre, vermello acastanhado, pero vén de Saskia brillo dourado, que bañado seu marido, que é un pouco na sombra. Todo o espazo aéreo encuberto. Por composición estable é un triángulo isósceles. Ademais, todos de forma constante no mundo do creador. Pero deseño a lapis foi feita por primeira vez, non é como unha obra acabada. Isto é, unha figura aireador moi leve, cheo de liñas onduladas que executan esa característica do mestre. Instantáneamente agarra natureza Rembrandt. Autorretrato con Saskia representado cara a cara. En primeiro plano, o artista, seguido por unha pequena muller pouco gorda con casualmente vybivshimisya cabelo na testa e arredor do óvalo do rostro, tan amable e doce. Simplemente un fillo perfecto, que lle gusta de convivir con persoas, que deben, polo menos, e traballo favorito, pero incansablemente para gañar a vida. Ver a súa casa. O artista apertura abre libremente o seu pescozo. Na súa cabeza - un favorito pega. Moitos anos despois escribe Rembrandt autorretrato con Saskia, que non existe máis. Aínda é o mesmo galante, pero ó lado querida señora de idade, con quen podería pasar os últimos anos. E mantivo as características do neno para o que quere ollar. Nos seus ollos calmos reside a memoria do pasado, e engurras - só o que a vida debe ser deixada como na cara e no corazón. É incrible como as persoas realizadas a través da súa vida a imaxe dun ser querido, nin por un momento esquecer a persoa.

Tras a morte de Saskia

Ela morreu en 1642, e involuntariamente levou con todos eles. Morreu de seus fillos, Tito se deixou só. O artista novo matrimonio non chegou aínda a partir da conexión co servidor Hendrik Jägers tivo unha filla. E tornouse interesado en recoller. O diñeiro foi gasto coa rareza de tanto que tivo que pasar a un hotel.

retrato de Rembrandt

Durante a súa vida escribiu preto de 90 autorretratos. O que o fixo acompañar tan de preto as súas modificacións? Ao parecer, eles teñen que ilustrou a súa biografía. Autorretratos de Rembrandt - a historia da vida do artista. Posteriormente a dinámica das súas modificacións. Os seus retratos están espallados museos do mundo.

En 1634 el parece estuda a si mesmo. O que se trata de vida. El xa se reuniu o seu primeiro e pondera como facer a súa vida digna e exitosa. El non pode, e suxerir o que esperar. Está vestido con peles, veludo e picaretas favoritas.

Ano 1640. Aínda dura período feliz. O pintor de retratos é moi confiado en si mesmo e na estabilidade vida. Rico roupa camisola de veludo con satén inserir unha camisa branca fina con encaixes e completa paz de espírito só salientan a el.

1652. Neste retrato, el orgullosos mira para si mesmo, empobrecido, cunha roupa simple, cun burato no ombreiro. A paleta escura, onde a luz incide só na persoa que quere destacar, subliñar a gravidade da artista. Con todo, tocando nos beizos de ironía luz - que, como Solomon sabía que todo pasa.

1661-th. Esta vez, el pintou a si mesmo con todos os atributos do artista. Luz a verter as alturas en segundo plano, e as sombras profundas no fondo son características mestre do claroscuro. Unha liña curva detrás do artista a ser debatida ata hoxe, pero a mesma arte conclusión non veu. Mestre todos propón un enigma.

1665. Rembrandt estaba preparado para declarar-se falida. Calma, mira para o inminente xubilación na pobreza.

últimos anos

En 1656 Rembrandt deu a súa propiedade para o seu fillo Tito e declarou-se falida. Traballo, movéndose para o barrio xudeu, non desistiu. Para a maior parte, el pintou retratos de seu fillo. Pero en 1668 o fillo morre. Foi un duro golpe. Con todo, en 1669, o artista creou a súa obra mestra "O Retorno do Fillo Pródigo". En 1669, a última escrita por un autorretrato de Rembrandt. Rembrandt Van Reyn neste rematou a súa vida creativa e na terra.

Rembrandt, sloughed contemporáneos, tivo no desenvolvemento dos membros da arte mundial Guilda de San Lucas é unha influencia moi poderosa. As súas pinturas aprenderon e seguir aprendendo cos artistas.