Pintura holandesa. pintura Idade de Ouro holandesa. Pinturas de artistas holandeses

Sobre os holandeses ou pinturas flamencas coñecidos mesmo por aqueles que non son ben versos na arte. Pero, para moitos, non é máis que retratos de Rembrandt. Mentres tanto, é moi especial, digno dun estudo máis detallado da área da cultura europea, o que reflicte a vida distintivo do pobo dos Países Baixos no momento.

A historia de

destacados representantes da arte comezaron a aparecer no país no século XVII. estudos culturais franceses déronlles un nome común - "pequena holandesa", que non está relacionado coa escala de talento e representa un anexo para certos temas da vida cotiá, o contrario do estilo "grande" con grandes pantallas sobre temas históricos ou mitolóxicos. A historia do nacemento da pintura holandesa foi descrito en detalles no século XIX, e os autores dos seus traballos tamén usar este termo. "Holandeses pequenos" realismo secular distinto apelou ao mundo exterior, e as persoas teñen usado arte, tons ricos.

milestones

A historia do nacemento da pintura holandesa pode ser dividido en varios períodos. A primeira durou aproximadamente 1620 anos, por 1630, cando a arte nacional foi a aprobación realismo. O segundo período da pintura holandesa estaba pasando en 1640-1660 gg. Esta vez, o que representa un florecemento real da escola de arte local. Por último, o terceiro período, o momento en que a pintura holandesa comezou a declinar - desde 1670 ata principios do século XVIII.

Paga a pena notar que os centros culturais durante este tempo cambiou. No primeiro período, os principais artistas traballou en Haarlem, eo representante principal foi o Khalsa. Entón, o centro trasladouse a Amsterdam, onde a obra máis importante realizada por Rembrandt e Vermeer.

Escenas da vida cotiá

List os xéneros máis importantes da pintura holandesa, asegúrese de comezar co consumidor - o máis brillante e orixinal na historia. El Flamengos abriu as escenas do mundo da vida cotiá das persoas comúns, campesiños e cidadáns ou burgueses. Pioneiros comezou Ostade e os seus seguidores Audenrogge, Bega e Dyusart. Nos primeiros pinturas de persoas Ostade cartas de xogar, batallar e mesmo loitar nunha taberna. Cada imaxe ten un carácter dinámico, algo brutal. pintura holandesa daqueles tempos e fala sobre a escena pacífica: algunhas das obras de campesiños falar do tubo e un vaso de cervexa, gastar o tempo na feira ou na familia. A influencia de Rembrandt levou ao uso xeneralizado de suave luz dourada e sombra. escenas urbanas inspiradas por artistas como Hals, Leyster, Molenaar e Codd. A mediados do século XVII mestres retratados médicos, científicos no proceso, as súas propias oficinas, tarefas na casa ou eventos sociais. Cada historia foi divertido, ás veces grotesco didáctica. Algúns mestres tenden vida cotiá poetizar, por exemplo, Terborch retratando escenas de facer música, ou flertando. Metsu usadas cores brillantes, transformando o cotián en unha festa, e de Hooch foi inspirado pola simplicidade da vida familiar, cuberto á luz do día difusa. Posteriormente, o representante do xénero, que inclúe pintores holandeses como Van der Werf e Aert van der Neer, na súa procura para crear imaxes elegante son moitas veces temas máis ambiciosas.

Natureza e paisaxes

Ademais, pintura holandesa amplamente representada na paisaxe xénero. Foi o primeiro en nacer nas obras de mestres de Haarlem como van Goyen, de Moleyn e van Ruisdael. Eles comezaron a describir cantos rurais nunha determinada luz prateada. unidade material da natureza saíu nos xornais á tona. Debemos tamén mencionar mariñas. Seascape foron os pintores holandeses do século 17 como Porsellis, de Vlieger e Van De Capelle. Eles non só buscou transmitir certas escenas mariñas, moitos intentaron retratar a propia auga, o xogo de luz sobre el, e no ceo.

Na segunda metade do século XVII, o xénero que obras máis emocionais con ideas filosóficas. Máxima revelar a beleza da paisaxe holandés Jan van Ruisdael retratalo la en todas as súas drama, dinámica e monumentalidade. Sucesor de súas tradicións tornouse un hobby, preferindo paisaxes soleado. Koninck representado pota e van der Hep parte na creación e transmisión de paisaxe nocturna luar, nacer e pór do sol. A un número de artistas e característica paisaxes da imaxe en animais, como vacas e cabalos pastando, así como escenas de caza e coa cabalería. Máis tarde, os artistas comezaron a se involucrar e natureza do estranxeiro - Barco de Van Lahr, Weenix, Berchem e Hackert retratando Italia, bañarse nos raios do sol. Un pioneiro no xénero da paisaxe urbana converteuse en Sanredam, mellores seguidores que poden ser chamados irmáns Berkheyde e Yanai Van der Heijden.

imaxe interiores

Un xénero separado, que difiren pintura holandesa no seu auxe, escenas pode ser chamado unha igrexa, palacio e instalacións domésticas. Os interiores apareceron nas pinturas da segunda metade dos mestres do século XVII Delft - Haukgesta, van der VLIET e De Witte, que se tornou o principal representante da dirección. Usando a tecnoloxía de Vermeer, pintores mostraban escenas bañadas en luz natural, chea de emoción e ámbito de aplicación.

pratos pintorescas e utensilios

Finalmente, outra característica do xénero da pintura holandesa - aínda vida, especialmente imaxe almorzo. a primeira vez que harlemtsy e Klas Heda, que pintou mesas cubertas con utensilios de mesa de luxo. A desorde pintoresca e transmisión especial interior acolledor cheo de luz gris-prateado, característico de prata e estaño. artistas Utrecht chamou de flores exuberantes naturezas mortas, e en particular os mestres Haia conseguiu imaxe de peixes e réptiles mariños. En Leiden houbo unha tendencia filosófica do xénero, no que os símbolos do pracer sensual e gloria terrea cranio coexisten e ampulheta, deseñado para asemellarse a transitoriedade do tempo. Accesible cociña vida aínda se fixo a marca rexistrada da Escola de Arte en Róterdam.