Os grandes pintores rusos

Desde o período do bautismo de Rusia, que xurdiu a finais do século X, nas profundidades da Igrexa Ortodoxa desenvolveu unha arte peculiar e único, chamado - iconografía rusa. Foi ela que hai sete séculos permaneceu o núcleo da cultura rusa, e só durante o reinado de Pedro I foi posta de lado a pintura secular.

Iconas período mongol

Sábese que xunto con Rus Ortodoxa prestado de Bizancio e para a realización da súa cultura, entrado o Kiev Principado seu desenvolvemento. A sinatura do primeiro erguido no templo Kiev Desyatinny foi realizada polo príncipe Vladímir invitou mestres estranxeiros, moi pronto pintores rusos apareceu Pereyaslavl, Chernigov, Smolensk, e na capital, co nome da Nai de cidades rusas. Para distinguir o seu traballo a partir das iconas pintados por profesores bizantinos, é difícil, porque non se sostén na plena identidade da escola nacional no período pre-Mongol máis.

Para sobrevivir moi poucas obras executadas durante este período, pero aínda entre eles, hai verdadeiras obras mestras. O máis impresionante deles é a icona de dúas vías Novgorod "A Sagrada Face", escrito por un mestre descoñecido, a finais do século XII, na parte de atrás do que a escena de "A adoración da Cruz". Por máis de oito séculos, chega ao espectador dentro da imaxe e sombreamento suave. Polo momento, a icona está na colección da Galería Estatal Tretyakov. Fotos deste icono abre o artigo.

Outro traballo, non menos famoso do período pre-Mongol, expuxo no Museo Estatal Ruso en San Petersburgo - é tamén a icona Novgorod, coñecido como o "Anxo da Golden Hair". Cara de anxo, cheo de lirismo emocional e profunda sutil, fai que o espectador unha sensación de calma e claridade. A capacidade de transmitir eses sentimentos pintores rusos na súa totalidade herdado dos seus profesores bizantinos.

tempo icona pintura do xugo mongol-Tatar

Invasión de Rusia Batu Khan, iniciando o período do xugo tártaro-mongol, afectou radicalmente o xeito de vida de todo o estado. Non escapou a súa influencia e iconografía rusa. A maioría, formados centros de arte anteriores foron capturados e arruinou a Horda, e os que pasaron o destino xeral, experimentou tempos difíciles, que non podía deixar de afectar o nivel artístico global de obras producidas neles.

Con todo, mesmo neste difícil período de pintores rusos foron capaces de crear a súa propia escola de pintura, tomar un lugar digno na historia da cultura mundial. levantamento especial que marcou a segunda metade do XIV eo século XV practicamente todo. Durante este período en Rusia Eu traballei nunha galaxia enteira de artistas de renome, o máis famoso representante dos cales foi Andrei Rublev, que naceu en Moscova Principado redor de 1360.

Autor do inmortal "Trinity"

Tomou os votos monásticos co nome Andrew (o seu nome secular descoñecido) en 1405, un mestre participou da pintura da Anunciación Catedral de Kremlin de Moscova e, a continuación, Asunción en Vladimir. Estes traballos en grande escala de Andrei Rublev servido xunto con outros dous artistas destacados - Teófanes o grego e Daniel Black, discurso sobre o que será discutido a continuación.

Creatividade é considerado o top mestres na pintura icono ruso, que era incapaz de chegar a calquera dos mestres. O traballo máis clara e máis famoso é "Trinity" - a icona de Rublev, sendo mantido no Tretyakov Gallery de Moscova.

Usando a historia do Antigo Testamento, que está baseado nun episodio descrito no capítulo 18 de Xénese (Hospitalidade de Abraham), o asistente crea unha composición, con toda a súa tradición, moi superou todos os outros análogos. Abandonando innecesaria, na súa opinión, partes narrativas, el se concentrou a atención do espectador sobre as tres figuras angelicais, simbolizando un Deus Triipostasnogo - visiblemente que é a Santísima Trindade.

Imaxe, simbolizando o amor divino

icona Rublev demostra a unidade dos tres encarnación divina. Isto é conseguir na medida en que as solucións de compostos de base poñer círculo que forman unha figura anxos. Esta unidade, no que a persoa tomados por separado son unha formada integramente, que tipifica o alto amor ao cal a chamada iisus Hristos. Así, o "Trinity" - a icona de Rublev, tornouse unha especie de expresión da orientación espiritual de todo o Cristianismo.

Andrei Rublev morreu o día 17 de outubro de 1428, vítima dunha praga que irrompeu en Moscova. Foi enterrado no territorio do mosteiro Andronikov, onde a morte interrompeu o seu traballo sobre a pintura da Catedral Salvador. En 1988, a decisión do Consello Local do monxe Igrexa Ortodoxa Rusa Andrew (Rublev) foi canonizado entre os santos.

O mentor dos grandes mestres

Na historia do ruso iconografía preto de Andrei Rublev é seu contemporáneo Daniel Chorny. Iconas, ou mellor, os frescos feitos por eles durante a pintura da Catedral da Asunción en Vladimir, tan semellantes nas súas características artísticas que os profesionais moitas veces teñen dificultade para establecer unha asignación específica.

Investigadores hai razóns para crer que a realización en conxunto con ordes de Rublev, Daniel serviu como un mestre Senior e experimentado, quizais ata un mentor. Nesta base, os críticos adoitan atribuír a el esas obras en que a influencia máis visible da antiga escola de pintura icono do século XIV. O exemplo máis flagrante é o fresco "seo de Abraham", preservada ata hoxe en Asunción Catedral de Vladimir. Foto dun dos fragmentos de pinturas da catedral precede esta sección do artigo.

Morreu Daniil Chorny, como Andrei Rublev, como resultado dunha praga en 1528, e foi enterrado xunto a el no Mosteiro Andronik. Ambos os artistas deixaron atrás unha chea de estudantes aos que crearon pinturas e bosquexos, serviron como modelos para traballos futuros.

pintor ruso de orixe bizantina

No exemplo menos impresionante de iconografía deste período pode servir como unha obra de Feofana Greka. Nacido en 1340 en Bizancio (de onde o seu apelido), aprendeu os segredos da arte, Aprender cos mestres recoñecidos de Constantinopla e Calcedônia.

Benvido a Rusia xa formou un pintor, e estableceuse en Novgorod, Theophane comezou unha nova etapa da súa carreira coa pintura que chegou ata os nosos días a Igrexa da Transfiguración. Preservados nel, eo mural asistente representando Cristo Pantocrator, os patriarcas, os profetas, así como unha serie de escenas bíblicas.

O seu estilo artístico caracterízase pola alta harmonía, así como as composicións concluídas, foi recoñecida por contemporáneos e seguidores do mestre apareceu. Isto é claramente evidenciado polos murais da igrexa da Asunción e Fedor Stratelita feita no mesmo período, outros artistas, pero mantivo os signos claros de influencia de mestres da pintura bizantina.

Con todo, na súa creatividade totalidade Feofana Greka revelou en Moscova, onde se mudou en 1390 anos, vivindo e traballando por algún tempo en Nizhny Novgorod. No mestre de capital foi utilizada non só templos pintados e casas de cidadáns ricos, pero tamén a creación de iconas e libro gráficos.

Crese que, baixo o seu liderado, o Kremlin pintou varias igrexas foi realizado, incluíndo a Igrexa da Natividade da Virxe, Arhangela Mihaila ea Anunciación. Súa autoría é atribuída á creación dun número de iconas famosos - "A Asunción da Nai de Deus" "A Transfiguración do Señor" (fotos nesta sección do artigo), "icona de Don da Nai de Deus" e Fóra Vida Mestre en 1410.

mestres receptor decentes do pasado

Sucesor das tradicións artísticas establecidas por Andrei Rublev e os seus contemporáneos, converteuse en Dionisio - pintor, icono corre para a igrexa da catedral da Asunción da Virxe María Mosteiro Volokolamsk Joseph Santísima, así como os frescos e iconostasis Mosteiro Ferapontov, para sempre no tesouro da cultura rusa.

Sábese que Dionísio, en contraste coa maioría dos pintores nacionais, non era un monxe. A maioría das peticións que realizou os seus fillos, Vladimir e Teodosio. El sobreviviu a unha gran cantidade de obras executadas polo propio artista ou sexa liderado por el cooperativa. O máis famoso deles son iconas - "Bautismo de Cristo", "The Virgin Hodegetria" (foto á beira), "Descenso ao Inferno", así como unha serie de outras obras.

Anos da súa vida non está ben establecida, sábese só que o señor naceu ao redor de 1444, ea data da morte é chamado de aproximadamente 1502-1508 anos. Pero a súa contribución non só en Rusia, senón tamén na cultura do mundo é tan grande que a decisión da UNESCO 2002, foi declarado o Ano de Dionísio.

pintores rusos do século 17. Simon Ushakov

Calquera división da historia en períodos de aumento espazo artístico ou o descenso, é moi condicional, porque aínda nos períodos de tempo que non son marcou a aparición de obras significativas, por suposto, formou as pre-condicións para a creación do seu futuro.

É claramente se pode ver na forma como as características da vida social e espiritual de Rusia do século XVI deu un impulso para cambiar, xerar novas formas artísticas de Fine Art próximo século.

Por suposto, a personalidade creativa máis destacada e orixinal do século XVII foi o pintor de capital Simon Ushakov (1626-1686). Pronto comprendeu os segredos da habilidade, xa está na idade de vinte e dous anos foi contratado como artista do Señor Cámara de prata da orde, onde o seu traballo era facer bosquexos para a fabricación de utensilios de igrexa e luxos.

Ademais, o novo mestre pintado banners, deseñou mapas, inventou adornos para artes e realizar moitas máis este traballo. Tivo de tamén gardar a imaxe para varios templos e casas particulares. Co paso do tempo, e nesta área da creatividade trouxo fama e honra.

Tras a transferencia do persoal do Armory (1656), Simon Ushakov estableceuse firmemente como os artistas máis recoñecidos do seu tempo. Ningún outro pintor Moscow tivo tal fama, e non foi tan favorecido por favor real. Isto permitiulle vivir unha vida de honra e prosperidade.

A pesar do feito de que os pintores rusos foron obrigados a escribir o seu traballo só en modelos antigos, Ushakov usado con seguridade nas composicións dos elementos individuais de pintura occidental, que por esa altura tódalas mostras apareceron en maior número en Rusia. Ir con base en tradicións nativas ruso-bizantino, pero, á vez creativamente retraballados para acadar mestres europeos, o artista creou un chamado estilo novo, fryazhskie foi desenvolvido na obra de pintores do período posterior. Este artigo contén unha foto do seu famoso icono de "A Última Cea", escrito polo mestre en 1685 para a Dormição Catedral da Trindade-Sergius Labra.

Un mestre excelente de pintura a fresco

A segunda metade do século XVII marcado polo traballo de outro gran mestre - Gury Nikitin. Nacido en Kostroma, presuntamente a principios de 1620 de, el era dunha idade novo, estudou pintura. Con todo, a experiencia seria gañou mestre de novicios en Moscova, onde en 1653, xunto co equipo dos seus compatriotas implicados na pintura un número de templos da capital.

Gury Nikitin, cuxo traballo é diferente cada ano toda a gran perfección, foi coñecido sobre todo como un mestre da pintura ao fresco. Nós sobrevivemos moitas pinturas feitas en mosteiros e igrexas individuais en Moscova, Yaroslavl, Kostroma, Pereslavl e Suzdal.

Unha característica de frescos feitos no asistente en temas bíblicos, é o seu sabor cor de celebración ea riqueza do simbolismo, para o que a vida do artista moitas veces criticado a secularización da arte, que é reorientar os seus problemas mundiais perecedoiros. Ademais, o resultado das súas investigacións creativas fíxose unha técnica artística particular, permite que o mestre para crear nas súas composicións un efecto espacial extraordinario. Na historia da arte, foi baixo o nome de "fórmula Gury Nikitin". pintor de renome morreu en 1691.

Creatividade Feodora Zubova

Por último, a falar sobre a iconografía do século XVII, para non mencionar o nome de outro gran mestre - é Theodore Zubov (1646-1689). Nacido en Smolensk, estaba no inicio de 1650, aínda adolescente, trasladouse a Gran Ustyug, onde unha das igrexas pintou a icona "A Sagrada Face", inmediatamente comezou a súa reputación como un artista maduro.

Co tempo, a súa fama é tan amplamente difundido en toda Rusia, que o artista foi chamado a Moscova e uniuse ao equipo de pintores Armory, onde actuou por máis de corenta anos máis tarde. Tras a morte de Simon Ushakov, por moitos anos xefe dos aí recollidos, mestres, Feodor Zubov tomou o seu lugar. Entre as outras obras do mestre, recibiu unha icona especial reputación "apostolado", que completa o papel fotográfico. A contribución valiosa para o desenvolvemento da arte rusa Zubov e fillos - Ivan e Alex, tornar-se na idade de Peter entre os mellores gravadores locais.