Música sinfónica. Tradición e modernidade

música sinfónica marabillosas mantén a súa posición, aínda que a súa historia remóntase séculos. Parece que o tempo dita novas harmonías e ritmos, inventou novas ferramentas, proceso en si asume novas formas de escribir - para escribir a música agora necesita un ordenador con un programa axeitado. Con todo, a música sinfónica, non só non quere entrar na historia, pero tamén asume un novo significado.

Un pouco sobre a historia do xénero, ou mellor, toda unha gama de xéneros, xa que o concepto de música sinfónica é multifacetado, combina varias formas musicais. A noción xeral é que é música instrumental, escrita para orquestra sinfónica. E esas bandas poden ser creados a partir da maior para a cámara. Tradicionalmente hai grupo orquestral - instrumentos de cordas, instrumentos de vento, percusión, teclados. Nalgúns casos, as ferramentas poden solos, e non só no son Ensemble.

Xéneros de música sinfónica moito, pero a raíña pode ser chamado unha sinfonía. Symphony clásica foi formado na virada de 18-19 séculos, os seus creadores foron os compositores da escola vienense, en primeiro lugar, Yozef Gaydn e Wolfgang Amadeus Mozart. Eles aperfeiçoaram modelo Sinfónica en catro movementos, a diversidade nas partes de sinfonías, natureza programática de cada peza. música sinfónica subiu a un novo nivel, grazas ao traballo de Lyudviga Van Beethoven. Fixo este xénero vai apreciar dramática, é dicir, o centro desprazado á sinfonía final.

O exemplo de Beethoven foi seguido por compositores románticos escola alemá e austríaca - Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Iogann Brams. O principal software consideraban obra sinfónica, fan a estreitos límites da sinfonía, novos xéneros, como a sinfonía, oratorio, concerto sinfónico. Esta tendencia continuou e outros clásicos da música sinfónica Europea - Hector Berlioz, Lista Ferents, Gustav Mahler.

música sinfónica en Rusia declarou-se seriamente só na segunda metade do século 19. Aínda que pode ser chamado primeiras experiencias sinfónicas éxito Mihaila Glinki, as súas propostas sinfónicas e fantasía colocado fundacións significativas de sinfonía ruso, que alcanzou a verdadeira perfección nas obras de compositores do "Mighty Five" - Balakirev, Rimsky-Korsakov, Borodin.

Historicamente, que a música sinfónica de Rusia, pasando a fase clásica de desenvolvemento, formouse como unha romántica con elementos de cor nacional. obras mestras verdadeiros que recibiron recoñecemento internacional, creados por Peter Tchaikovsky. Súas sinfonías aínda son considerados un referente do xénero, e os sucesores da tradición Tchaikovsky comezou Rachmaninov e Skryabin.

música sinfónica moderna, como toda a música do século 20, está en busca creativa activa. podemos considerar os modernos compositores rusos S. Stravinsky, Prokofiev, Shostakovich, Schnittke e outros luminares? E a música de compositores famosos do século 20, como o finlandés Yana Sibeliusa, o inglés Benjamin Britten, Polo Krzysztof Penderecki? música sinfónica no procesamento moderno, así como, o son tradicional clásico, aínda está na demanda en salas de concerto do mundo. Hai novos xéneros - rock sinfónico, metal sinfónico. Isto quere dicir que a vida de música sinfónica continúa.