Fedor Rokotov: biografía e creatividade

Leva só un par de séculos, e a flor do creador é arrastrada pola flor, e agora non sabemos en detalles como viviu Fyodor Rokotov, a súa biografía desaparece detrás do veo do tempo. Os historiadores, os historiadores da arte redescubren ao ilustre pintor, cuxo nome rabuña no tempo de Catalina II.

Breve información sobre a vida do artista

Fedor Stepanovich Rokotov (1735-1808) foi un descendiente do príncipe P.P. Repnin. Na súa aldea Vorontsovo preto de Moscú, no suroeste naceu un futuro artista. Tivo sorte: foi un tempo relativamente liberal, cando os talentos foron buscados e fartos. Entón I.I. Shuvalov, recollendo talentosos mozos para adestrar na Academia de Belas Artes, atopou un diamante de auga limpa. Era Fedor Rokotov, que en 1760 pintou un retrato do seu mecenas. Foi na súa casa que as súas primeiras leccións foron tomadas por un novo pintor baixo a dirección de Pietro Rotari. Shuvalov non só o notou, pero tamén o creceu. A Academia aínda non se abriu.

Conocido con Mikhail Vasilyevich Lomonosov

Cando o mozo Fyodor Rokotov escribiu un destacado científico, a comunicación con el influíu indubidabelmente na formación da personalidade do mozo. O lenzo está escrito nas cores vermellas e verdes favoritas de Rokotov. O gran iluminador está representado nun abrigo escarlata no fondo dunha cortina verde de veludo. O científico descríbese cos atributos do traballo. Nas súas mans ten unha pluma, e sobre a mesa diante del hai unha folla de papel. O seu aspecto pensativo está dirixido cara arriba. É grazas a este traballo do artista que coñecemos o rostro dun científico.

En San Petersburgo

Presumiblemente, a primeira obra coñecida, escrita en 1775 por Fyodor Rokotov, un artista (foto mostra Retrato-autorretrato) foi "Retrato dun mozo descoñecido no uniforme de gardas", o que suxire que o propio Rokotov serviu. O servizo foi requirido para obter o rango e con ela a nobreza. Pero na Academia o futuro artista comezou a estudar desde 1760. Os seus éxitos foron notados. En 1762 foi confiado para escribir un gran retrato cerimonial de Pedro III. Logo deste traballo, Fedor Rokotov entra na primeira etapa da Academia. Convértese nun adxunto, un profesor. O seguinte rango será un académico. Dous retratos convertéronse en estándar. O primeiro foi escrito en 1763, despois da coroação de Catalina II, pola súa escritura, Rokotov foi levado especialmente a Moscú. O retrato da emperatriz é moi decorativo. O perfil escultural eo cofre están claramente distinguidos no fondo de cortinas nobres de Borgoña. E a dama fresca e moza mesma, como unha flor exótica, colócase no trono con tapicería escarlata. Ela ten todas as regalias prescritas: unha coroa, un cetro e un poder. Gustoume moito a Catherine II. Dúas copias foron feitas a partir del.

Conde G. Orlov

O favorito da emperatriz, un grandioso influente, o home guapo Grigory Orlov, está representado nunha chaqueta con bordados de ouro, sobre-poñer unha armadura. El con cinta escarlata está no fondo do ceo, no que brillan azur. Orlov é como un deus antigo disfrazado. En 1765, o pintor escribiu unha copia da pintura "Venus, Cupido e Satyr" e convértese nun académico. Non lle faltan retratos personalizados e os escribe. As súas obras son moi diferentes a calquera cousa creada por mestres estranxeiros que traballan en Rusia no século XVIII a modo de rococó. Non obstante, a Academia prohibe o traballo gratuíto ao carón. Polo tanto, en 1775, Fyodor Rokotov deixou a capital do norte por sempre. Cando mires as obras do período inicial, podes ver que as cores aínda son coloridas e contrastan demasiado e que o debuxo é demasiado duro.

Fedor Rokotov: biografía e pinturas

En 1778 o príncipe Repnin morre. Suponse que o artista deixou a herdanza en tres anos e comprará unha propiedade en Basmannaya por dous mil seis cen rublos. Porque Rokotov non podía gañar cartos rapidamente. O artista levouse a cabo un pagamento moi baixo para o traballo: cen ou ata cincuenta rublos. O taller foi simplemente rachado coa abundancia de pedidos. Agora Rokotov consolidouse firmemente en Moscú. A sociedade de Moscova coñece con entusiasmo o novo retratista coñecido, un mestre ben definido que escribiu varios retratos masculinos íntimos en San Petersburgo. Entre eles pódese despregar un retrato de IG. Golenishchev-Kutuzov, o tío do famoso comandante, ou IG. Orlov, un intelixente e sofisticado nobre. Os retratos do período de San Petersburgo difiren no seu interese pola peculiaridade da aparición do modelo e as súas características psicolóxicas. No retrato da VI. Maikova para o aspecto afeminado, detrás da vista, para o sorriso nos fermosos beizos pódese adiviñar a mente irónica e a visión do poeta que creou o famoso poema satírico "Eliseo". A cara está escrita case palpablemente. A paleta da imaxe combina tons vermellos e verdes, o que enfatiza a sangría completa da imaxe creada polo artista.

Fedor Rokotov: biografía e creatividade

E a turbulenta vida social está a ferver na capital. Mason N.I. Novikov desplega unha rede de casas de impresión, onde se imprime a literatura traducida e nacional. Novikov está intentando asegurar que as súas publicacións a un prezo estean dispoñibles incluso para os sectores máis pobres da sociedade. Ao comprarlle un libro, a segunda persoa queda libre. O comercio está rápido e non está perdido, mentres o círculo dos lectores está en expansión. Rokotov escribiu unha revista, "Morning Light", que tiña unha dirección masónica, que foi publicada por Novikov. Con todo, a información que o propio artista era un freemason, non, porque non hai unha parafernalia masónica nas súas obras. En Moscova, a dramaturgia AP xoga. Sumarokov. E o poeta M.M. Kheraskov formou un círculo literario. Neste espírito de liberdade e iluminación, fórmanse visións sobre o mundo ea creatividade artística do mestre. En Moscú, Rokotov foi aceptado como igual, e converteuse nun membro do Club Inglés.

Estilo de Rokotov

Na década dos 70, Fyodor Rokotov creou a súa propia caligrafía creativa. O artista escribe a miúdo retratos de forma ovalada. Eles, por regra xeral, representan a parte superior do corpo do modelo. A figura case nunca se entrega directamente, só cun lixeiro xiro. O pintor presta especial atención aos ollos e ás expresións faciais. É fugaz. O mestre capta o esquivo - os sentimentos dunha persoa, trasladándoos ao lenzo. Na base da cor, Fyodor Rokotov, un artista do século XVIII, adoita ter tres cores. A riqueza das sombras, o seu xogo, a sutileza da escala de cor están deseñadas para transmitir o complexo mundo interior do modelo. O claroscuro distribúese de tal xeito que a cara "flota" en primeiro lugar, o resto dos detalles están inmersos no crepúsculo, os modelos misteriosamente e misteriosamente mirennos, ligeramente estreitando os ollos.

Creativo floreciente (1770 - 1780)

Especialmente profundo e cheo do artista nos seus 35-45 anos puido revelar imaxes femininas. Están cheos de misterio e misterio. Aquí tes unha imaxe de V.E. Novosiltseva. Majestad, dignidade e confianza en si mesmo: todo é transferido polo pintor. Os ollos cunha luz "rokotovskim" squint son burlas, como son os beizos combinados cun sorriso lixeiro. Escribiu coidadosamente o seu vestido branco translúcido, as ruxas e un arco de cetim azulado. A figura lixeira do modelo emerxe do fondo escuro e achégase ao espectador.

E.V. Santi e VN Surovtseva

1785: o momento da creación da imaxe da condesa Elizabeth Vasilyevna Santi, que casou con éxito e tomou un alto posto na sociedade. Pálido rostro fino, beizos cun sorriso lixeiramente delineado. Unha fermosa rosa adorna o peiteado dunha dama, os pendentes longos resaltan o fermoso oval rostro, o exquisito verde-rosa, coas sombras cenicientais da gama do seu vestido; todo fala da tranquilidade e confianza dun aristócrata indiferente, irónico e frío. A decisión de cor do artista é impecable. Encanto, novo, cunha cara rusa simple, chea de dignidade e tenrura secreta, Varvara Nikolayevna Surovtseva aparece ante o público. Aquí se presenta a beleza espiritual dunha muller nova, que fascina máis que as súas características.

Xeneralizando nas pinturas de Rokotov

Cada retrato é individual. Transmite de forma visible as características faciais da muller que retrata. Pero o principal e xeral é a transferencia dun complexo mundo espiritual, riqueza e beleza da vida interior, un sistema exaltado de sentimentos humanos. Cando o artista revela a santidade da alma, sempre queda un eufemismo, misterio e misterio. Isto dá ás imaxes unha poesía especial.

Retratos masculinos

O ideal do home da Idade da Ilustración expresou nelas un artista - honra e dignidade. Como os mellores representantes da intelixencia nobreza, entre eles están o poeta A.N. Sumarokov e diplomado superdotado da época de Catalina A.M. Scraps, que foi o embaixador do Imperio otomán. A imaxe é especialmente interesante porque mostra unha persoa enérxica, intelixente e astuta. A mente profunda e nobre do poeta, fabulista e dramaturgo Sumarokov é visible no seu rostro. Está en desgraza, ea expresión de amargura despectiva reflicte os seus sentimentos.

Sobre Rokotov en xeral, case sen información. Non hai notas nin correspondencia privada con el. Nos últimos anos só se sabe que viviu en Moscova sen interrupción e foi enterrado polos seus sobriños (o artista non estaba casado) en decembro de 1808 no mosteiro de Novo-Spassky.