A estatua ecuestre de Donatello. Os escultores do Rexurdimento. monumento ao Gattamelata

A era do Renacemento italiano en moitos aspectos, foi como unha lufada de ar fresco tras o peso e as tebras da Idade Media. O país, o ex herdeiro do Sacro Imperio Romano, xustifica plenamente esta súa condición, dando ao mundo un gran número de artistas brillantes. O Renacemento italiano foi unha época de florecemento de todas as artes, da arquitectura á música. Un dos líderes deste proceso á dereita é unha escultura. Un creador principal, por moitas décadas, determinou o desenvolvemento da escultura foi o gran Donatello. Pero as primeiras cousas primeiro.

Espertar despois dun longo sono

Na Idade Media, a escultura era unha parte da arquitectura e non concibido como unha arte separada. Desde o inicio do Renacemento está cambiando: comeza a actuar nos conxuntos arquitectónicos como complementarias, pero elementos, con todo separadas. Un dos primeiros entre os moitos ramos da arte da escultura virou-se para afrontar a realidade e as vidas dos mortais comúns, afastándose de contido relixioso. Por suposto, os temas cristiáns son o foco dos artistas, pero cada vez máis están volvendo para os contemporáneos.

Hai novos xéneros retrato desenvolvidos, estatuas ecuestres alí. Escultura faise unha parte central dos conxuntos arquitectónicos, cambiando o significado e poñendo acentos - afastando-se un papel de apoio. Hai novos materiais. Na árbore substituído cun mármore e bronce. En Italia do Norte en grandes cantidades producidas estatuas de terracota (feitos de barro cocido). Desde a presentación de Lorenzo Ghiberti comeza a estenderse técnica de terracota vitrificada. Axiña se namorou cos mestres e bronce, coa súa impresionante variedade de vantaxes sobre outros materiais.

Os escultores do Rexurdimento

Xa chamado Lorenzo Ghiberti traballou no século XV e foi un dos primeiros artistas que se volveron para o realismo. O lugar central na súa actividade ao longo da vida (1378-1455) manexar o problema de crear fermoso alivio monumental. Máis de vinte anos Ghiberti traballou na porta norte do Batistério de Florencia. As composicións relevancia, creado polo mestre través do legado do estilo gótico: a angularidade de cadros e ecoando-los ao ritmo da composición refírese precisamente a esta tradición. Ao mesmo tempo, non está en funcionamento e unha nova visión do espazo, característica xa Renacemento.

forma realista con forza total virou para Batistério porta leste do que Ghiberti traballou máis de vinte anos. asuntos retratados beleza intrínseca e vivacidade especial: unha figura proporcional á paisaxe chea de detalles, as liñas están escritas con claridade e elegancia distinta. Porta Leste do baptistério son considerados unha das atraccións de Florencia e son unha especie de símbolo do triunfo das novas tendencias na escultura sobre o legado do pasado.

Outro escultor de renome do Renacemento italiano foi Andrea del Verrocchio (1435-1488). El foi o primeiro profesor Velikogo Leonardo da Vinci, que mostrou o seu discípulo moitas técnicas de escultura e pintura. Con todo, pinturas Verrocchio apenas sobreviviu, non se pode dicir das súas esculturas.

Un dos máis famosos das súas obras - a estatua de David, para o cal, segundo a lenda, o modelo era un alumno brillante do mestre. Esta afirmación, con todo, é altamente dubidoso. Sen dúbida, outra - David Verrokko mostra claramente onde a da Vinci levou moitas das súas técnicas favoritas: exuberantes acios angelicais, unha postura corporal especial eo famoso medio sorriso.

A principal obra de Verrocchio era a estatua ecuestre de condottiere Bartolomeo Colleoni. A estatua reflicte moitas influencias da arte renacentista: o desexo de transmitir o formulario na súa totalidade, o impacto da anatomía da escultura, o desexo de transmitir emocións e movementos na figura conxelada.

Primus inter pares

Os escultores do Rexurdimento coa súa busca por un novo estilo e de recurso á antigüidade case esquecido aínda tería parecido un cadro incompleto, non estar entre eles Donatello. O gran asistente, pode sen dúbida ser chamado pioneiro, polo que había unha chea de innovacións en escultura por causa diso. Sen el, unha gran cantidade sería privado do Renacemento: Donatello atopou a solución para unha formulación estable do problema dos números, aprendeu a pasar a gravidade, peso e integridade corporal, a primeira desde os antigos mestres crearon unha estatua espida e comezou a crear retratos escultóricos. Foi recoñecido como o creador durante a súa vida, e influenciou o desenvolvemento da arte dunha era.

inicio da estrada

O Donatello, cuxa biografía non contén a data exacta de nacemento (presuntamente en 1386), veu dunha cardã de artesán la familia. Naceu probabelmente en Florencia ou os seus arredores. O nome Donatello - Donato Di Niccolo dei Betti Bardi.

O futuro famoso escultor italiano foi adestrado no taller de Ghiberti nun momento no que traballou na creación da porta norte do Batistério. Quizais sexa aquí Donatello reunir-se co arquitecto Brunelleschi, con quen mantivo amizade ao longo da vida.

O rápido desenvolvemento das habilidades levou ao feito de que xa en 1406 o novo Donatello era unha orde separada. Foi instruído a facer unha estatua do profeta ao portal da catedral de Florencia.

mármore David

Donatello, cuxo traballo nos primeiros anos do seu traballo reflicte a personalidade brillante do autor, logo da petición foi feita nova. En 1407-1408 anos, traballou na estatua de mármore de David. A escultura non é tan perfecta como a imaxe tras o heroe bíblico, feita polo mestre, pero reflicte as aspiracións e busca creador. David non está representado no clásico forma suave Lira rei ou un pergamiño. Pero como o mozo que acababa de derrotar Golias, e orgulloso da súa fazaña. A estatua lembra a imaxe de antigos heroes: David repousa unha man na cadeira, os pés descansando a cabeza do adversario, corpo envolto roupa suaves dobras. Aínda estatua de mármore aínda contén ecos de Gothic, pertence á Renacemento é innegable.

Ou San Michele

Donatello buscou crear o seu propio traballo tendo en conta non só a harmonía de proporcións e para a construción xeral da figura, pero tamén un lugar especial onde a estatua colocarase. As súas creacións son a máis vantaxosa mirou exactamente onde eles foron colocados despois da conclusión. Crea a impresión de que están sempre aí e son. Neste traballo por Donatello coa mellora de talento cada vez máis se afasta dos canons de estilo gótico e despersonalización medieval. imaxes creadas por eles para adquirir características individuais brillantes, expresividade é moitas veces conseguida a través de recursos irregulares.

Todas estas pasaxes do mestre do ben evidente nas imaxes dos santos, que creou para a igrexa de San Michele Ou. As estatuas foron instaladas en nichos, pero parecía esculturas autónomos acabados encaixan harmoniosamente na arquitectura da igrexa e non dependen del. Particularmente entre eles son figuras de St Mark (1411-1412) e St George (1417). Na imaxe da primeira Donatello conseguiu transmitir o traballo incansable e pensamentos violentos en virtude de tranquilidade externa total. Cando se crea unha estatua do mestre virou-se para o antigo método de figura configuración estable. Inclina o tronco e brazos, así como a localización das dobras de roupa - todo está subordinado a esa recepción.

St George retratado como un mozo na armadura, en base a un outdoor, un espiritual, determinado a afrontar. Esta forma de realización é de caracteres ideais, que están igualmente en ambos sintonizados época e máis Donatello.

bronce David

Todos os estudiosos coinciden en que unha das maiores creacións de David de Donatello era, escultura, fundida en bronce (presuntamente 1430-1440-s). Vasari, o primeiro historiador da arte, escribiu que foi ordenada por Kozimo Medichi, pero outros datos que confirma este feito, existe.

David - escultura personalizado. Continuando a forma de realización do seu plan, relaxado no mármore David, Donatello retrata un heroe bíblico novo coa cabeza acaba de derrotar Golias aos seus pés. A semellanza, con todo, sobre este e extremidades. Bronce David non só novos, é novo. Donatello retratou o espido, considerada coidadosamente todas as voltas dunha forte, pero aínda non totalmente formado o corpo do neno. Roupa pastor única gorra cunha coroa de louros e sandalias con torresmos. Para colocar unha figura da recepción contrapposto mestre utilizado. todo o peso do corpo mudouse para a perna dereita, a esquerda é David atropela a cabeza do inimigo. Así obter recepción sensación postura relaxada, descansando tras a contracción. A dinámica interna peculiar figura, de fácil lectura grazas ao desvío do corpo desde o eixe central da escultura ea localización da espada.

Bronce David creado como unha estatua, que pode ser considerado en todos os lados. Foi a primeira estatua espida desde os tempos antigos. O legado dos mestres da antiga Grecia e Roma antiga é sentido en toda a figura do heroe. Á vez presenta escultura inherente, cuberto cunha personalidade forte e son así ideais concretizao renacemento.

Inspirado na Cidade Eterna

Perfeccionou as súas habilidades de dominar levar-se durante unha viaxe a Roma. A partir da cidade que mantén o legado dun gran imperio, Donatello trouxo unha comprensión profunda dos antigos cánones e dispositivos estilísticos. Resultados repensar da antiga grega e romana arte Donatello usado na creación do Departamento do Consello de Florencia, que fora traballado desde 1433 1439. Quizais sexa na Cidade Eterna unha nova idea visitou Donatello: a estatua ecuestre de condottiere gattamelata, en opinión de moitos investigadores, foi deseñado tras unha reunión co antigo monumento de Marcus Aurelius.

heroe

Gattamelata era un condottiere veneciano, un capitán contratado. O seu destino non é unha trama moi heróicos, aínda inspirados por Donatello. Gattamelata (que significa "gato mel") - un apelido recibido un soldado da fortuna para a natureza da suavidade e os coidados simultánea e insinuante, que lembra o comportamento dun gato á espreita. Empezou a súa carreira desde o fondo e honesta que servía Florencia, puiden alcanzar moito. Nos últimos anos, Gattamelata serviu como comandante do Exército da República de Venecia. Tras a súa morte, soldado de fortuna para ser enterrado na Basílica del Santo en Padua. Gattamelata morreu en 1443.

Triumph Donatello: a estatua ecuestre de gattamelata

República de Venecia, consciente dos méritos dun comandante militar, permitida a súa viúva e fillo ás súas propias costas para instalar monumento condottiere. O epítome desa idea e empezou Donatello. estatua ecuestre creado los por dez anos, 1443-1453 ano.

A imaxe de tres metros do plan mestre foi fixado en oito metros de pedestal. As dimensións das esculturas foron o resultado dunha idea por Donatello: a estatua ecuestre estaba a ser colocada no contexto dunha enorme catedral e só se o seu propio impressiveness podería parecer un traballo completo e independente. O monumento foi colocado de forma que deu a impresión de que el deixa a catedral e lentamente eliminada de distancia.

O pedestal é decorado con imaxes de portas, separáronse do lado leste para o oeste e bloqueado. Este personaxe ten unha interpretación específica: o reino dos mortos pode entrar, pero non pode saír dela. As portas son unha reminiscencia do propósito orixinal do monumento, perfectamente executado por Donatello. Gattamelata dacabalo tivo que subir ao cemiterio da Catedral. O monumento foi a lápida cenotáfio orixinal - e aquí Donatello mostrou a súa propensión para a innovación.

home da idade

Condottiere mostra Donatello - confiado e cheo de enerxía, pero un home vello. Na súa vara dereita man esquerda el suxeita as rendas. El encarna a imaxe do heroe do Renacemento: non fervendo paixón, pero reinterpretado vida - un guerreiro-filósofo, probablemente absorbido e trazos de Donatello. Estatua condottiero Gattamelata á vez é un excelente exemplo dunha habilidade escultor retrato. O seu rostro non pode confundirse con outras: un nariz adunco, unha clara liña de boca, queixo pequeno e pómulos destacan.

comandante Robe - evidencia de desexo de darlle as características do antigo heroe. Gattamelata non vestido con roupas Donatello e armaduras modernas tempos romanos. Presuntamente, está perseguindo pezas paramentos contadas desde o momento máis longo mestre. Con todo, no proceso de creación dun monumento a Donatello levantou unha serie de problemas: era necesario crear unha transición harmoniosa entre a figura do condottiere caballo, acentos para crear a impresión que desexe. Estas e outras cuestións levou tempo. O resultado dunha operación tan pensativo e continua coñeceu todos os gastos.

Donatello eloxiou o seu traballo, tomouna e os seus contemporáneos. Isto é evidenciado pola sinatura do mestre, non é deixar en todas as súas obras. Monumento condottiere Gattamelata inspirado moitos escultores e os períodos posteriores (como Andrea del Verrocchio xa mencionados anteriormente).

Judith

Outro bo exemplo de habilidade por Donatello era a estatua "Judith e Holofernes", creado en 1455-1457 anos. Obra ilustra a historia do Antigo Testamento da viúva de Betulia, bravamente asasinaron os Holofernes xerais asirios para salvar a súa cidade de conquista. muller fráxil cunha mirada destacado e un rostro cheo de tristeza, segura na man unha espada erguida, listo para cortar a cabeza inclinando-se frouxamente a seus pés intoxicado Holofernes.

"Judith e Holofernes" - unha variante do popular nas tradicións renacentistas de heroísmo feminino. Donatello colocado neste traballo as súas habilidades e foi capaz de pasar por unha serie de sentimentos, Judith, eo simbolismo da imaxe no seu conxunto. A parte máis expresiva da composición - a cara da viúva. Funcionou tan ben que parece vivo. Ao ollar a Judith, creado por Donatello, moi doado de entender o que as emocións que sentía. lendas de habilidades sutís afrontar características expresiva característica do mestre, na súa totalidade foi aplicado Donatello é nesta escultura.

Donatello morreu grande en 1466. Nos últimos anos, a vida dos motivos da vellez, morte e sufrimento claramente dominada no seu traballo. Durante este período, houbo Mariya Magdalina por Donatello - non chea de beleza e cheo de nena enerxía, pero esgotado polo xaxún e sentir o peso de anos de vida a vella. Con todo, nestes, e nas obras anteriores do espírito do escultor brillante aínda está vivo e segue a inspirar e excitar.