Teatro do Absurdo. Busca sentido na vida, ou loitar cos ideais

Mirando a través das actuacións de algúns dramaturgos como Ezhena Ionesko, pode pechar encontro co fenómeno no mundo da arte como o teatro do absurdo. Para entender o que contribuíu a aparición desta tendencia, é necesario recorrer á historia dos 50-s do século pasado.

Qué é o teatro do absurdo (o drama absurdo)

Na década de 50 por primeira vez, houbo actuacións, a trama de que o público parecía completamente inútil. O principal concepto das pezas era a alienación do home desde o ámbito social e físico. Ademais, durante a acción no escenario os actores conseguiron combinar conceptos incompatibles.

Novas pezas tirado abaixo todas as leis do drama e non recoñece calquera autoridade. Así, foi desafiado todas as tradicións culturais. Este novo fenómeno teatral, que dalgunha forma negada a orde política e social existente, tornouse o teatro do absurdo. Esa noción foi usado por primeira vez por un crítico de teatro Martin Esslin única en 1962. Pero algúns dramaturgos non de acordo con tales termos. Por exemplo, Ezhen Ionesko ofreceu un novo fenómeno chamado "teatro do ridículo."

Historia e Fontes

Na raíz dunha nova dirección foron varios francés e un escritor irlandés. O maior popularidade foron capaces de gañar o espectador Ezhen Ionesko e Semyuel Bekket. Contribuír ao desenvolvemento do xénero como fixo Zhan Zhene, e Arthur Adamov.

Teatro da idea absurda ocorreu por primeira vez para Ionesco. Dramaturgo intentou aprender o idioma inglés, usando o libro didáctico para estudo individual. Foi entón que el entendeu que moitos dos diálogos e réplica do libro de texto completo incoherente. Viu que en palabras comúns se esconde unha morea de absurdo que moitas veces fai que mesmo as palabras intelixentes e altisonantes nun completamente sen sentido.

Con todo, para dicir que, para unha nova dirección está implicado só diversos dramaturgos franceses, non sería moi xusto. Por mor do absurdo da existencia humana máis existencialistas dicir. Por primeira vez, este tema foi totalmente desenvolvido Camus, unha influencia significativa sobre o traballo que tiña F. Kafka e F. Dostoevsky. Con todo, o identificados e levados á escena do teatro absurdo é Ionesco, e S. Beckett.

Características do novo teatro

Como xa se mencionou, unha nova tendencia en artes escénicas negado drama clásico. As características comúns convertéronse en típica para el:

- elementos fi que coexisten no xogo coa realidade;

- aspecto xéneros mixtos tragicomédia cómics melodrama tráxica farsa - que comezou a substituír a "limpa";

- utilización en producións de elementos que son comúns a outras artes (coro, MIME, musicais);

- en oposición á acción dinámica tradicional no escenario, como era no inicio da formulación clásica, a nova dirección da estática en vigor;

- unha das principais cambios que caracterizan o teatro do absurdo, e os personaxes de novas producións: a impresión de que se están comunicando con eles mesmos, porque os socios non escoitar e non responden á sinalización uns a outros, e simplemente recitar os seus monólogos nun baleiro.

tipos de absurdo

O feito de que unha nova dirección no teatro tiña varios fundadores, explica a división absurda en tipo:

1. nihilista absurdo. Este produto xa coñecido E. Ionescu e Hildeskhaymera. As súas pezas son distinguidos polo feito de que para entender o subtexto do xogo durante todo o funcionamento eo público non pode.

2. O segundo tipo de absurdo mostra caos universal e como unha das súas principais pezas, cara. Neste sentido, os traballos foron creados por S. Beckett e A. Adam, que quería salientar a falta de harmonía na vida humana.

3. absurdo satírico. Como se fai evidente a partir do seu propio nome, os representantes desta tendencia Durrenmatt, Relva, Frisch e Havel intentou ridiculizar o absurdo da orde social contemporánea e aspiracións humanas.

Validez da chave de teatro do absurdo

Qué é o teatro do absurdo, o público aprendeu logo en París estreou a autoría "Bald Soprano" Ionesco e "Esperando Godot", de S. Beckett.

Unha característica da produción de "The Bald Soprano" é aquel que tería de ser o personaxe principal, a escena non apareceu. No escenario, hai só dúas parellas cuxas accións son completamente estático. O seu discurso é incoherente e cheo de tópicos, que exhibe aínda unha imaxe do absurdo do mundo. Tales personaxes réplica incoherentes, pero absolutamente típicos repetido unha e outra vez. Idioma, que pola súa natureza pretende facer a comunicación fácil, xogar só evitalo.

En Beckett peza "Esperando Godot" dous heroes totalmente inactivos están en constante expectativa dun certo Godot. Non só iso, este personaxe non apareceu durante toda a acción, senón tamén ninguén sabe. É digno de nota que o nome do personaxe descoñecido está asociada coa palabra Inglés Deus, é dicir, "Deus". Heroes recordados fragmentos desconexos da súa vida, ademais, teñen un sentimento de medo e incerteza, xa que o curso de acción que podería protexer unha persoa simplemente non funciona.

Así, o teatro dos concertos absurdas que o significado da existencia humana só se pode atopar no feito, para entender que non ten sentido.