Still Life - é ... aínda a vida de artistas famosos. Como deseñar unha natureza morta

Mesmo as persoas inexperientes na arte son conscientes de como ollar como naturezas mortas. Esta imaxe, que mostra unha composición de calquera elementos domésticos ou cores. Con todo, non todos saben como traducir esta palabra - Aínda vida. Agora imos falar sobre iso e moito máis, que está asociado co xénero.

A orixe da palabra "Still Life"

Así, a morte expresión natureza, en ruso, por suposto, francés. Como verás, é dividido en dúas partes - "un morto, en silencio, inmóbil" "natureza" e "morte", que son traducidas, respectivamente, como "natureza, a natureza, a vida" e Agora imos engadir as dúas partes xuntas e obter toda a palabra familiar "Still Life".

Con base no exposto, podemos concluír que a vida aínda - un xénero pintura de cabalete, a imaxe na pantalla do artista conxelado, natureza inmoble. Con todo, ás veces, o mestre de naturezas mortas complementar a súa imaxe criaturas moi vivo - bolboretas, eirugas, arañas e Escaravello, e mesmo aves. Pero excepcións só confirman a regra básica.

formación do xénero

A historia da vida aínda ten por case 600 anos. Ata o século XVI. ninguén e non tiña idea do que se pode chamar pintura algúns obxectos inanimados, aínda moi fermosa. Aínda pinturas da vida, simplemente non existía naquela época. Na pintura Idade Media foi enteiramente dedicado a Deus, á Igrexa e ao home. Artistas pintaron cadros sobre temas relixiosos, tamén foron realizadas en retratos alta estima. Mesmo a paisaxe actuou só como un complemento.

Aínda así, algúns dos elementos da vida aínda xa coñeceu o século 15, os pintores holandeses. As súas pinturas con contido relixioso ou mitológico tradicional, así como os retratos atopados imaxe coidadosamente deseñados guirlandas de flores, libros, utensilios e mesmo cranio humano. Terá lugar un par de séculos, eo mundo enteiro pode admirar as obras dos chamados pequenos holandeses - mestres da pintura da vida aínda.

Con todo, a súa liberación como un xénero independente de belas artes vida aínda non está obrigado aos holandeses e os franceses. Estes artistas franceses, como François Desportes, Jean-Baptiste Chardin, Jean-Baptiste Monnuaye e Jean-Baptiste Oudry formulou os principios básicos da pintura "obxectiva", formado seu concepto básico e mostraron ao público a beleza eo encanto da vida aínda.

Pequeno Era Holandés - florecemento da pintura da vida aínda

Entón, imos retroceder algúns séculos atrás, a fin de entender o que o pequeno holandés e por iso, cando se trata de vida aínda clásica, lembre sempre que é seu. Primeiro Holandés naturezas mortas - son creacións de artistas, que vivían en Holanda no século 17. Holandés pequena - así chamada escola de pintura e á comunidade de artistas que crearon pinturas pequeno tamaño da familia direccional. Por suposto, eles escribiron, non só naturezas mortas.

Entre eles estaban moitos pintores de paisaxes e mestres da pintura de xénero. As súas pinturas foron destinados non a pazos e igrexas, e para decorar a casa para os cidadáns comúns. Mentres que nun pequeno Holanda tiña preto de 3 mil artistas, e diferían enorme capacidade de traballo ea capacidade de soportar ben a pantalla a beleza do mundo cotián. críticos Vposledstii chaman o holandés do Renacemento. Isto é cando o xénero de vida aínda é xeneralizada.

Principais holandeses naturezas mortas

Nas fermosas naturezas mortas holandesas, como na ventá, presentado ao público unha variedade de utensilios de cociña, froitas, flores de luxo, utensilios domésticos. Eran moi populares naturezas mortas florais. Isto foi en parte debido ao feito de que en Holanda hai séculos, houbo un culto de flores e xardinería. Un dos representantes máis destacados da pintura vida holandesa aínda do século 17. é un artista Xan Davidsz de Heem eo seu fillo Cornelis de Heem.

As súas obras gañaron popularidade e fama é en gran parte debido ao feito de que eles sabían como describir maxistralmente flores e froitos. A atención meticulosa ós detalles, xunto con cores sofisticadas e composicións perfectamente construídos tornalos imaxe incomparable. Estes artistas pintaron buque de flores magníficas, de pé en fermosos vasos, ao lado da cal bolboretas; guirnalda de froita; cristais transparentes cheos de viño; prato con uvas e outras froitas; instrumentos musicais e así por diante. d. O famoso aínda pai vida e fillo son impresionantes no seu realismo, transmisión de luz fina do xogo e sabor exquisito.

pintura aínda-vida dos impresionistas

Nós pagamos moita atención ao xénero de vida aínda e os impresionistas franceses, así como postrimpressionisty. Por suposto, a súa forma de escribir diferían agudamente dunha pequena delicadeza holandesa realista, como a pintura impresionista clásica non recorreu. Klod Mone, Edouard Manet, Edgar Degas, Pol Sezann, Van Gogh - todos estes artistas adoraba escribir flores e plantas, porque ambos son parte da natureza, a beleza da que cantou toda a súa vida.

Ogyust Renuar escribiu a súa vida unha galería de aire multa de naturezas mortas. Ás veces, a imaxe de "natureza conxelado" require os impresionistas só como un complemento. Por exemplo, na película "Breakfast on the Grass" Eduarda Mane en primeiro plano pode ver a magnífica vida aínda de roupa espalladas espalladas sobre os froitos de herba e comestibles. Van Gogh escribiu moitas naturezas mortas pouco comúns. Moitos coñecen a súa pintura "Girasoles" ou "Iris", pero aínda ten esas pantallas como "Shoes Van Gogh" e "Van Goga Chair" - todo isto como mostras de pintura inmoble da vida.

a vida aínda ruso

É sorprendente que en Rusia, aínda vida como un xénero separado non foi reivindicado por un longo tempo, porque eu creo que case a máis baixa de todo tipo de obras de arte, que non require ningún coñecemento básico ou habilidades especiais na pintura. na segunda metade de só século XIX. Wanderers rusos podería facer que o interese público ruso neste xénero de arte.

Posteriormente, aínda pintura da vida Amante de moitos artistas rusos. Aínda vida de artistas famosos, como Igor Grabar, Kuzma Petrov-Vodkin, Ivan Khrutsky, Konstantin Korovin se pode ver nos corredores da Galería Tretyakov, o Museo Ruso, o Museo de Belas Artes. Pushkin, en Moscova, e do Hermitage. Pero o auxe real da pintura inmoble da vida ocorreu no noso país na era do socialismo.

Fotos aínda vida

Coa chegada da fotografía no mundo da arte aínda había un tal xénero como unha foto still life. Hoxe, moitas persoas son viciadas para a creación de obras mestras fotográficas. Algunhas imaxes son impresionantes na súa perfección e habilidade do fotógrafo. Ás veces coa cámara consegue artistas talent para lanzar vidas, que son tan bos como os máis famosos creacións dos Pequenos holandeses aínda.

Como deseñar unha natureza morta

Co fin de comezar a pintar unha natureza morta, primeiro precisa para facelo dalgúns temas. Para as primeiras experiencias de pintura da vida aínda é mellor non facer composicións complexas, un par de tres elementos sería suficiente.

Ademais aínda vida deseñar fases. Primeiro ten que facer un debuxo a lapis ou carbón. Despois séguese unha underpainting luz, revelando as cores básicas e composición sombras, e só entón poderemos continuar para deseñar os detalles.