Sergey Sergeevich Prokofev: unha lista de obras. As obras máis coñecidas de Prokofiev

O gran compositor ruso, mestre e pianista Sergei Prokofiev deixou unha gran pegada na historia da música mundial. A pesar do destino difícil, Artista do Pobo de Rusia creou unha brillante música. O famoso "Peter and the Wolf" ballet "Cinderela", "Quinta Sinfonía", "Romeo e Julieta" - todo Prokofiev escrito. Lista de obras do compositor poden ser listados por un longo tempo: dende o piano e Sinfónica ao escenario musical. Cada un deles é distintas especificidades de características musicais, expresión profunda de imaxes. Moitos dixeron que Sergey oín os sons dunha imaxe plástica que mostra a súa singularidade, o seu talento. No campo da ópera e ballet non era igual.

Creación do gran compositor

Prokofiev, cuxa lista de traballos é diversa, saturación e brillo das imaxes, un longo tempo residente do territorio do noso país. Moitos admiradores do seu talento pensou con ansiedade sobre o compositor pode "stand" contra a presión externa na música e mergullo na ortografía francesa de composicións refinadas, o seu elemento extinción da certa alma rusa. O gran pianista foi totalmente dedicado á arte, presentando as súas obras ao público en xeral, e, así, recibiu tan extensa recoñecemento internacional, a pesar das novas tendencias musicais.

En Prokofiev foi unha actitude tan natural para a música que traballa para el, nacido da vida: de todo o que o rodeaba, animado e feliz. O compositor dixo que nunca buscou os das súas obras, todo acabou por si só. Unha das obras máis destacadas, creado no país, era un ballet encanto chamado "Romeo e Julieta". Todas as imaxes son tan realista que é de aproveitar o alento, ea música caracterízase por unha profundidade inusual e poder, retrato fiel de cada detalle e elemento.

Traxedia e amor eterno no ballet "Romeo e Julieta"

drama de base considerada Prokofiev - a credibilidade e forza de oposición, os dous lados opostos (odio e ilimitado amor). Antagónica a comezar a atopar uns ós outros, chocando-se, paralelamente a desenvolver, o que provoca sentimentos fortes que escoitou. As imaxes simbolizan o amor ballet Julieta eo seu amante. Compositor céntrase no tema do amor apaixonado que aproba orquestra. É un lado positivo. Escuro é representado por unha loita entre dúas familias, que se traduce tema musical recta, máis duro e ata sinistra.

Cada unha destas imaxes é unha dinámica diferente, movemento rápido. Isto é especialmente certo para o personaxe principal, que é dunha moza neno, sen saber coidados e gravames do mundo, converteuse nun acto final de outra persoa. Na imaxe do personaxe de Juliet aparece, alma namorada quente e corazón locamente amando.

escenas de ballet masa escritos por máxima Prokofiev colorido e brillante. Que os puntos de mañá da cidade espertar e días de entroido coa multitude aplaudindo. Sen embargo, este é só un pano de fondo para grandes eventos, contribuíndo moitas fortes historias dramáticas e algúns dos puntos específicos, por exemplo, a loita entre Tybalt e Romeo.

Esta magnífica peza non é inmediatamente alcanzou un acorde co público. Moitos crían que a música non é adecuado para ballet, e Prokofiev (a lista de obras que se pode ver a continuación) recibiu varias rexeitas de producións no Teatro Bolshoi. A principios dos anos corenta do ballet do século XX foi encenado. El influenciou suite sinfónica, creado a partir dos diferentes números de "Romeo e Julieta".

miniaturas de piano e ópera

No mesmo período, con peza tráxica por un compositor crea certas miniaturas titulado "Música Infantil". Eles ouviron os sons da fauna nativa, motivos alegres dos nenos, pode escoitar elementos de música pioneiras en forma de marchas, que máis tarde expresivamente e vividamente se desdobra en "Petya eo Lobo". Vai facer coñecido, e obras como "The Tale of the Stone Flower". Neste ballet público se lembra do xogo chamado "diamante Waltz" e "Evening".

Opera - un capítulo separado do compositor. É por mor deles soaba unha forma totalmente nova para os oíntes Prokofiev. Lista de obras seguinte:

• Sonatas para piano.
• "O protector para a Paz".
• "O Fiery Angel".
• Concertos para instrumentos e orquestra.
• "Semen Kotko."
• Sete sinfonías.
• "A Tale of the Stone Flower".
• "Betrothal nun mosteiro".
• "Alexander Nevsky".

Tamén están pendentes: "Cinderela", "O amor das tres laranxas", "Guerra e Paz", "Pedro eo Lobo", "Romeo e Julieta", a música para a película.

conto de fadas Sinfónica coñecido

Un dos máis populares no período pre-guerra era o conto de fadas Sinfónica chama "Pedro eo Lobo", e foi coñecida moito máis alá das fronteiras do noso país. Posteriormente, animador e director da Walt Disney utilizou esa música na súa multproekte. O produto é diferente de todos os outros seres, escrito polo compositor, o seu melódico e raspevnosti, un conto de fadas ten un patrón rítmico pronunciado. Prokofiev en seus actos de traballo, non só como un creador sabio, pero tamén o contador de historias, caracterizada intelixencia e bo humor. un obxectivo claro lle estaba proposta - para familiarizarse os novos estudantes con unha variedade de instrumentos musicais para amosar todas as características dos principais compoñentes dunha orquestra sinfónica.

O propio autor ten repetidamente sinalou o feito de que cada produto o heroe representa un determinado instrumento musical, e viceversa. Por exemplo, un gato - un clarinete, un pequeno paxaro - frauta, avó - fagote, e Duck - oboé. Lobo tamén aparece antes de que o público en forma de tres trompas e cordas, é o personaxe principal - Peter - cuarteto de cordas. Nenos inmediatamente determinada e tiros de cazadores, guiados polo son alto de tambores e tímpanos. En moitos programas escolares e aínda inclúen este traballo, a fin de identificar os nenos de todo un grupo de instrumentos de orquestra sinfônica.

O conto de fadas musical é moi pronunciada todos os sentidos: escoitar un lixeiro vibración dos paxaros, claramente definidos escorregar un gato astuto e ronronando ruxido avó Petit ou rosmando ameazante predador gris. O compositor ten repetidamente salientado que gusta moito de nenos, polo que a creación de miniaturas lle deu gran pracer. Ademais de "Pedro eo Lobo", suite aínda se lembraba "Inverno Bonfire" e "faladores", que se basea inclúe poemas Agnes Barto coñecidos.

Música e performances película

O ano que marca o centenario da morte do gran poeta Pushkin, compositor creou a música para a película chamada "A Dama de Espadas". Ademais, o seu nome pode ser visto en carteis performances de "Eugene Onegin" e "Boris Godunov". Ao crear esta canción magnífica, Prokofiev descubriu un novo lado - un forte interese en grandes eventos na historia do país. Durante este período, os alumnos quedaron satisfeitos coas súas obras, como "Alexander Nevsky" e "Semen Kotko." Eles ouviron as notas poderosos dos heroes coraxe daquela época, o enfoque dos acontecementos terribles e horribles.

Na segunda década do último compositor do século céntrase nos seus contrastes obras, diferentes medios de expresión, a presión rítmica, e á vez letras únicas e melodías balde. É tamén de destacar a participación de humor e ironía que están presentes en moitas obras da época. Estas obras inclúen o seguinte:

• "Conto do pallaso" (ballet, encenado na década de 20 na capital francesa).
• "Transitoriedade" para piano.
• Varias cancións sobre poemas coñecidos Akhmatova.
• 2 sonatas, escritas para piano.
• Primeiro concerto para violín (nunha orquestra).

Compositor e pianista, estaba en inspiración creativa constante. As súas obras son tan contrastantes, que ás veces é difícil determinar se un autor escribiu. Exemplos notables: "Amor das Tres Laranxas" e "On Guarda para a Paz", "Peter and the Wolf" e "Romeo e Julieta" e así por diante.

suítes sinfónicas e cancións

Moitos críticos apuntaron ao talento extraordinario de Prokofiev obras escritas "para o país". Por exemplo, o produto de "Tenente Kije", que se tornou a música do mesmo filme os anos 30 do século pasado, é a suite chamado 'Noites de Exipto' - unha base musical do rendemento entregado na Cámara Teatro metropolitana nos mesmos anos. Antes do gran pianista volveu a casa a principios dos anos 30, foi escrito polo Segundo Concerto para Violino e Orquestra, onde pode incorporarse unha morea de acentos melódicos felices.

Especial atención merece a canción "White Swan", que o autor é sempre realizada persoalmente e fíxoo con tal entusiasmo que cada oínte en se sentir todas as emocións e experiencias Prokofiev investidos. Admiradores do seu talento repetidamente observado é a actitude do autor para as súas propias cancións. Con todo, o "White Swan" non podía deixar de tocar a alma en un desempeño tan sensible e penetrante.

cambio sedutor de frases musicais nos dous instrumentos - piano e violoncelo - impresionantes ao escoitar unha das obras máis destacadas de Prokofiev. Este "Ballade para Violoncelo", que ecoam claramente os estilos de escritura do creador. Varios composición musical diferentes calidades.

O mundo de Prokofiev famosa

Todos os principios de música sinfónica, que pode ser Rastrexar no traballo sensacional "Romeo e Julieta", non parou de crecer rapidamente, e outros ballets ben coñecidos. Exemplos notables: "A Tale of the Stone Flower", escritos na década de 50, así como a "Cinderela" (na década de 40 do século pasado). Naceu coa última presentación coa poesía e profundo significado, que fala sobre a vida difícil dunha nena, humillado posuír madrasta ea súa familia dúas fillas.

Música simplemente irradiaba ondas de amor á vida, honestidade e integridade e á vez amarga angustia da inxustiza - tales sentimentos polifacéticas e emocións investidos Prokofiev. "Mazurka" do ballet máis alegre. El simboliza o optimismo oculto, que está presente nas profundidades da alma nunha nena infeliz. Cada vez que a mención de música do personaxe principal escoita calor, tenrura e cariño. Moitos din que é unha obra escrita por Sergeem Prokofevym, máis próximo ao drama, que é enviado a oíntes e espectadores Tchaikovsky.

Pezas e ocos

A principios do século XX que foi escrito por catro grandes pezas que lle gustaba de xogar Prokofiev. "Marzo", "Fairy Tale" e "Ghost" e "broma" e non só mellorar-lo. Un pouco máis tarde foi escrito catro obras:

• "Obsession".
• "Rush".
• "Memorias".
• "Desespero".

Sempre intentei levar os seus traballos ao piano imaxinario ideal pensar Prokofiev. "Joke", "Rush", "Fairy Tale", e así por diante - todo isto formou unha certa imaxe do autor xogo, a súa linguaxe de piano persoal, con base nas características técnicas especiais. Todo o traballo en cuestión non é só mellorar-lo, con longos anos. Nas súas pezas Prokofiev ( "pantano", "Obsesión", "Desespero") só salientou que pianismo particular, que foi deseñado nos seus primeiros bosquexos.

Durante unha viaxe a Estados Unidos a comezos da última pianista do século escribiu un traballo incrible especialmente para clarinete, piano e cuarteto de cordas. Foi Overture en temas xudaicos. Composición estrutura corresponde á forma estándar do oco, pero é trazada en certa personalidade - pechada rolo dúas ferramentas nas primeira e segunda temas - clarinete e Cello (eles imitan o outro, a perda de ambas as liñas, pero alternativamente). Piano Partido difire baixo nivel de complexidade do xogo, o que dá unha oportunidade para moitos talentos de brotamento para gozar da marabillosa música sen determinadas habilidades virtuosismo.

"Xoves Sinfonía"

Durante a guerra, o compositor escribiu a súa famosa "Quinta Sinfonía" (B bemol maior). O seu primeiro antecesor foi fundada catorce anos antes de escribir a quinta parte. O autor dixo que ela tiña colocado todo o poder e grandeza do espírito humano. Os recursos poden ser vistos no traballo, - o drama, monumentalidade e grandiosidade. Na sinfonía desenvolvido todas as tradicións heroicas da música sinfónica ruso.

O traballo está dividido en catro partes:

• "Andante".
• "Allegro Marcato."
• "Adagio".
• "Allegro giokoso".

A última parte da sinfonía - Allegro giocoso - é de aproveitar o alento co seu poder e penetración. A estrea foi esmagadora, e ata agora é esta sinfonía (duración 40 minutos) segue sendo un da obra mestra do gran pianista, mestre e compositor.

motivos revolucionarios

Sergei Prokofiev enteiramente deuse a súa causa favorita, dedicándose á música por case 50 anos. Compositor vivía só 62 anos. A pesar das probas, aprobadas nun país estranxeiro, el orgullosos volveu a casa e tentou o máis rápido posible para unirse nun ambiente tan preto e nativa. "Energizar" cambios revolucionarios, o compositor escribiu "Cantata", tendo por súas palabras de moitas fontes políticos famosos: o libro de Lenin, Manifesto do Partido Comunista e da propia Constitución.

Sergei Prokofiev refírese aos grandes compositores, habilmente reflexionando o espírito do seu tempo e do seu propio pobo, a pesar de todos os obstáculos e prohibicións. As súas obras están imbuídos de poder, unha especie de harmonía. O nome do gran mestre, pianista e compositor chamado Symphony Orchestra, sala de concertos, academia de música. Museo-apartamento deste gran home, pode visitar na capital de Rusia.