Rutas pinturas Dzhotto di Bondone ea súa descrición

Palabras que poden ser designados obras do gran pintor italiano Giotto di Bondone - É liñas do poeta Arseniya Tarkovskogo:

Eu son un home, eu estou no medio do mundo,

Para min miríades de infusoria,

Antes de me unha miríade de estrelas.

Eu fun á súa altura máxima entre eles -

Dous bancos ligante Mar,

Dous espazo conectado por unha ponte.

Estas palabras describen non só o escritor, pero tamén todo o período en que viviu. Pinturas de Giotto e é a mesma que a ponte de conexión entre as dúas fases na técnica da pintura.

O fundador da pintura moderna

Giotto viviu na virada de dous séculos - 13 e 14. Exactamente no medio da súa vida tivo lugar neste período, e este era na cultura do mundo se chama a época de Dante e Giotto. Eles foron contemporáneos.

Filósofo Merab Mamardashvili sobre as pinturas de Giotto dixo unha vez: "Giotto foi lanzado en cero transcendental". Esta frase complexa no seu tempo fixo moitos risa. Pero se pensar sobre iso, ou mellor, todos o mesmo non se pode dicir. Despois de Giotto como artista comezou de cero.

Olle para os máis famosas pinturas de Giotto. O que fixo nas artes, que propuxo á arte, ninguén antes del xa fixo. Empezou cero, e quizais, nese sentido, todos os homes de xenio vai transcendental cero. Michelangelo, Pol Sezann e Kazimir Malevich fixo. Comezaron desde o principio, a partir de cero. Neste sentido, e Giotto chegou ao cero, transcendente. Por mor do que se pode dicir con moita calma e con confianza: comeza con Giotto Bondone pintura europea moderna.

As creacións máis famosas

O que sabemos pinturas de Giotto? Éste é o "Adoración dos Magos", "Presentación no Templo", "O Enterro", "Bendición Anna", "A Crucifixión", "O milagre da fonte". Giotto di Bondone pinturas e murais para a capela escribiu Del Arena en Padua, para as igrexas en Florencia e Assis. A súa escrita non pode ser confundido co estilo doutros artistas. Descrición das pinturas de Giotto - unha retrospectiva da parábola evanxélica. Deixou-nos imaxes de santos cristiáns, como St comunicación Francis. Lawrence, comunicación. Stephen, John Bogoslov et al.

pinturas de Giotto con títulos, ademais de Padua, Florencia, eo Vaticano está no catálogo da colección de tales museos como o Jacquemart-André e do Louvre, en Francia, na National Gallery of Art, en Washington e Raleigh (Universidade de Carolina do Norte), en París, en Alemaña e no Reino Unido .

Antes del foi unha icona, ou arte bizantina adoptado no mundo europeo. Pinturas Dzhotto di Bondone cos nomes dos temas bíblicos falan por si. Pero este non é a icona. Este é o famoso "Madonna de Ognissanti", aloxado no Uffizi, ea pintura de Giotto "Fuga para o Exipto".

Dando personaxes bíblicos corporalidade

Biógrafo de artistas italianos Dzhordzho Vazari nos di a lenda que existía naquela época, era un alumno do artista Giotto, Cimabue. E no museo ao lado dos Uffizi colgar dúas pinturas, dous de Madonna - Madonna Madonna Cimabue e Giotto.

Cando mira para os dous Madonnas e comparalos-los, mesmo se non sabe nada sobre arte, pode ver a diferenza, non só entre os dous artistas, pero tamén entre as dúas épocas, entre dous principios moi diferentes. Ve a diferenza absoluta. Entende que eles están nunha percepción diferente deste mundo.

pinturas Cimabue extraordinariamente refinado, elegante, pódese dicir que é - non só o artista bizantino, medieval e gótico. A súa desencarnada Madonna, incrible bonito, decorativo. Dedos longos, brazos longos non estar co bebé, e facer un sinal de que eles están mantendo el. O seu rostro transmite pasou na pintura bizantina cara oriental canon estreito, ollos longos, un nariz fino, tristeza nos seus ollos. O apartamento etéreos canónicas iconas pintura condicionais afrontar. Non unha persoa, non o tipo de personalidade e cara.

A colgado ao lado da icona, ou, digamos, ten unha imaxe de Giotto. No trono, embutido, fermoso trono, nun estilo que só entón foi aprobada, só se fixo moda. Este mármore embutidos. A muller séntase de ombreiros anchos, forte, novo, un rostro cheo de blush. Sostendo firmemente as mans do bebé. camisa branca fermosa. O corpo subliña o seu poder. E ela calma nos observando. No seu rostro non hai sufrimento. É cheo de alta dignidade humana e da paz. Este non é Madonna, non unha icona da Virxe. El Madonna no sentido máis tarde italiano e comprensión deste tema. Isto é que é, e María, e unha señora amable.

Podemos dicir con certeza que o que fixo pintura Giotto, mantido na arte europea ao impresionismo. El Giotto creou o que en linguaxe moderna chámase composición. Cal é a composición? É así que o artista ve a trama, como como imaxina. El serve unha testemuña, eventos do partido. Ela crea a ilusión de que a persoa estaba alí.

A propiedade da acción trama

Que é o propio artista é un escritor, director e actor de súas pinturas. A súa creación - é unha especie de teatro na que os actores actuar e dirixir eses actores que - o artista. "Eu estaba alí! Palabra para dar, eu estaba presente, e que era certo ", - di súas creacións case Giotto. Ben, é concebible para a mente medieval esta reivindicación!

Giotto parece-nos a persoa que é responsable por aquilo que escribe. E as súas pinturas, como "Kiss of Judas" e "A Fuga para o Exipto" - este mural, escrito por unha testemuña ocular da acción.

Fresco pintado polo artista

Ao redor de 1303 Giotto era unha oferta notable - para pintar unha pequena igrexa, que foi construído na cidade de Padua na área romana. Biógrafo de Giotto, ou mellor, un dos seus biógrafos Dzhordzho Vazari deixa información moi interesante. Di que Giotto Padua chegou a pintar a igrexa pouco tempo antes da súa empresa, é dicir, camaradas. Do mesmo xeito como na Idade Media Andrei Rublev escribiu compañeiros, así como en Occidente da igrexa foi pintada por un artista cun gran nome, camaradas, isto é, coa súa brigada artística. "Bico de Judas" - o mural, que escribiu a si mesmo. En toda probabilidade, este é un dos poucos que absolutamente funciona de autoría como "Trinity" Rublev, e realmente revelar plenamente a identidade de Giotto.

"Kiss of Judas": Descrición da imaxe

E cando miramos para o mural "O bico de Judas", a continuación, seleccione inmediatamente os ollos do centro da composición. No centro, os principais eventos dramáticos ocorren. Vemos como Judas abrazando Cristo absorbe-lo. E estas dúas figuras - central. Vemos á dereita, como o sumo sacerdote entraba no templo en Xerusalén. Está apuntando para Cristo. E á esquerda, vemos o apóstolo Pedro, que aínda negado tres veces antes de galo cantar tres veces, pero aínda sacou un coitelo de pan e cortar as súas orellas. Podemos velo con esta coitelo xoga contra Xudá, pero o seu camiño foi bloqueado por unha multitude, e se seguimos a dirección das mans do sumo sacerdote ea dirección do coitelo, descubrimos que as liñas converxen para o manto de Judas, só nos seus rostros. Polo tanto, podemos dicir que o centro da composición non son mesmo dúas pezas xuntas, e dúas caras. Isto é, a partir deste punto é interesante ler esta composición.

Enerxía e intensidade

Sempre en Giotto dicir con certa ironía: "O que abriu Giotto?". Por exemplo, en "Amarcord" Fellini, cando o profesor na arte de facer que creado por Giotto, os estudantes gritaron ao unísono: "Perspectiva". É moi divertido. Ao final, ningunha perspectiva de Giotto non foi creado. Esta é unha declaración incorrecta. Non creou a perspectiva e outro espazo do cadro, onde o espazo é para ser entendido a acción desenrolando diante do público.

Bótalle un ollo ao mural "O bico de Judas". Hai unha multitude de persoas. E a multitude veu no medio da noite. No ceo facho escuros, queimando a dereita e esquerda. Sente o movemento contra o ceo. No ceo escuro as luces, chama flotar, sente a emoción ea electrificación da multitude. O que é interesante no medio da multitude? O feito de que non é indiferente. Neste multitude, se ollar con coidado, deseñado case todos os participantes. Existe Estado transferiu simplemente incrible.

Mnogovremonnost

Giotto foi o primeiro, pero tamén a última. El, din eles, non só definir, pero tamén decidiu un gran número de problemas, non só a creación dunha canción, "I, Giotto, a decisión dramática ver isto: aquí están os meus personaxes, aquí é o meu coro," e cando traballou é psicoloxicamente cando máis mostra nunha mnogovremonnost acto.

Cada un dos seus murais e unha gran sorpresa, e mesmo confusión. Como pode unha persoa para unha vida sen precedentes, como eles din, vai a cero transcendente, creado a partir de cero unha arte europea moderna, a composición como unha acción temporal como unha relación causal, saturar a súa propagación tempo e un número moi grande de tons psicolóxicos?

conclusión

Neste artigo, nós estamos máis ou menos detallada as dúas únicas pinturas de Giotto co nome "Judas Kiss" e "Madonna de Ognissanti." Wizard, pode admirar o infinito. Poden asistir durante horas, pero unha vida non é suficiente para falar sobre as obras de Giotto di Bondone, cuxas pinturas foron valoradas polo tempo, e mantívose no tempo. Todos eles - a maior creación do artista eo home comezou de cero.