Que é música da ópera, ou viaxes curtas para a ópera

Na maioría das veces no oínte inexperto ópera asociado con voces de música e fortes altas, francamente, difíciles de comprender o texto. Como regra xeral, o público gusta do libreto, para entender o que está en xogo. Pero poucos saben que este concepto é moito máis profundo. Que é a ópera? Na música, o termo é usado para referirse a unha variedade de xéneros relacionados co papel excepcional da música no rendemento.

Historia da ópera

Opera como un xénero naceu en Italia no século XV. Era parte performances teatrais sobre temas relixiosos, a música que estaba tocando un papel secundario. Máis tarde, había cancións pastorais cantadas maioritariamente ao unísono, e actuou en producións, acompañando artistas de acción. E só cen anos teatros comezaron a usar obras de rendemento de solo - é considerado o nacemento do xénero, chamado "ópera musical".

O desenvolvemento da ópera

Inicialmente compositores prefería ser chamado un novo xénero no que traballaban, o drama musical, pero o termo "ópera" apareceu no século XVII. O primeiro teatro, traballando neste xénero apareceu na primeira metade do século XVII, a arte experimentado de Venecia. Só alto-rango podería facer-se puntos de vista do público. música Opera moi pronto foi alén das fronteiras de Italia, estendéndose para a maioría dos países europeos. Por medio século, abriu sete teatros, que empregaban uns corenta compositores.

ópera rusa

Rusia estudou algo novo con moita desgana e con gran atraso. Que é música de ópera, un tribunal de Imperatriz Anny Ioannovny recoñecidos soamente o século XVIII, cando o país foi visitado por actores italianos. O primeiro traballo de Rusia neste xénero ( "The Power of Love and Hate") foi traducido do francés. Vinte anos que levou para garantir que a ópera en lingua rusa foi escrito.

ópera Nacionalización

Mikhail Glinka - sen dúbida, un compositor brillante que fixo moito para o desenvolvemento da música en Rusia. Fixo o mellor para amosar os seus traballos en carácter nacional, mostran a alma do pobo ruso. ópera de Glinka apareceu en Italia, onde estudou música, pero incluso os seus nomes ( "Ivan Susanin", "Ruslan e Lyudmila") suxire que o compositor en todo caso, non queren desistir das súas raíces. O que é sorprendente é que Glinka participou escribir o libreto, non tiña medo de desafiar os cánones, para cambiar o humor das súas obras, non tiña medo de probar coa súa música. Empregou novas ferramentas para iso se atopa só en producións europeas. Glinka tornouse unha fonte de inspiración para compositores famosos como Berlioz e Weber, posteriormente prestado algunhas ideas de Wagner.

continuador

Tras o éxito da ópera de Glinka non é parecía tan estraño para Género ruso. Moitos compositores famosos intentaron súa man neste xénero difícil, non foi excepción, e Rimsky-Korsakov. Ópera do músico sentiu a maxia, chamouse o contador de historias a si mesmo. A razón para tales críticas favorables era un talento incrible como músico, que podería crear en súas obras atmosfera incrible realista. Pero moi pronto demostrou que é capaz de non só posta en escena de contos de fadas. Opera "Mozart e Salieri" demostrou o desenvolvemento do individuo, a natureza contraditoria dos personaxes, a confusión de sentimentos e emocións dos personaxes. Parece, Rimsky-Korsakov na raíz de Rusia transformou a idea de que ópera é a música, creando obras únicas de quince anos, que entrou na historia da arte mundial.

frase ópera

Xénero Opera sorprendente que combina elementos de drama teatral clásica e coreografía, moitas veces representados polo ballet, ás cales se xuntan música incrible na forza sen vocais menos destacados. É imposible imaxinar unha ópera sen Arias. Aria - é o mesmo que no traballo monólogo lírico. Serve para garantir que o heroe foi capaz de abrir os seus pensamentos e sentimentos, para contar sobre a súa actitude cara ao que está a suceder. A palabra "aria" orixínase da "respiración" italiana, este é debido ao feito de que toda a frase musical cantado nunha respiración. Os investigadores cren que esta técnica dá ao drama que pasa no escenario. Pero, ao mesmo tempo, moitas das arias xa ir alén da escala dunha escena teatral. Por exemplo, unha ária de ópera "Carmen" no analóxico ruso da declaración comeza coas palabras "Nós amamos como paxaros ás", coñecido non só para os amantes da arte, pero tamén persoas comúns. O mesmo se aplica a estas coñecen pezas musicais, como a ária de "As Bodas de Fígaro" (a frase de que "Figaro aquí, Figaro alí" tornouse un cruceiro), ou "Corazón de beleza tende a cambiar" de "Rigoletto".

conclusión

Opera - un dos máis sorprendentes e controvertidas xéneros musicais. Por unha banda, é imposible non admirar a combinación perfecta de enredo dramático, música, voces poderosas e un escenario incrible. Pero, por outra banda, ás veces parece moi difícil de entender o oínte despreparados. Pero é necesario para prestar homenaxe: no mundo non hai ningún outro xénero, combinando de forma tan harmoniosa todas as cousas para as que el apreciaba o teatro. ¿Que é unha ópera en música? É unha fonte inagotable de sensacións e emocións, vestida co son, maior será o nivel de mestría do compositor, que foi capaz de incorporar no seu traballo en todo o mundo, o que demostra os seus pequenos detalles no son de instrumentos musicais. Ningún xénero, igual na súa ópera magnitude e lento, que é por iso que é digno de admiración e respecto para o público.