As progresións de acordes máis comúns

Sendo un artista ou creador da música é moi difícil. É importante non só para coñecer notación musical, senón tamén para entender o mecanismo de acción de procesos ocultos. progresións de acordes son moitas veces utilizados na música pop. Son unha ferramenta versátil para crear ringtones, como poden ser usados en diferentes estilos.

teoría

Se o son tende a un centro tonal definitiva ou a corda central, un tal fragmento chámase unha secuencia. Ás veces é un múltiplo da célula harmónica estrutura sintáctica, neste caso, a secuencia facer base para escribir o xogo clásico. Utilizando as secuencias está claramente relacionada coa forma e ritmo.
Dependendo da frecuencia de repetición do segmento ea súa secuencia de lonxitude pode ser dividido en 2, 4 ou 8 reloxos. progresións de acordes mesmo axudar a determinar a identidade dunha melodía para un dos estilos musicais. O home comezou a estudar música, pódese distinguir deste xeito das cancións pop clásicas. Se queres escribir as súas propias cancións, é importante ser capaz de construír unha secuencia de acordes que son fáciles de lembrar e repetir.

Diferenzas con respecto a harmonía na música clásica

Para escribir a música pop caracterízase pola sinxeleza e repetibilidade da secuencia de acordes. El está baseado na repetición dun segmento musical, en oposición á música clásica, onde a harmonía móvese continuamente. O mesmo principio se usa para escribir pezas curtas de música usado para publicidade.

Orixes de secuencias de acordes usados para a variedade de composicións son cancións folclóricas. Houbo unha facilidade moi importante da execución, xa que os instrumentos estaban xogando a xente que non estudaron a notación musical, e certas técnicas só domina.

Estes elementos de estilo fíxose unha secuencia en música jazz. Inicialmente, era preto dunha harmonía clásica, pero pronto comezou a buscar ragtime máis que unha simple repetición - é típico para as composicións posteriores.

Tipo de movemento harmonía

Harmony pode moverse en un dos tres tipos:

• -quarto quintos;
• cromática;
• diatónica.

É sobre estes tres tipos de outras subespecies de progresións de acordes están sendo construídas. A base para a construción dunha escala, a cal é por iso que as cordas están numerados segundo a fase na que son tónico.

A secuencia pode ser xogado en calquera tecla. Aínda que mantendo a estrutura dos acordes diatónica escrita só usar algarismos romanos. Se é necesario, use acordes de sétima indicar o cambio de clase - 7 x.

secuencia funcional

Eles están baseados en funcións círculos máxicos:

• maior para TDST;
• para pequeno T-MD-ST (ou grande T-MD-SDT).

Os círculos usados na notación anterior: T - tónicas, D - dominante, S - subdominantes. Estes círculos corresponden a calquera secuencias funcionais. Por exemplo, I-IV-VI, I-VI-IV-VI ou II-VI-II. Crear unha tal secuencia pode ser calquera variedade.

secuencias non funcionais

Modalidade e secuencias sekventsionnye tonais son non-funcional. Teñen ningunha resolución clara para a tónica dominante e subdominante. Tamén hai gravidade tonal. En estas secuencias poden ser utilizados para este dous tons. Un exemplo disto é Am7 - HM7, que é a secuencia máis común. Por exemplo, pode ser interpretado en Dorian minor, entón a fórmula I ha ser-IIm7. Esta mesma progresión de acordes en clave de C major pode ser representada como unha II-III segundo G.

A secuencia non-funcional pode ser construída en base de harmonías naturais. Un exemplo disto pode ser unha secuencia en L Major, mixolídio e eólica C. A fórmula pode ser tal: L-DM-en-F. Neste caso, as secuencias non-funcionais son moitas veces composta de só dous acordes. As melodías están baseados na súa alternancia, e como unha chea de cancións. Pero todo a mesma secuencia cunha chea de acordes son frecuentemente utilizados, que se alternan entre si.

Onde están as secuencias de acordes

Acordes son a base de moitos estilos: Jazz, heavy metal, blues e afíns. secuencias de acordes mutuários tornouse a base para unha variedade de pezas clásicas. Todos música pop moderna está construído sobre o uso das secuencias.

Estrada relacionados cun feito interesante. Se plaxio está pedindo 7 notas consecutivas, a secuencia en virtude desta disposición non caer. Porque doutro xeito moitos compositores tería que compartir dereitos coa Bach morto hai moito tempo, que posúe moitas progresións de acordes interesantes, e máis precisamente aos seus descendentes. Usando as secuencias non están suxeitos a dereitos de autor. É por iso que moitas persoas cren que cancións pop semellantes entre si e teñen a mesma melodía.

A secuencia máis utilizada no jazz

progresións de acordes de jazz para desenvolver o máis interesante, xa que son máis inusual, complexo e fermoso. Unha das máis comúns é progresións descendente II V I.

• | Cmaj7 | % | Cm7 | F7 | Bbmaj7 | % | Bbm7 | EB7 | Abmaj7.

Como se pode ver, el secuencia maior, no cal fragmento comeza co ton C, e remata nun Ab positivo. Ao longo da lonxitude do ton non cambia. Esta progresión é recomendable para estudar os guitarristas que están só comezando a familiarizarse coas secuencias de jazz. Nesta secuencia, existe unha versión menor relacionado:

• Dm7 (B5) -G7alt-Cm7.

El vai axudar mesmo para músicos experimentados para ampliar os seus coñecementos. progresións de acordes menores para aprender vai ser máis difícil do maior presenza 7alt debido.

Outro popular curso de jazz e blues Guitar - un movemento de I a IV. Nun ton menor con el familiar para moitos artistas, pero para construír unha secuencia nunha chave principal será moi interesante. Os exemplos que podes probar de inmediato:

• C7M-Gm7-C7-F-maj7 ou C7M-Gm9-C13-Fmaj9-F6 / 9.

Xulgalos en claves diferentes. Este é un excelente exercicio para o oído e os dedos.

Técnicas para traballar con acordes

Crear acorde nunha variedade de formas. Un dos casos máis comúns é o uso da súa propia audiencia. Esta técnica consiste no feito de que o compositor canta unha melodía que me veu á mente, ou poñer no texto, e despois colle súas progresións de acordes.

Harmonic característica progresión de acordes da música clásica. Noutros estilos usa un número limitado de secuencias onde harmonía substancialmente irrelevante. Hai moitas técnicas que han axudar a crear a súa secuencia. Chords pode ser substituído polo contrario en ton e facelo para a superestrutura. Moitas veces, os acordes son simplemente invertida. Para atopar unha recepción máis aceptable, tentar cambiar o ton e facer outras manipulacións co TSDT esquema. Este é outro exercicio útil para compositores futuros e músicos simplemente.

secuencia creación EXEMPLO

Entón, xa sabe un 20 cordas pode xogar a guitarra e anseia para crear a canción de autor? Para tales casos, é unha opción correcta do método polo cal pode crear unha composición sinxela e memorable.

Creación de progresión de acordes no violão comeza con unha busca por unha variedade de temas. Para iso, ten que ter texto xa preparado ou mesmo un motivo. Facede o varias veces para seleccionar o rango correcta, que pode formar a base da nova secuencia. Identificar a nota, que determinou a melodía.

1. Decidir sobre a escala de tons. Para iso, tomar nota de que atopou música de novo Troll. Recomendamos que sempre dar un grande, e se non veu, entón probe menor.
2. Con base nas notas e escalas, aplicando as regras de acordes nepotismo, pode facilmente atopar a combinación certa.
3. Se non é unha guitarra xogo profesional, use o truco, "tres acordes." Imos examina-lo en función da maior escala e as principais notas "antes". Neste caso, a secuencia será como segue: Major C - F major - sétimo acorde G.

Para saber como crear melodías máis complexas, debe ser constantemente practicado. Ensaiada a secuencia que se utilizan nas melodías que pertencen a diferentes estilos. Probe escribir as súas primeiras secuencias que poden formar a base da música. Necesario durante as secuencias de facer altas repeticións. Se non podería escribir a melodía primeira vez, asegúrese de chegar ao 101-th, non xogue intentos. Para iso ten que ser paciente.