Plays Chekhov e "novo drama"

O termo "novo drama" reúne unha serie de enfoques fundamentalmente novas e innovadoras para as artes do espectáculo. As obras de Maeterlinck, Ibsen, Shaw creado en contraste coas "pezas benestar feitas", o dominio do que foi observado nos escenarios dos teatros de Europa Occidental. trama habilmente afección, que cativou o público chegou a relaxarse, pero deixar ningunha marca significativa na arte foron incapaces de.

En canto á literatura rusa, que contén unha imaxe diferente por mor deste fenómeno notable de teatro Ostrovsky. Con todo, na virada do século, a estética realista un tanto exhausto, substituído polo "novo drama". Alexander Blok, Leonid Andreev e Maxim Gorky creou proxectos orixinais, aínda que o cambio no tipo de conflito, a modificación trama xa observado no drama do seu contemporáneo máis vello, Antona Pavlovicha Chehova.

De vaudeville a traxedias todos os días

Os investigadores que conduciron a análise das obras de Chekhov, illado nas súas obras dramáticas de varios períodos. Os seus primeiros traballos (con excepción de "Ivanov") creado no xénero de vodevil e diferente non é un sistema de arte establecida. Ao mesmo tempo, as pezas de tal Chekhov como "The Bear", "matrimonio", é conceptualmente máis preto, xunto co seu falecido, liricamente triste "Gaivota" e "O xardín da cereixa". Os seus temas centrais son sinxeleza persoa e intento de bloquear este proceso. Cunha diferenza: o dramaturgo vaudeville incide sobre os filisteos - a xente, cuxa existencia é combinada coa vida cotiá, e, así, tornar-se unha forma de vida.

tipo de conflito

Publicado en 1896, a peza de Chekhov "A Gaivota" é totalmente coherente cos principios do "novo drama" en primeiro lugar grazas a un novo tipo de conflicto. Desde os días de Shakespeare tornouse unha tradición que o conflito pasa entre os personaxes: Cláudio e Hamlet, Rei Lear e as súas fillas. Eles tecen, conspiran contra os outros, a palabra de actuar. Chekhov xogar (especialmente "The Seagull") pode ser interpretada como unha loita entre xeracións: máis antigo representado Arkadina, Trigorin, e máis novos - Konstantin Treplev e Ninoy Zarechnoy.

Pero é realmente? Esta cuestión é indirectamente responsable si mesmo Chekhov, facendo comentarios sobre o "filisteos" Maksima Gorkogo: "Só non opoñerse a el (o traballo do Nilo) Peter e Tatiana, deixar só, e están por conta propia ..."

Esta afirmación é plenamente aplicable ao "Gaivota": de feito, é prexudicado de algunha maneira ou carreira de actor Trigorin Arkadin do protagonista? Hai algún obxectivo, debido ás accións doutros personaxes razóns para Andrey Prozorov desistiu ciencia e afacerse á vida provincial? Unha resposta negativa a estas preguntas proba que o conflito no "novo drama" non xorde entre o personaxe e outros actores. O principal antagonista de Chekhov xogo está Recados (imaxe tirada a partir das mesmas obras de Leonid Andreev) Alguén en Gray, en si destino, imprevisible e caprichosa.

lote lírica

pezas de Chekhov ten unha construción particular da trama. Lume preto da mansión Prozorov, o duelo entre Tuzenbach e salinidade, o suicidio de Konstantin - todos estes incidentes son relativos como de paso, e, de feito, non teñen ningunha influencia sobre o curso dos acontecementos.

Pero sería unha esaxeración dicir que a trama nas pezas do dramaturgo non é como tal. Vai para o subtexto convértese en lírico. O máis importante, xa que foron escondidos do espectador, e só ocasionalmente se fai sentir frases absurdas (creo que "Tarara Bumba ..." Chebutykin) ou accións inadecuadas. Revelan un proceso de pensamento continuo de cada un dos personaxes. Sen embargo, este fluxo de conciencia objetivado servido individual, permitindo así que os investigadores para falar dun novo tipo de drama - o sintético, que combina inicio épico e lírico.

Espazo e tempo

"Cereixa de florescência, xardín branco sólido ... E as mulleres en vestidos brancos" - algo así como Stanislavski describiu o seu novo plan de Chekhov. A peza "The Cherry Orchard" (que se está referindo ao escritor) é unha evidencia da importancia da paisaxe como unha unidade do mundo obxectivo de obras dramáticas de Tchecov. Natureza e animado, non foi "cast", "non sen corazón cara," e heroes cheos de emocións, torna-se psicolóxico.

En canto ao tempo, para os heroes dos "Tres Irmás" e outras obras que realiza unha forza destrutiva, destruíndo as esperanzas dunha vida mellor. Futuro nas pezas de Chekhov sempre incerto; escritor, moitas veces recorreron a un final aberto, tan típico do "novo drama".

caracteres

As pezas de Chekhov - as persoas son na súa maioría capaz, talentoso. E o seu talento non se limita a actividades profesionais. Onde a mediocridade menos frecuentes como Profesor Serebryakov ou profesor Kulygina. Isto explica a perspectiva Chekhov, que cría que a presenza de talento - é unha característica integral de cada home, a coroa do universo. Na lei existe a presunción de inocencia. O escritor ía operar outro termo - a presunción de talento, de acordo co que cada un de nós pode amosar tayascheesya en talento, sería só o momento para iso.

valor

Entre as obras de Strindberg, Ibsen e Shaw pezas de Chekhov atopou o seu lugar de dereito. Gravaron un novo tipo de conflicto, que ten un carácter existencial, relevantes para a súa posterior literatura rusa e mundial.