Pintura pontilhismo: historia, descrición do método. Os representantes máis famosos de pontilhismo

século 19 e 20 era rico en novas direccións na arte. Artistas experimentou moito, buscando novas formas de expresión e posibilidades. Como resultado destas investigacións veu pontilhismo na pintura. Díganos o que está a súa especificidade, que o inventou e que particularmente distinguiuse neste estilo.

significado

O nome do estilo "pontilhismo" deriva da palabra francesa "point". Da mesma palabra non existe, por exemplo, o nome de zapatos de ballet - zapatos de ballet. O nome está asociado coas características de arte gráfica. pintura pontilhismo, polo tanto, pode ser designado como un estilo "point".

Historia de pontilhismo

Ao final do século 19, artistas franceses estaban busca activa no campo da teoría, física e psicoloxía da cor. Querían atopar unha ferramenta que permitiría que toda a extensión do autor para transmitir as súas intencións e mensaxes emocional co espectador. teoría química de cor Eugène Chevreul sobre a influencia mutua de cores diferentes en un ao outro ea teoría física de Ogden Ore mestura de cores deu orixe a novas experiencias e buscar. Tamén nesa época, é unha gran controversia sobre a psicoloxía da cor, simbolismo ea súa influencia sobre o estado psico-emocional dunha persoa. Todos estes estudos científicos levou ao feito de que os artistas están empezando a tomar un novo enfoque á técnica de pintura. Neste momento, os impresionistas foron oportunidades de investigación activos para a transmisión de luz e cor eo corpo de auga. Eles buscou transmitir unha animada sentido momentáneo, do movemento de elementos naturais. técnica clásica non lles deu a oportunidade. Como resultado de investigación e experimentación en 1885 aparece pontilhismo na pintura. Cal é a peculiaridade deste estilo?

Método e técnica de pontilhismo en pintura

Xa o propio nome do estilo fala sobre as peculiaridades da forma de escribir. O artista escribe pequenos accidentes vasculares cerebrais cadrados. O movemento do pincel se asemella a unha lixeira vibración dunha bolboreta, que é só por un momento e vén para a pantalla de novo resgada del. Pero a esencia do método é non só unha aplicación especial da capa de pintura sobre a superficie da web. A busca por un impacto concreto sobre as oportunidades espectador xerou pontilhismo na pintura. Como deseñar, para transmitir a beleza da natureza e momentos de sentimento desde o momento en que o artista experimentou? Esta é a principal cuestión que se preguntas pintores a finais dos anos 19 e principios do século 20. artistas franceses, baixo a influencia dos descubrimentos científicos na teoría da luz e da cor, así como polo descubrimento da fotografía, que rexistrou o momento, comezou a experimentar con aplicación de pintura para a pantalla. E pontilhismo foi unha das variantes da nova tecnoloxía. Pintura neste estilo non son mesturados na paleta, como era o costume na pintura clásica, e impuxo na forma orixinal de pequenos accidentes vasculares cerebrais. E sempre hai coexistiram contraste, segundo o rango de paleta de cores, Tom. Red sobreposto ao lado do verde, amarelo - co azul, etc. Isto permitiu que o ollo para entender o sentido directo de aire e luz ... Cando a percepción de pintar o ollo humano produce unha mestura de cores, para obter un traballo multi-color. técnica de pontilhismo é moi complicado e laborioso. É semellante na súa decoración ea complexidade dun mosaico. Pero os artistas non teñen medo de un tal volume de traballo, xa que permite resolver a tarefa artística.

fundadores

En 1885, un novo estilo de pintura - pontilhismo, o seu nacemento está principalmente asociada co nome do artista francés Georges Seurat. Estaba decepcionado coa forma clásica da pintura e intentou atopar o seu propio estilo. Para iso, el activamente estudou traballos científicos sobre teoría da cor. Foi moi influenciado polo traballo xa mencionado en física e química, así como a investigación sobre as cores de Charles Blanc. Xofre resolutamente rexeitou visión impresionista de pintura con base nunha sensación instantánea. El cría que o artista debe vir de descubrimentos científicos. Creador, na súa opinión, non debe confiar na inspiración ou unha sensación momentánea, pero debe cada etapa coidadosamente calculado a partir do coñecemento psicofisiológica e física. Seus descubrimentos no campo da ciencia da cor, formulada por primeira vez na teoría hromolyuminarizma artista, e máis tarde xustifica unha nova visión - divisionismo ou pontilhismo. En 1884-86 anos, escribiu unha enorme pantalla, que máis tarde converteuse en moi famoso - "Domingo pola tarde na illa de Gran RAT". O seu tamaño - de dous a tres metros, foi deseñado para a percepción da distancia. O traballo tornouse un clásico do pontilhismo. Desafortunadamente Enxofre non tivo tempo para desenvolver plenamente a súa teoría e trae-lo para o traballo, morreu nunha idade nova, e na dirección futuro está conectado co nome do seu discípulo, o ex impresionista Paul Signac.

artistas pontilhistas

El Signac trouxo a teoría para o absoluto e dixo ao mundo que unha pintura pontilhismo. Pictures, reproducións das súas obras apareceron en revistas e en tarxetas postais, porque eran moi decorativo e inusual. Signac non escribiu só na súa pontilhismo pantallas levan ata a perfección, pero tamén creou un traballo teórico serio "De Ezhena Delakrua a Neo-Impressionismo", que se tornou unha especie de libro de texto para este artistas da zona. O artista que se dedican fundamentalmente na escrita de paisaxes e tecnoloxía dot permítelle acadar incrible atmosférico e lixeireza. Signac tamén experimentou no programa e na pintura en branco e negro. Éxito e efecto raro obras de estilo pontilhismo atraeu a atención de outros pintores destacados. Os técnicos Dot traballar no final da vida Camille Pissarro, tentou a súa man en esta técnica, V. Van Gogh. Punto de aceiro pontilhista Angran S., M. Luce, T. van Reysselberge A. Lodge, AE Cross. Este estilo non perdeu a súa relevancia para este día. Pero un pontilhismo tal masa como na virada dos séculos 19 e 20 desapareceran. O pontilhista moderna máis famoso considerada Benjamin Laading e Miguel Endara.

Traballa no estilo de pontilhismo

pontilhismo clásica na pintura representada polas obras de Georges Seurat, "Circus", "buques no mar", "Un baño en Asnières" e Paul Signac: "Porto en Marsella", "B", "Venecia, a nube rosa". Así como experimental funciona Van Goga "O Semeador eo pór do sol" Henri Matisse "tulipas do papagaio," pinturas Camille Pissarro "Hampton", "Ceifa en Eragny", "Os nenos no patio da propiedade". Hoxe, o traballo nesta técnica - obras mestras cazados por museos e coleccionistas. Ao final, esas pequenas pinturas, e son unha verdadeira rareza.