Pintura medievais (brevemente)

Idade Media moitas veces chamado escuro e sombrío. Foi promovido por guerras relixiosas, actos da Inquisición, mala medicina. Con todo, a Idade Media deixou moitos monumentos da cultura, descendentes admirables. Arquitectura e escultura non están parados: incorporando as características do tempo, eles levaron a novos estilos e tendencias. Xunto con eles, persistente andou e pintura da Idade Media. Sobre iso e discutido hoxe.

En estreita colaboración

Dende o XI a XII século en toda a arte europea dominou o estilo románico. expresión básica chegou na arquitectura. Para as igrexas da característica de tempo de tres, polo menos estrutura basílica de cinco naval, fiestras estreitas que non dan moita luz. a arquitectura deste período é moitas veces chamado de sombrío. estilo románico na pintura da Idade Media tamén presenta algunha severidade. Case enteiramente cultura artística foi dedicada a temas relixiosos. E actos divinos retratado dunha forma moi ameazante que se atopa co espírito dos tempos. Mestres non partiu para transmitir a información de certos eventos. O foco da súa atención foi un significado sagrado, pintura tan medieval, parando brevemente aos detalles, en primeiro lugar pasou o valor simbólico para este distorsionar as proporcións e relacións.

acentos

Os artistas da época non sabía o futuro. Nas súas pinturas os personaxes están na mesma liña. Con todo, mesmo con unha mirada de paso, é doado entender como a figura nas primarias imaxe. Co fin de establecer unha xerarquía clara de personaxes mestres fixeron algúns moi superior ao crecemento doutros. Así, a figura de Cristo sempre elevouse sobre os anxos, e eles, á súa vez, dominou a xente común.

Esta recepción foi unha desvantaxe: non deu situación específica de liberdade á imaxe e os detalles do fondo. Como resultado, a pintura da Idade Media ese período prestou atención só para os puntos principais, sen preocuparse en imprinting secundario. A imaxe é un tipo de esquema, transmite a esencia, pero non os matices.

parcelas

Pintura da Idade Media europea en estilo románico estaba chea de imaxes de eventos fantásticos e personaxes. Preferencia foi dada a miúdo unha historia triste dicir sobre os próximos actos cadrados ou hediondos celestes do inimigo da raza humana. Houbo escenas xeneralizada da Apocalipse.

fase transitoria

Belas arte do período románico desenvolvido nunha pintura de inicio da Idade Media, cando baixo a presión dos acontecementos históricos case desapareceron e moitas das súas especies predominaram simbolismo. Frescos e miniaturas dos séculos XI-XII., Expresando o primado do espiritual sobre o material, abriu o camiño para o desenvolvemento de movementos artísticos. Pinturas deste período foi unha etapa importante na transición dos tempos escuros da arte simbólica caída do Imperio Romano e as bárbaras invasións constantes a un novo nivel cualitativo, que ten as súas raíces na época gótica.

cambios favorables

a arte gótica da Idade Media debe moito das súas orixes ás transformacións de vida relixiosa. Así, a principios do século XIII case todos os altares foron complementadas por un retablo, que consiste en dúas ou tres pinturas e representando escenas das Escrituras Sagradas. Produción de tal traballo esixido pola comprensión mestre en profundidade da súa responsabilidade diante de Deus e da congregación e, á vez ofrece máis espazo para o uso das súas propias habilidades.

Crecer franciscanos tamén contribuíu indirectamente para o desenvolvemento da pintura. Carta ordenado seguidores vida modesta e, polo tanto, para decorar mosteiros non se encaixa no mosaico. Ela foi substituída por unha pintura de parede.

Ideólogo da Orde, Frantsisk Assizsky, trouxo cambios non só na vida relixiosa, senón tamén na comprensión do mundo do home medieval. Guiado polo seu exemplo de amor para a vida en todas as súas formas, os artistas comezaron a prestar máis atención á realidade. Nas pantallas aínda son contido relixioso comezou a aparecer detalles da situación, deseñadas, así como os personaxes principais.

gótico italiano

Pintura da Idade Media no territorio do sucesor do Imperio Romano adquiriu pronto o suficiente, moitos recursos progresivos. Aquí viviu e traballou Cimabue e Duccio, dous do fundador do realismo visible que ata o século XX, continuou a ser o foco principal nas artes visuais en Europa. Retablo no seu rendemento miúdo representado a Madonna e Neno.

Giotto di Bondone, que viviu un pouco máis tarde, converteuse en famosas pinturas que retratan persoas moi terreais. Personaxes das súas pinturas parecen estar vivo. Giotto en moitos aspectos, á cabeza da época, e só despois de moito tempo foi recoñecido como un gran artista dramático.

murais

pintura medieval aínda no período románico foi enriquecida por unha nova técnica. pintura de aceiro Mestre aplicado sobre o xeso aínda mollado. Esta técnica foi asociada a algunhas dificultades: o artista tivo que traballar rápido, anotando peza por peza nos lugares onde o revestimento aínda estaba mollado. Pero tal método está dando froitos: a pintura, absorbido en xeso, non choveu, Brighten, e podería permanecer intacta por un tempo moi longo.

perspectiva

arte europea medieval lentamente asumiu profundidade. papel importante neste proceso foi tocada polo desexo de transmitir a realidade da película, con todos os seus volumes. Lentamente, ao longo dos anos mellorar as súas habilidades, os artistas foron adestrados para retratar o futuro, para dar corpo e asuntos semellanza co orixinal.

Estes intentos son claramente visibles nos traballos relacionados a un estilo gótico internacional ou internacional, desenvolvidos ata o final do século XIV. Pintura da Idade Media ese período ten características especiais: atención aos detalles, unha certa sofisticación e requinte na transmisión de imaxe, os intentos de construír un futuro.

miniaturas

características da pintura deste período é máis evidente nas pequenas ilustracións decorar libros. Entre os mestres de miniaturas Mención especial merecen os irmáns Limbourg, que viviu a principios do século XV. Eles traballaron baixo o patrocinio do duque Jean de Berry, o irmán máis novo chega ao rei de Francia, Charles V. Unha das máis famosas obras de artistas foi o "tres Rich heures du Duc de Berry". El trouxo gloria como irmáns, e os seus patronos. Pero por 1416, cando a pista está perdido Limburg, el se deixou inacabado, pero os doce miniaturas que o Mestre tiña para escribir e describir o seu talento, e todas as características do xénero.

transformación cualitativa

Posteriormente, na década de 30 do século XV, a pintura foi enriquecida cun novo estilo, que máis tarde acabou por unha enorme influencia sobre toda a arte. Na Flandres, que foi inventado pintura ao óleo. aceite vexetal, mesturada con materiais colorantes, deu as novas propiedades da formulación. As cores son moito máis intensas e vivas. Ademais, é necesario Press, acompañado a escrita de imaxes utilizando tempero: constituíndo a súa xema de base moi seco rapidamente. Agora, o pintor foi capaz de traballar de xeito constante, prestando a debida atención a todos os detalles. Capas de golpes inflixidos enriba uns dos outros, descubriu posibilidades ata entón descoñecidas de xogos de cores. pintura ao óleo, polo que abrir o asistente de un mundo novo e descoñecido.

famoso artista

O fundador da nova tendencia na pintura, na Flandres considérase Robert Campin. Con todo, as súas realizacións ofuscado un dos seguidores, coñecido hoxe case que está interesado nas artes visuais. Foi Jan van Eyck. Ás veces imputado coa invención de pintura ao óleo a el. Moi probablemente, a Jan van Eyck perfeccionou unha tecnoloxía xa desenvolvida con éxito e comezou a aplicala lo. A través das súas pinturas pinturas ao óleo tornouse popular no século XV estenderse máis aló Flanders - en Alemaña, Francia e logo a Italia.

Jan van Eyck era un gran retratista. Pintura nas súas pantallas que crean un xogo de luces e sombras, que carecían de moitos dos seus antecesores para a transferencia da realidade. Entre as obras famosas do artista "Madonna do chanceler Rolin", "O retrato Arnolfini". Se tomar unha mirada máis atento sobre o último, torna-se claro o que de habilidade foi Jan van Eyck. Cales son algúns prescrición só coidadosamente dobras da roupa! Con todo, a principal obra do mestre - "Altarpiece de Ghent", que consiste en 24 pinturas e representando máis de dous centenares de pezas.

Jan van Eyck é xustamente chamado o máis representativo do inicio do Renacemento, do que o final da Idade Media. escola flamenga como un todo tornouse unha especie de prácticas intermedio, unha continuación lóxica de que era a arte da Renascença.

Pintura da Idade Media, iluminado brevemente no artigo, é un enorme e tempo, eo fenómeno cultural máis importante. Pasando de invitado, pero os recordos inaccesibles da grandeza da antigüidade para os novos descubrimentos do Renacemento, deu ao mundo unha chea de traballo, en gran medida, non está dicindo sobre a formación da pintura, pero sobre a busca da mente humana ea súa comprensión do seu lugar no universo e da relación coa natureza. Comprensión aprofundada da fusión da mente e do corpo, típico do Rexurdimento, á importancia de principios humanistas e un retorno aos canons básicos da arte grega e romana non sería completa sen explotar a era precedente. Orixinouse na Idade Media o papel dun sentido da escala do home no universo, tan diferente da imaxe usual de insectos, cuxo destino é enteiramente nas garras dun deus cruel.