Pintor británico Dzhozef Mellord Uilyam Torner: Biografía, creatividade

Información sobre a vida de artista non son moitos, e moitos deles son contraditorios. Sábese que William coidadosamente oculta a súa vida e, sobre todo, distorsionado feitos biográficos. Uilyam Terner - un artista que cre que o seu traballo vai falar sobre iso mellor. Segundo a versión estándar, o lugar de nacemento de William - Londres. Con todo, o propio artista declarou en distintos períodos da vida, xa que unha serie de rexións de Inglaterra. E hai unha serie de contradicións na súa biografía.

Orixe e infancia

Asumimos que Dzhozef Mellord Uilyam Terner (anos de vida - 1775-1851) naceu na capital británica, Londres. Pai do artista sostendo unha barbaría. O tempo de Turner, estas institucións eran puntos de encontro tan populares, como inglés cervexa. No pai barbaría Joseph había poetas, pintores e gravadores. Pai fillo bateu acuarelas nas paredes a venda.

formación

Turner (autorretrato, presentou arriba) en 1789 admitido na escola, que operaba na Royal Academy of Arts. Xa nos 15 anos por primeira vez exhibiu as súas acuarelas na Academia de Uilyam Terner. A súa biografía é marcada nos anos de ensino ao mesmo tempo de estudo e traballo. William domina a técnica, as cales foron realizadas paisaxes topográficas - tipo exactos de parques pequenos, mansións, catedrais e castelos. Ademais, traballou nunha orde - copiando as obras de mestres antigos.

Apelar a pintura ao óleo

Creatividade William Turner non se limita a acuarela. Artista en 1790 anos, decidiu converter a pintura ao óleo. En 1801, el creou unha pintura titulada "o tribunal danés no vento", que é unha imitación dos mestres holandeses. Este traballo amosa que o aumento da capacidade do novo artista. Se fixo de forma tan eficiente, que algúns ata pensaron que Turner copiado a antiga paisaxe.

Servizo na Royal Academy of Arts

O artista, en 1802, foi elixido para a Royal Academy of Arts. Uilyam Terner serviu ata a súa morte. Deu clases para estudantes e público en xeral participou da organización de exposicións.

"Paisaxe no Támesis"

Turner no período 1806-1812 creou unha serie de bosquexos - na base. Thames. Entre eles está o "Paisaxe no Támesis" acuarela pintada redor de 1806 (en caso contrario, o traballo é chamado de "Paisaxe con arco iris negro"). Natureza, o personaxe principal e permanente do artista, a súa mente cada vez apareceu como non só como unha maxestuosa vista. Contra este pano de fondo dos acontecementos históricos xogado fóra. Turner pintou no estilo da Marina Holandés historia moderna. O tema da pintura - a morte dun buque de pasaxeiros. Nesta imaxe mar tempestuoso ocupa dous terzos da pantalla. escuma branco delicada forma dunha árbore enorme na superficie do mar. Este pano de núcleo compósito. No centro do eixe - un barco lotado. É o único obxecto en toda a composición, que mantén o equilibrio. No eixe dereito pente tira veleiro, que finalmente perde estabilidade. Perdeu o control da morte do tribunal situado na parte esquerda e na profundidade da web. Roto seus mastros, velas rasgada e cuberta los inundadas.

"Vaia Hannibal que cruza os cumes"

Esta foi creada en invasión de Rusia do ano William Bonaparte. Sábese que este último foi comparado co Hannibal - o comandante da cidade-estado de Cartago disputando o dominio sobre o Mediterráneo desde a Roma antiga. Turner usado na composición do seu truco favorito: un óvalo entrou na parte máis dramática da pantalla. Flocos de neve, tempestade de neve teceu nun gran funil, que aperta os soldados confusos nas montañas fisura. tempestade de neve escrita sorprendentemente precisa. Uilyam Terner xa asistir-lo en nome de terceiros. O artista deseñou a tempestade é no sobre do correo, e dixo que tras 2 anos de tormenta de neve vai ver todo na súa pintura. O traballo foi completado en 1812.

Imaxe cunha historia interesante

Todos virtuosismo e se fai máis difícil co tempo técnica de pintura en aquarela de William. En 1818 creou o traballo "de primeira clase fragata repoboación". Segundo testemuñas, a historia da súa creación seguinte. Fillo de amigos de William Turner preguntas, os hóspedes teñen a deseñar unha fragata. William tomou unha folla, derramando en papel pintura líquido. Entón, cando o papel mollado, empezou a esfregar-lo, fregar. Todos no inicio parecía caótico, pero gradualmente, como por maxia, comezou a nacer o buque. Figura xa polo tempo que o segundo almorzo foi triunfalmente presentado.

"Liber Studiorum" e libros de escritores ingleses de rexistro

Uilyam Terner dúas veces tratadas cos gráficos. No período 1807-1819, tentou crear unha especie de enciclopedia da paisaxe nas gravuras. Neste traballo, o artista deu o nome latino, significa "estudos libro" ( "Liber Studiorum"). Debería realizala lo nos 100 follas en varias técnicas de gravado. William quería amosar como na pintura europea pasou desenvolvemento paisaxe. Esta idea, con todo, fallou. Con todo, Turner trouxo neste grupo de traballo do que gravadores.

En 1820-30-s William traballou na orde de inscrición dos traballos de escritor inglés Valtera Skotta e Samuel Rogers. Libros por estes autores fixeron moito éxito, entón as impresións de debuxos de William Hung en case todas as casa inglés.

"Ulysses mofa Polifemo"

En 1829, despois dunha viaxe a Italia, o artista creou un dos mellores na súa arte pinturas históricas. O traballo é chamado de "Ulysses mofa Polifemo". Raskin chamou esta pintura seu "traballo central". "Ulysses" - traballo que chamou ópera escenario, melodrama. El observou que o sol enche a galera Ulysses mesmo en partes, onde os seus raios non poden penetrar de xeito, e que tamén gran contraste entre o brillo do ceo da mañá e da escuridade da cova de Cyclops. Con todo, William imprecisións deste tipo non é confundido. El aumenta o tamaño dos campanarios e castelos, mover los onde el pensou que fose necesario, a estrutura de imaxe esixía. Ademais, Turner é moitas veces maior sonoridade da cor, cando beneficia toda a expresión.

"Lume do Parlamento de Londres"

Turner habilidade vértice refírese a mediados de 1830. William deu clases de pintura o día da apertura, encerrando súas pinturas aquí. Nos ollos do público detrás moi entusiasta de artistas Turner unhas horas case rematado o traballo no "Lume de Londres Parlamento" imaxe de 1835. Sam era un incendio o ano anterior, en 1834. Espectáculo dramático visto por centos de persoas. Turner profundamente abalado por este elementos en furia. No lugar o artista fixo 9 acuarelas. Un ano máis tarde, na súa base, el escribiu unha gran pintura ao óleo.

"O último voo do buque Valiant"

Este traballo foi presentado por primeira vez en 1839. É un dos mellores na obra de William. Sábese que o artista estaba moi orgulloso deste traballo, eu estaba tan ligado a ela que non estaba de acordo para vender a calquera prezo.

Turner pintou o sol poñente, nun fondo de nubes de lume a partir do cal observamos o movemento de "Valiant". Este buque de guerra, un veterano da Batalla de Trafalgar. Unha pequena automotora vaso branco carbón rebocado para a marxe do Támesis loitando xeral. Aquí vai ser desmontado. Moi probablemente, a historia do retrato naceu na imaxinación de William, e non foi copiado da natureza. imaxe triste e lírica dun barco en ruínas representa unha era pasada de veleiros. Ademais, serve como un recordatorio da transitoriedade de todas as cousas.

"Buque Slave"

O comercio de escravos durante varios séculos foi un dos elementos importantes de encaixe de Inglaterra. Parlamento durante a vida de Turner adoptou unha lei, segundo a cal o tráfico está prohibida. Con todo, por un longo tempo, unha mancha na conciencia da imaxinación perturbada da nación de poetas, escritores e artistas. A imaxe está baseado nun evento real. escravos que transportan capitán decidiu abandonar as persoas que adoecem con cólera, como segundo a lei para obter o seguro só podería, por aqueles que morreron no mar. Así, libre de buque de carga en exceso lonxe da tormenta. Escravos, abandonou perecer nas ondas. Os corpos son atormentados por peixes predadores, polo que a auga é manchada con sangue.

traballo posterior de Turner

Débese notar que o traballo posterior de Turner escrito transparentes, e rápidos fáciles. O artista escolleu cores brillantes, querido branco e tons de marrón e amarelo. Nunca usou nas súas obras de cores branco e verde. creación de Turner en 1840, tornouse cada vez máis incomprensible para o público. O artista, entón, deseñou un torrente de choiva, a través do cal só ver o contorno do buque (foto 1832 "Staffa, a gruta de Fingal"), o barco de escravos, a partir do cal o mar é confrontado negros enfermos (o traballo mencionado "navío negreiro", en 1840), o tren desgovernado ( foto 1844 "Choiva, vapor e velocidade"). Así, de vez, William e sensible respondeu a eventos contemporáneos. El parecía realizacións emocionantes e poéticas do progreso técnico, e as accións de persoas - crueis e repugnantes.

"Choiva, vapor e velocidade"

Este traballo foi presentado na Royal Academy of Arts en 1844. A partir da profundidade do espazo cheo de fume e vapor para o tren espectador realizado pola ponte sobre o río Támesis. Os contornos do coche espallados en mancha marrón fundir os seus detalles. Isto xera a impresión de movemento rápido. Para este traballo, os contemporáneos de Turner estaban escépticos. Moitos deles manifestaron dúbidas sobre a realidade da imaxe da escena.

Testamento de William

Uilyam Terner, unha imaxe que non é utilizado por súa antiga popularidade, gradualmente comezou a perder o interese no público. El raramente exhibiu obras, moito tempo se agochar de fans e amigos. William morreu deixando descendientes longa testamento. O seu último desexo era abrir as súas instalacións para un fogar de artistas, así como unha galería de súas pinturas. Ademais, el quería na clase academia de pintura de paisaxe foi creada. Con todo, descubriuse o contrario: pinturas, bosquexos e acuarelas son o único legado que deixou Uilyam Terner. As súas pinturas capturou o mundo marabilloso, que viu o artista. Conseguiron inmortalizar o nome do seu creador.

Terner Uilyam José, cuxo hoxe obras son de gran interese en todo o mundo - recoñecido mestre, que é especialmente apreciar os impresionistas. Nas súas obras deseñar os seus efectos branco e negro, motivos mariños e tempo nevado, riqueza de tons de branco. Aínda hai que ter en conta que o tipo de "paisaxe-desastre", tan amplamente representada nas obras de William, é raro para eles.