Paolo Veronese: fotos e descricións

pintor italiano Paolo Veronese foi un dos máis destacados representantes da arte do século XIV. A súa obra é coñecida en todo o mundo, eles inspiraron e seguen a inspirar seguidores. Coñeza as pinturas de Veronese axuda análise afondada da súa biografía coa cronoloxía da aparición de pinturas.

primeiros anos

O creador futuro do final do Renacemento naceu en Verona, nunha familia de escultor coñecido Gabriele Cagliari. Non sorprendente, o neno espertou talentos artísticos. Educación Paolo Veronese implicados pintor Antonio Badillo, que tamén era o seu tío. Coa idade de vinte Veronese comezou a traballar de forma independente. En primeiro lugar, el se concentrou na construción de composicións de aceite e frescos - hoxe son preservados no Villa Emo. O plenamente a súa colorista talento e decorador revelada no proceso de creación de murais para Soranzo a principios dos anos 1550. No seu traballo trazado técnico de entendemento Raphael, Michelangelo, Correggio e Parmigianino, que son moi inspirado por Veronese. pinturas Paolo continuar a tradición do Renacemento, están cheos de alegre festa, que será a marca do seu traballo no futuro.

O camiño para o recoñecemento

En 1551, Paolo Cagliari mudouse para Venecia, onde gañou o apelido de "Veronese". Fotos de Antonio Badillo, de quen aprendeu, non se fixo unha escola seria. Esta contribución para o seu traballo fixo unha viaxe a Mantua, onde Paolo viu os frescos DZHULIO Romano e pinturas na Camera degli sposi. Foi alí que o mozo talentoso inspirou. Paolo Veronese, cuxas pinturas están cheos de incrible harmonía, posturas complexas, xestos e expresión de ángulos, foi capaz de chegar ao cumio sen adestramento serio habilidade, e logo o cambio foi unha petición serio. Cabaleiros de Verona - eo apelido de "Veronese" é traducida desa forma - tivo que realizar abajures pintados do Consello de dez habitacións no Palacio do Doge en nome do Estado. O traballo resultante contribuíu para o recoñecemento do pintor. Por pinturas Veronese nas luces centrais e angulares revelou o seu talento en todo o seu esplendor. Unha enorme pintura "Xúpiter expulsa vicios" vai sacar máis tarde, en París, Napoleón, e composicións alegóricas "vellez e Xuventude", o artista foi capaz de amosar a individualidade sen un guión de influencia de ninguén.

éxito merecido

Teito que ficou famosa por Paolo Veronese. Pinturas do Palacio Ducal foron tan bos que logo seguido por unha orde aínda maior: el tivo que realizar pintou a igrexa do mosteiro de San Sebastiano. Veronese traballou para crear escenas impresionantes por case dez anos e amou este lugar que fixo un testamento, instruíndo para enterralo lo alí. Tras a morte de parentes do artista executou a súa vontade. A singularidade da orde en que os edificios da igrexa son xeralmente decorada con un pequeno fresco que é marcadamente diferente das pinturas escala por Veronese. pintura do artista "Coroación de María na sancristía", situada na nave central e creador de grandes abajures, retratando historias da vida de Ester e Mardoqueu, un pioneiro na implantación dun proxecto tan ampla para a Igrexa Católica.

As primeiras encomendas particulares

Famosos Veronese, artista fotos e abajures á Catedral Católica e frescos masterização talent, estaba na demanda non só no estado. O Paolo 1560 foi unha petición especial de Daniele Barbaro, que o convidou para emitir unha vila en Mather. Este é o edificio orixinal de Andrea Palladio realizouse en forma de cruz latina (salón principal), en torno aos cales salas máis pequenas. Cada habitación é decorado con nichos e columnas ilusórios, que tivo que emitir Veronese. El lidou brillantemente coa tarefa de unir nas obras de historias de ficción coa vida real familia Barbaro.

serie evanxeo

Nos 60 anos das obras máis importantes foron creados polas pinturas Veronese con títulos asociados con festas. Esta é unha serie relixiosa baseada nos textos evanxélicos, o que dicir sobre a Cea do Señor. pintor Secular, sen a propensión pathos relixioso, Veronese perfectamente lidou con enormes pinturas, os gustos de que non foi na historia da arte veneciana. A pintura titulada "A voda en Caná", que está agora no Louvre, representada mesa do Señor como unha festa ao aire libre grande, con balaustradas e pórticos ao longo das beiras e unha enorme mesa transbordador con invitados. No centro están localizados María e Cristo, marcada halo. En peles tecido esencia e alegoría: festivos venecianos sempre observado invulgarmente rica. O papel creado pintura Veronese titulado "A Última Cea" e "A festa na casa de Levi" é moi significativo - el completa o ciclo. O nome dobre é facilmente se explica: unha imaxe completa do desagrado interpretación demasiado secular dos eventos da Biblia. Veronese foi convocado para os inquisidores, que estaban indignados coa imaxe da Última Cea. O artista comprometido e deu á película un segundo nome - "A festa na casa de Levi", eliminando a lámina da Madalena.

A historia de "A Última Cea"

Por Veronese pinturas cos nomes das festas eran unha importante contribución á cultura italiana. Pero "A festa na casa de Levi" merece atención especial, non só por mor do nome da historia. Esta gran obra, que está baseado nunha ilusión visual sorprendente. O artista conseguiu crear unha parede en vez de loggia mármore triple-arco, tan claramente escrito, parece absolutamente real. escena de cea de Cristo fai-se teatral e lotado. Magdalena estaba presente só no centro, pero por insistencia dos inquisidores foi substituído ... o can.

Outras famosas pinturas de Paolo Veronese

Titulado "A familia de Darío antes Aleksandrom Makedonskim" ou "ciclo familiar Kuchchina" tamén é, certamente, merece a pena ler cada apreciador da arte italiana. O primeiro web é unha das pistas máis espectaculares e demostra a gran asemblea xeral coa familia do rei persa derrotado. Obras dedicadas á familia Kuchchina, tamén é digno de atención. ciclo de paneis personalizados - propio feito inusual. Os historiadores cren que o xefe da familia, entón decidiu perpetuar a memoria do irmán morto, ademais, sábese que o artista era un amigo próximo e pasou moito tempo en Kuchchina, quizais porque as familias e acordou capturar nas súas pinturas. A lámina principal é unha "Madonna familia Kuchchina" - un gran retrato de grupo cun tema relixioso. Creando un ciclo remonta a 1570-s.

Os últimos anos da súa vida

Creando unha pintura Veronese "The Rape of Europa 'tivo sobre a fase final da obra do artista. Folla coa famosa historia mitolóxica, repetidamente utilizado nas obras doutros artistas de todo o mundo en diferentes épocas da historia, describindo un touro de secuestrar Europa eo anxo que está tratando de impedir-lo, entre os papeis, completando o maior na historia da arte do falecido veneciana do Renacemento. Morte Veronese, Titian e Tintoretto serviu o seu fin, pero os anos de vida destas artistas aínda inspiran artistas de pintura monumental.