Artes e entretementos, Arte
Miniatura Palekh. As persoas que pescan na aldea de Palekh
Un dos máis fermosos tipos de artesanía popular é unha miniatura da laca rusa, centros modernos dos que están situados en Palekh, Fedoskino, Mstera e Kholui.
A historia da laca ruso
A pintura laca rusa xa existe desde hai máis de dous séculos. Considérase ser o comezo do fin do século XVIII, cando o comerciante Moscow Korobov fundou unha fábrica para a produción de viseiras lacadas destinados ao exército ruso sombreiros. miniatura lacado apareceu un pouco máis tarde, cando o costume corte imperial rusa de tabaco converteuse en moda. Korobov soubo moi rapidamente para organizar a produción de caixas de laca en miniatura - tabaco. Co tempo, estes aparellos foron utilizados para decorar os cuartos. Así, as necesidades de decoración facer grande. obras posteriores de artistas rusos son visiblemente diferentes dos modelos occidentais de como a técnica de execución, así como en individuos que tiñan un pronunciado carácter nacional. Así, na miniatura laca rusa apareceu personaxes e escenas de contos populares e lendas da literatura rusa clásica e antiga, mostra as tradicións rusas e modo de vida, para reproducir a beleza da natureza circundante.
Centros de miniaturas da laca rusos
En Rusia hoxe existen catro centros, que están activamente desenvolvendo gardadas antigas tradicións de arte rusa da pintura laca miniatura: Fedoskino, Palekh, Holuy e Mstera. Antes da revolución de 1917, todas as cidades, agás Fedoskino, eran coñecidos en Rusia como os principais centros de icona de pintura, que non só creou a icona, pero tamén a preparación para a restauración dos mestres e pintado pinturas de templos. Cada un destes centros de crear as iconas na tradición ortodoxa común, pero tamén a súa propia insignia distintiva. Mestres da Kholui, na medida do posible na iconografía, eran preto do realismo tradicional rusa, residentes Mstera seguiu as tradicións das comunidades Vello Crente de diferentes rexións de Rusia, artistas Palekh realizar a maioría das iconas canonicidade ortodoxos.
Como fixo iconografía en Palekh
O século XVI residentes Palekh baixo a influencia dos centros xurdiron iconografía máis cedo e Kholui Shuya comezou a probar a súa man en escribir iconas. Os intentos eran poucos e moi exitoso non chamalos.
A mediados do século XVII a fama dos pintores icona Palekh alcanzado Moscova, e os artistas están invitados a realizar traballos na corte real. O século XVII en provincia de Vladimir icona escribiu case todo gran aldea, no século XVIII eran o centro de tres iconas principais: Holuy, Mstera e Palekh. Paleshane, ao contrario de veciños de máis industrializados Mstera Kholui e, ata o inicio do século XIX combinado súa agricultura tradicional coa escrita de iconas no seu tempo libre no campo. Vyrisovalas observando coidadosamente as tradicións das iconas foron creados de forma lenta e eran caros.
O inicio do século XIX é considerado o auxe da icona Palekh pintura. Iniciado en iconas Palekh vendidos non só na capital e nas principais cidades rusas, pero tamén no exterior.
A mediados do século XIX en Palekh organizado primeiras oficinas pertencentes Safonov, Corinne, e Nanykinu UDALOVA. Ata o inicio do século XX, a produción de iconas converteuse en xeneralizada, máis barato e menos calidade. A chegada de imaxes baratos, impresas tipograficamente, levou ao descenso da iconografía ea eliminación de varias tendas de renome. A principios do século XX, en Kholui, Palekh e Mstera para preservar as tradicións de talleres de formación Comité tutela pintura icona do ruso foron creados, que durou ata 1917.
O período soviético
Trala Revolución de Outubro, ata 1923, a maioría dos artistas en Palekh desempregados. Alguén fora en busca de traballo na cidade, algúns tentaron facer xoguetes, pratos ou sandalias tecer. Ata 1923 houbo varios intentos para adaptar os ex pintura icono das caixas, xoguetes e utensilios de madeira. Con todo, as cousas non correron ben como a necesidade de liberación de grandes volumes a prezos baixos, ea propia natureza do produto levou á produción de produtos de baixa calidade.
A data na que foi creado por Palekh laca miniatura, na forma en que a coñecemos debe ser considerado como o final de 1922, inicio de 1923. Foi entón que un teatro artista Iván Golikov pezas férreos feitos de papel piedra para crear unha composición "Adán no Paraíso". Este traballo está interesada na xestión do Museo de Artesanía (hoxe - Folk Art Museum), que era proporcionar Blanks artista e pagar polo seu traballo. No futuro, o proceso ligado I. V. Markichev, AV e IP Kotuhin Vakurov. Creado por estes artistas foron presentados en 1923 no Nacional de Arte e Feira de Industria en Moscova e foi agraciado co título do 1º grao. En 1924, os artistas foron exhibidas en Venecia, e en 1925 - en París, onde creou un furor e tivo gran éxito. Todo isto levou ao feito de que o 05 de decembro de 1924 en Palekh VV e AV Kotuhinymi, AI e AI I.Zubkovymi, Markicheva IV, IM e I. E Bakanov . Golikov foi creado Artel da pintura antiga.
Recentemente nado Palekh miniatura afrontou unha serie de problemas: en primeiro lugar, necesitamos un novo material - un papel piedra, cuxa tecnoloxía non estaba artistas ben coñecidos, Paleshane, ademais, era necesario pasar de pintar iconas web planas para o formato de obxectos e elementos que proporcionan volume e forma.
A variedade de formas e pintadas Palekh mestres asuntos, foi moi grande: broches, bisernitsy, baús, caixas, caixas de cigarro e caixas de tabaco, casos de lentes e caixas de po e moito máis. miniatura Palekh do tempo ten un comezo ornamental pronunciada, pero ela non ten as imaxes vívidas e evolucionando trama. As cancións máis exitosas e populares da época eran a batalla, o vaqueiro, caza, festas e triples.
Seguro dicir que era na década de 20 do século XX na Palekh laca miniatura formada baixo a influencia de ambos a antiga tradición icona-pintura rusa, eo mundo da arte.
Os anos da posguerra
Na primeira década da paz, moitos mestres de miniaturas Palekh nas súas obras retratan varias escenas de batalla, tanto recén formados a partir da Segunda Guerra Mundial e outros grandes batallas que trouxo fama ao exército ruso. Nos anos cincuenta, segundo moitos críticos, laca miniatura Palekh está pasando por unha crise evidente, que foi causado pola tendencia de moitos artistas ao realismo excesivo, empurrado para fóra do traballo e requinte a novela característica de obras de anos anteriores. miniatura Palekh, foto presentada baixo, mostra claramente a influencia da ideoloxía soviética do tempo sobre os artistas.
Exceso de realismo, monumentalidade e pathos caracterizar a maioría das obras creadas nestes anos, aínda que, e permaneceu algúns mestres preservaron a tradición do romanticismo e da vella escola.
Os sesenta caracterízanse por monumentality e ir naturalista excesiva, pero o outeiro ea néboa romántica devolto á laca en miniatura Palekh novo convértese en poética e alegórica. Durante este período, os artistas paleshane apelar non só para as fontes populares, pero tamén para as obras de literatura clásica, así como cancións modernas. Ao mesmo tempo, eventos socialmente significativos, como, por exemplo, o voo espacial humano, e atopou o seu reflexo nas obras dos mestres.
Os anos setenta e oitenta do século XX foi unha época de florecemento da pintura Palekh. artistas Palekh están invitados a desenvolver conxuntos de varios programas de concerto, decoración para nenos e institucións culturais.
modernidade
Sobrevivindo a década de 90 difíciles, paleshane deixaron a súa pesca tradicional. escola de arte Palekh produce anualmente novos artistas, preservando coidadosamente as tradicións e características, que son tan interesante miniatura Palekh. Hoxe existen varias cooperativas e empresas familiares, fanse no tradicional laca Palekh.
características distintivas
pintura Palekh, como calquera outra arte popular que foi formada en algunhas áreas, ten as súas propias características e tradicións distintas. Como xa se mencionou, o peixe icónica durante séculos eloxiou Palekh. iconos en miniatura lacados tomado por unha pluralidade de características, tales como, por exemplo, a composición de construción, e meticuloso atención aos detalles. Podemos dicir que a miniatura Palekh rosa en antigas tradicións de icona de pintura.
- prorisovyvanie composicións sólidas e suxeitos;
- pintura en miniatura;
- estandarizada e patrón ornamental riqueza;
- detalle minucioso de cada elemento;
- alongamento ea fraxilidade de figuras humanas;
- finura do deseño partes do corpo das persoas;
- unha variedade de transicións de cor;
- Use fondos escuros;
- o uso de tempero de ovo;
- pintada de ouro.
Pero para que o artista foi capaz de comezar a crear miniaturas, ten que primeiro crear un produto papier-piedra que vai asinar.
Como facer papel piedra?
Faise de papel, que é previamente cortada en tiras, manchada coa carpeta, fariña de trigo cocido, aplícase a unha superposición do molde de madeira (lingote). Despois de obter o espesor requirida, xunto coa tarxeta en branco é fixada nunha prensa especial. A presión, son convertidos en tubos de diferentes formas e tamaños. Comprimido, así, a conexión son secos á temperatura ambiente durante preto de dúas semanas. A condición plantilla seco é reducido durante a noite para quentar o aceite de linhaça para a impregnación, tras o que son secos durante catro días nun forno especial en que a temperatura é mantida a 120 0 C. No seguinte paso, a peza de traballo é moído e preparado. Tras a moenda, na súa superficie exterior múltiples sobrepostos capas de laca negra, eo interior - verniz de aceite con cinnabar. Ao final do proceso, toda a superficie lacada con varias capas de laca luz. Previa de cada capa da pre-forma é seco a unha determinada temperatura nun forno. Só despois de todas estas manipulacións, o artista poderá comezar a pintar.
Técnicas e métodos
Como xa se mencionou, unha das características posuídas por Palekh laca pintura en miniatura é un tintas de tempero de ovo.
1. Roskrysh - principais siluetas de alinhavo e contornos.
2. Autorización de residencia - clarificar os contornos e matices.
3. Plavi - aplicando graxos líquido lessirovochnomu pinceladas.
4. Blikovka - entalhamento realizada ouro derretido.
5. Framing pintura patrón ouro.
Logo ouro ornamento configurado como ágata cono pulido ou dente lobo, a continuación, todo o artigo revestido con 6-7 capas de laca. Despois da aplicación de cada traballo é seco, pulido sobre un colo especial de pulido, e logo pasa acabado cepillado man. superficies pintadas, pulido para un acabado espello, revisando unha maior profundidade e fai a pintura "son" máis rico e suave.
Similar articles
Trending Now