Films Andreya Tarkovskogo - a eterna busca de si mesmos

É imposible comprender e apreciar as películas Andreya Tarkovskogo, non tendo en conta o contexto espiritual e artístico no que se produciu o carácter creativo do director.

mundo interior maior analizador

Films Andreya Tarkovskogo cheo de citas dos clásicos da literatura rusa, os personaxes das súas obras en momentos críticos da súa existencia, buscar a coraxe de ir fondo dentro de si mesmo para obter respostas para dar sentido ás súas vidas. O lendario director foi merecidamente nomeado como un dos máis grandes artistas da descrición do mundo interior do home. O gran mérito de elite artística de Tarkovsky atopa expresión inmersión linguaxe cinematográfica nas profundidades de min mesmo, máis dunha vez descritos en obras rusas de arte. No mundo de hoxe xa non Everyman "mirar" dentro, de xeito que as películas Andreya Tarkovskogo través dun longo período de tempo despois da locação preservar profundidade intocada e encanto. Polo tanto, son tan queridos espectadores, no que mesmo un reflexo da necesidade de comprender o significado da súa existencia, finalidade.

O comezo dunha maneira creativa

Curtametraxe "O Steamroller eo violín" - proxecto de tese comeza, o director - no festival de estudante traballa en Nova York, recibiu o Gran Premio. Tras este descubrimento, Tarkovsky traballou por algún tempo no estudo película soviético "Mosfilm". Era un escritor e co-peso películas: aventura - "Unha oportunidade en mil", e criminal - "Coidado! Snakes "" Antarctica - un país afastado "animación -" Gofmaniana "etc. Andrew interesou en actuar encarnación, estrelando na película" Sergei Lazo "e" Eu son 20 anos de idade "...

Pero o recoñecemento mundial e fama Tarkovsky trouxo o primeiro longametraxe "A Infancia de Iván". Man na produción de pinturas, o mozo director o primeiro cambiou fundamentalmente a versión tradicional da adaptación cinematográfica da historia "Ivan" Bogomolov, o veterano escritor non puido resistir a presión do novo director. Pintura acepto en Occidente dunha forma existencial, é designado como un relato de The Smashing na mente do neno, o "deadline" sobrevivir - a última liña entre a vida ea morte. Na URSS, os críticos de cine de todos os matices salientou deliberadamente o pathos tráxico e heroico da historia do mozo cazador de, por veces, ignorando a orientación anti-guerra de cinta.

Avisos do pasado

Outras películas de Tarkovsky, sen excepción, converteuse eventos significativos na vida cultural do estado, que proporciona unha influencia significativa sobre o desenvolvemento espiritual da sociedade. Pintura "Andrei Rublev" é das obras máis recoñecidas do director, entrou na lista das mellores creacións do cine mundial, moi apreciado por aqueles artistas que non aceptan outras creacións do gran director ruso. Sen Críticos de excepción, nacionais e estranxeiros, observamos sempre unha visión innovadora para o xénero de película histórico-biográfica. Vida do gran icona do pintor, foi o punto de partida para a creatividade eo director penso sobre o destino de artistas rusos.

Salvamento a nostalxia amarga

Un lugar especial na película de cine do director ocupan, con base en obras de escritores de ciencia ficción contemporánea destacados (irmáns Strugatsky e Stanislaw Lem) - "Stalker" e "Solaris". Tras eses filmes Andreya Tarkovskogo foron lanzados, case todos os cineastas comezaron a buscar o subtexto segredo de películas referentes a alegorías criptografía. Aínda se tentar escapar do lado de fóra da imaxe e comparalos los con "Nostalxia", eses tres proxectos aliñados como nunha única triloxía sobre o retorno ás orixes, á procura dunha casa e salvar a nostalxia amarga.

O significado multi-achaflanada

"Solaris" - un filme saturado con moitas alegorías e símbolos, que son moi difícil de entender que o espectador desprevido. O director usa deliberadamente a narrativa monótona recepción, na que o papel de liderado desempeñado por moitos ángulos. A cousa é que durante a contemplación prolongada destas escenas, inconscientemente, o espectador é transformado en meditación. O corpo coidar destes episodios comeza a reaccionar fortemente a calquera cambio. Isto é só despois de dous sincronía horas e revelouse nos caracteres dos personaxes que proferem profundos diálogos. Acontece que, "Solaris" - un filme de meditación, que preparou un espectador pode recoñecer e absorber o sentido dunha narrativa multifacetado grandioso.

parábola fantástica-existencial

"Stalker" - a película é unha parábola Andreya Tarkovskogo, combinando a sinxeleza e claridade da forma (uso de elementos de contos de fadas rusos) con connotacións filosóficas e profundidade incrible complexa de pensamento. tema exterior da imaxe - visión sobre a zona, onde supostamente hai unha sala máxica, realizar calquera desexo (constante motivo de conto de fadas). Pero a narrativa se atopa sen fondo e, en consecuencia, complexo subtexto metafórico. "Stalker" - un filme sobre a procura da felicidade, a procura da fe sagrada. Ao final das voltas de enredo quere descubrir se isto é falso. cuarto Magic - esta é unha metáfora artística, de feito, os personaxes están á procura de si mesmo - que é importante.

"Boris" Tarkovsky - o mundo das ideas, imaxes

Andrei Tarkovsky en 1983 poñer no escenario "Covent Garden" Mussorgsky ópera "Boris Godunov". Debido aos esforzos meticulosos de like-minded Londres Tarkovsky - o equipo creativo de artistas e directores - en 1990, ela reviviu en San Petersburgo. A produción de ópera Tarkovsky rei da traxedia e da traxedia de persoas foron atraídas para o outro firmemente como sempre.