Bel canto - unha técnica de virtuoso cantar. formación vocal. canto lírico

Longa liña de frases musicais, pasaxes melódicas e carencia, voz incrible e posesión perfecta da beleza do virtuoso cantar. Na virada dos séculos XVI-XVII alí cantando escola, deu ao mundo realizando técnica vocal en Italia, onde ávido para termos fantasiosos italianos deron o nome de bel canto (Bel Canto) - "belo canto". Non esaxere, marcando o inicio deste período, o auxe dos vocais teatrais e un punto de partida para o desenvolvemento do xénero de ópera.

A orixe da ópera en Florencia

Apareceu no período descrito primeiras óperas deben seu nacemento aos membros dun pequeno grupo de seguidores de arte antiga, formada en Florencia e entrou na historia musical como a "Camerata Fiorentina." Fans do antigo soño traxedia grega para revivir a antiga gloria do xénero e da opinión de que os actores non blab, e canta as palabras con sons melodioso texto recitativo de unha transición suave.

Os primeiros traballos escritos na historia do grego antigo mito de Orfeo, foi o impulso para o nacemento dun novo xénero musical - ópera. Pero serve a súa parte das pezas a solo vocais (Arias) forzou os cantantes para afrontar seriamente a voz de formación, que foi a causa do fermoso recuncho da arte - bel canto. Isto implica a capacidade de execución abordar fragmentos melódicos nun longo suspiro, mantendo a suavidade do son en toda unha frase musical.

escola napolitana

Ao final do século XVII formado tradición ópera Napolitano que finalmente adoptadas na arte fase de bel canto. Era tanto un plan de desenvolvemento florentinos, ea súa mudanza. En Nápoles, o xogar o compoñente principal da música de aceiro e cantando, e non poesía, que deu un papel importante para este tempo. Esta innovación saboreou o público e causou unha tormenta de entusiasmo.

compositores napolitanos estruturalmente transformou a ópera. Eles non abandonaron o uso de recitativos, que son divididas en diferentes tipos: acompañado (acompañados por unha orquestra) e secos, contendo información proporcionada en forma de conversa baixo acordes cravo raros para manter o ton de chamada. formación vocal, que se fixo obrigatoria para os autores, o aumento da popularidade de números individuais, cuxa forma tamén sufriu un cambio. Había aria típico, no que os personaxes expresar sentimentos en xeral, en relación á situación e non en base a unha imaxe ou personaxe. Dolores, pallaso, persoal, ária namorada de vinganza - o interior da ópera napolitana cuberto con contido de estar.

Alessandro Scarlatti (1660-1725)

compositor excepcional e entusiasta Scarlatti entrou na historia como o fundador da escola de ópera de Nápoles. Creou máis de 60 obras. Xénero ópera seria (opera sería), creado por Scarlatti, coa axuda de historia mitolóxica ou histórica sobre a vida de personaxes famosos. Opera cantando ofuscada pola liña de actuación dramática e recitativos foron substituídos por arianos.

Unha gran variedade de vocais nunha ópera seria expandir requisitos que tiñan que estar en conformidade con voz operística. Artistas perfeccionou a arte de cantar, aínda que ás veces iso levou a cousas divertidas - cada un deles quería compositor certamente ter incluído o arias de ópera, rendible salientar as vantaxes de voz. O resultado foi un conxunto de independentes entre si solos, por mor do que ficou coñecido como ópera seria "concerto en traxe".

Beleza e artesanía

Outra contribución da escola napolitana de ópera no desenvolvemento do bel canto era o seu uso en vocais ornamentais (coloratura) xoias paleta musical. Arias de coloratura usado no final e axudou os artistas para mostrar ao público a extensión da voz propiedade. Saltos grandes, trilos, billetes de gamas, o uso da secuencia (repetición de frases musicais ou a súa vez melodía na distintos rexistros ou ton) - aumentando así a paleta expresiva utilizado por virtuoses de Bel Canto. Isto levou ao feito de que o grao de dominio do cantante, moitas veces avaliadas pola súa dificultade coloratura executable.

cultura musical italiana pon grandes demandas. As voces de cantantes famosos distínguese pola beleza e riqueza do ton. formación vocal axuda a mellorar a técnica de execución, para acadar suavidade e fluidez de son en todos os grupos.

O primeiro conservatorio

A demanda de bel canto levou á formación das primeiras institucións de ensino en que prepararon os cantantes. Orfanatos - Conservatorio - se fan as primeiras escolas de música de Italia medieval. técnica bel canto ensinado a eles con base na imitación, repetición do profesor. Isto explica o alto nivel dos cantantes da época. Ao final, eles foron adestrados por mestres recoñecidos, como Claudio Monteverdi (1567-1643) e Francesco Cavalli (1602-1676).

Os alumnos foron compostas exercicios especiais para desenvolver voz, formación de orella, que tivo que ser repetida, mellorando a técnica de canto e desenvolvemento de respiración - habilidades que son tan necesarias para bel canto. Isto levou ao feito de que, comezando adestrando en 7-8 anos a 17 anos de paredes Conservatorio fóra artistas profesionais para o escenario da ópera.

Dzhoakino Rossini (1792-1868)

A súa aparencia italiano ópera bel canto determinada a tendencia de desenvolvemento da cultura musical nos próximos tres séculos. Marco no seu desenvolvemento foi o traballo do compositor italiano George. Rossini. enerxía rítmica, brillo e axilidade vocal esixiu de rica variedade tímbrica de artistas, virtuosismo e escola de canto excepcional. Mesmo Arias raspevnosti e recitativos nas obras de Rossini esixiu empeño total.

Melodizm Rossini abriu o camiño bel canto clásica, caracterizado frases completude de aire suave e limpo que flúe libremente melodía suave (ladaíña) e ardor sensuously elevada. Vale resaltar que o compositor sabía sobre a arte de cantar de primeira man. Na infancia, el cantou no coro da igrexa, e na idade adulta, ademais de escribir, entusiasticamente eco pedagoxía vocal e mesmo escribiu varios libros sobre o tema.

Pedagoxía

Italiano cantando ópera, que se tornou un símbolo da cultura musical europea dos séculos XVII-XIX, veu grazas ao traballo de talent profesores-innovadores, que estudou canto e experimentou cunha voz humana, levando o seu son á perfección. Descrito nos seus métodos de traballo aínda se usan na preparación dos cantantes.

A atención dos profesores escapou ningún bagatela. Os alumnos aprenderon os segredos da respiración canto libre e fácil. formación vocal asumido un volume de son moderada, frases melódicas curtas e intervalos estreitos, converténdose no posible utilizar a respiración de fala, caracterizado por inspiración rápida e profunda seguido dun lento exhalación. De exercicios destinados a exercer a extracción de son uniforme en rexistros altos e baixos. Mesmo adestrando diante do espello incluídos nos artistas currículo novatos - expresións faciais excesivos e expresión traizoado traballo aprehensión facial tensa do aparello vocal. Foi recomendado para manter o libre, estar en liña recta e utilizar son sorriso acadar unha clara e pechar.

Novas técnicas de canto

Complexas vocal, teatro e Estadios performances foron encenadas diante dos retos cantantes. Música reflicte o mundo interior dos personaxes, ea voz converteuse en parte da imaxe escénico xeral. Isto foi claramente demostrado nas óperas de John. John e Rossini. Verdi, cuxo traballo marcou o ascenso do estilo bel canto. Escola Clásica considérase uso aceptable de falsete para notas altas. Con todo, o drama rexeita tal visión - nunha escena heroica de falsete masculino entrou nunha disonancia estética coa acción cor emocional. Primeiro cruzou o limiar desta voz francés Lui Dyupre, que comezou a utilizar o modo de produción de son, establecendo fisiolóxica (estreitamento da larinxe) e fonética (a lingua na posición "en forma de s") mecanismos para a protección do aparello vocal, e foi posteriormente denominado "disfrazada". Deixa-se formar a parte superior da gama audible sen cambiar a falsete.

Dzhuzeppe Verdi (1813-1901)

Revisando arte vocal operístico, inescusable carón da figura e do patrimonio creativo do gran compositor italiano George. Verdi. El converteuse e reformada ópera, introduciu os contrastes da historia e oposicións. O primeiro dos compositores tomou parte activa na elaboración da trama, escenografía e performances. Nas súas óperas tese dominado e antítese, emocións violentas e contrastes, unir heroica e mundano. Tal visión ditada novas esixencias para vocalistas.

Compositor crítica da coloratura e dixo que trinados, notas de balde e gruppetto non poder facer a base para a melodía. Nos escritos de case ningún decoracións extravagantes, permanecendo só no soprano, e despois desapareceu completamente de notas de ópera. Homes partido no clímax aprobada en maiúscula a usar o xa descrito anteriormente "encuberto polo son." Artistas partes barítono tiña de reorganizar o traballo do aparello vocal da alta tesitura (lugar de alta altitude de sons relativos á gama cantando), ditada polo reflexo do estado emocional dos personaxes. Isto levou ao xurdimento dun novo termo - "Verdi barítono". . Creatividade Verdi, 26 fermosas óperas, definidos no teatro La Scala, marcou o renacemento do bel canto - art levado á perfección voz posesión.

xira mundial

estilo vocal doado e elegante non pode ser mantido dentro dos límites dun estado. Baixo o seu encanto converteuse gradualmente maior parte de Europa. cantando bonito cativou o escenario teatral mundo e influenciou o desenvolvemento da música na cultura europea. dirección de ópera formado, chamado "belkantovoe". Estilo extrapolou os límites da súa aplicación e entrou na música instrumental.

Virtuoso melody Chopin (1810-1849) sintetizado poesía popular polaca e ópera italiana do bel canto. óperas heroína soñadora e suaves J. MACH (1842-1912) cuberto belkantovym encanto. estilo impacto foi tan grande que a súa influencia na música foi verdadeiramente espectacular, que van desde o clasicismo ao romanticismo.

culturas compostos

O fundador dos clásicos rusos tornouse un gran compositor M. I. Glinka (1804-1857). A súa escrita orquestral - sublimemente lírico e á vez monumentais - Explique melodías, que son revisados e tradición de cancións populares, e belkantovaya sofisticación de arias italianas. A súa ladaíña inherente foi semellante ao melodiousness persistente cancións rusas - verdadeiro e expresivo. A predominancia de música sobre o texto, cánticos vnutrislogovye (acentuación das sílabas separadas cantando), as repeticións de voz, creando sintonía lentitude - todo isto nas obras de M. I. Glinki (e outros compositores rusos) notabelmente harmoniosamente Unidos coas tradicións da ópera italiana. Fado, segundo os críticos, merecido título de "Russian bel canto".

O repertorio das estrelas

Brilliant italiano era bel canto rematou nos 20-s do século XX. O os levantes revolucionarios do primeiro cuarto de século militar e cruzaron a esencia normativa da ópera romántica de pensar, foi substituído polo neoclasicismo e separadas por áreas de impresionismo, modernismo, futurismo, e outros. Aínda famosa voz operática non deixa de aplicarse ás obras mestras do canto lírico italiano. Art "belo canto" brillantemente propiedade A. V. Nezhdanova e F. I. Shalyapin. mestre insuperable da dirección cantar era L. Sobinov, que é nomeado despois do bel canto en Rusia. Gran Maria Callas (EUA) eo premio da "voz do século" compañeiros título Dzhoan Sazerlend (Australia), un tenor lírico Luciano Pavarotti (Italia) e baixo insuperable Nikolay Gyaurov (Bulgaria) - a súa arte foi baseada en base artística e estética do bel canto italiano.

conclusión

Novas tendencias da música non ser capaz de eclipsar o brillo belkantovoy ópera italiana clásica. novos artistas buscar os bits preservados nos escritos dos mestres da información nos últimos anos na respiración adecuada, colleita, escultura e outras complexidades dos votos. Esta non é unha preocupación ausente. Experimentamos público acordou non precisa escoitar a interpretación moderna das obras clásicas e mergullo nun espazo artístico perfecta temporal significativa de cantar. Quizais aí reside un intento de desvelar o misterio do bel canto do fenómeno - como na prohibición era en voces femininas e preferencias de rexistro agudo do sexo masculino podería nacer sentido cantar, sobreviviu aos séculos e se converteu nun sistema ordenado, que establece as bases durante varios séculos, a formación de cantantes profesionais.