Artista abstracto: ideas básicas, tendencias

Nunha tradución do latín significa a eliminación de abstracción, distracción. Era o nome dunha nova forma de arte xurdiu no século XX. A súa esencia reside no rexeitamento de imaxes de eventos reais e obxectos no debuxo, pintura e escultura. Abstract artista creou composicións figurativas non figurativos, abríndose unha especie de "nova" realidade. Especialmente claramente Rastrexar nas obras de Mondrian, K. S. Malevicha e V. V. Kandinskogo.

abstracionismo

Esta tendencia ten xurdido en base a tales movementos nemaloizvestny como Futurismo, Cubismo e Expressionismo. Representantes do novo movemento artístico buscou "harmonizar" a imaxe de algunhas formas xeométricas e combinacións de cores que fan que o espectador con certas asociacións. A creación da arte abstracta é considerada de 1910, cando a Múnic Kandinsky presentado tratado "Sobre o espiritual na arte". Nel, o artista, en base a descubrimentos científicos, fundamentada esta técnica creativa. Durante a Segunda Guerra Mundial, os Estados Unidos ten orixe na escola de arte. Co paso dos anos esta área se tornou cada vez máis popular. O primeiro pintor abstracto americano M. Tobey e John. Pollock coraxosamente experimentar con combinacións de textura e cor inesperada. As súas obras transmitir a imaxinación subxectiva e experiencia dos autores, creando empatía emocional eo movemento do pensamento.

artista abstracto contemporáneo

Quizais os representantes máis coñecidos desta tendencia son considerados por Pablo Picasso, P. Mondrian, Malevitch, Larionov, Kandinsky, Natalia Goncharova, Fr. Kupka. O artista estadounidense George. Pollock introducida a unha nova técnica chamada "pingas" require pintura salpicaduras sobre tea sen usar o pincel. Obras de Malevich combinar imaxes disformes e tons de brillo, recordando o xogo de luz. artista abstracto Natalia Goncharova e Larionov AN crear subdirection - Beams, característica é a transmisión de luz. En 1940, representantes da nova arte é organizado pola Asociación «Salon des Réalités Nouvelles», utilizada na produción da revista temática.

fluxo abstracto

Os historiadores da arte distinguir dúas áreas distintas do estilo: abstracción xeométrica e lírico. Durante a primeira baséase na figurações claramente delineadas e con precisión, a segunda é dominado pola forma de desaugadoiro libre. Pinturas de artistas abstractos contemporáneos reflicten e outras áreas desta nova forma de arte. Cubismo: Trazamos o desexo de "romper" os obxectos existentes en formas xeométricas. Rayonizm baseado en transmisión de luz, como o home non entende o obxecto en si, e os raios que chegan a ela. Neoplastitsizm: artistas abstractos que traballan nesta área, prefiren un gran plans rectangulares, pintadas en cores básicas do espectro. Tashizma - así as manchas de pintura, non evoca imaxes da realidade, expresando a actividade inconsciente do creador. Suprematism atopou expresión na combinación de avións de cores de formas xeométricas máis básicas.