Apollo e Daphne: mito e seu reflexo na arte

Quen son os Apollo e Daphne? O primeiro deste par coñecemos como un dos deuses do Olimpo, fillo de Zeus, o santo patrón da música e da arte elevada. E sobre Daphne? Este personaxe da mitoloxía grega antiga, ten polo menos unha orixe alta. O seu pai era, segundo Ovidio, Tesalia río Deus Peney. Pausanias tamén dixo que as palmas das mans filla, tamén o patrón do río, en Arcadia. A nai de Daphne era a deusa da Terra Gaia. Que pasou co Apollo e Daphne? Como esta historia tráxica de unquenched e rexeitaron o amor é revelado nas obras de pintores e escultores dos séculos posteriores? Ler máis sobre iso neste artigo.

O mito da Daphne e Leucipo

Se cristalizou no período helenístico e tiña varias opcións. A historia máis detallada chama "Apollo e Daphne" é descrito por Ovid no seu "Metamorphosis" ( "Transformacións"). O novo ninfa viviu e creceu baixo os auspicios da deusa virxe Artemis. Como ela, Daphne tamén fixo un voto de castidade. No amor con ela unha morte - Leucipo. Para chegar preto da beleza, el vestiu traxes das mulleres e trançado seu cabelo en trenzas. A súa decepción foi revelada cando Daphne con outras nenas foron bañar na palma da túa man. Muller ferida devorado Leucipo. Ben, cal é o Apollo? - Vostede pregunta. Este é só o comezo da historia. Sun-fillo de Zeus, na época un pouco simpático para Daphne. Pero, aínda así, o deus astuto celoso. Maid exposta Leucipo coa axuda Apollo. Pero aínda non era amor ...

O mito de Apolo e Eros

Un día, o fillo de Zeus comezou a mofar o deus do amor. Dicir, que tipo de poder sobre a xente é un adolescente con frechas de seus fillos? Fillo da deusa da beleza Afrodita (Romanos - Venus) Eros foi seriamente ferido. Para mostrar que o seu poder se estende non só aos individuos, senón tamén para os atletas olímpicos, deuses, xogou no corazón de frechas do amor de Apolo a ninfa Daphne. E en que colocou o punto de antipatia, desgusto. Foi amor, condenado ao fracaso. Se non fose o segundo boom, Apollo e Daphne, podería chegar á veciñanza. Pero aversión, xunto co voto de castidade feito ninfa para mostrar resistencia ao deus-sol. Non utilizada a unha tal recepción, Apollo comezaron a perseguir unha ninfa, como descrito por Ovid, como un can de caza atrás dun coello. Entón Daphne orou para os pais, os deuses do río e da terra, para que a axudou a cambiar a súa aparencia. Tan fermoso ninfa converteu nun loureiro. Só un puñado de follas verdes permaneceu en mans do perseguidor. Como símbolo do seu amor rexeitado Apollo sempre usa unha coroa de loureiro. Estes ramas verdes son agora o símbolo de triunfo.

Influencia sobre arte

Mito "Apollo e Daphne" A trama é entre os máis populares na cultura helenística. Bateu nos versos de Ovid Naso. Antica alcanzou exactamente a transformación dunha rapaza fermosa en un non menos fermosa planta. Ovidio describe como desaparece detrás da follaxe da cara, seos sensibles casca vestido, mans erguidas en súplica, son as ramas, e os pés frisky - Roots. Pero el di o poeta, a beleza permanece. Na arte da ninfa Antiguidade Tardía miúdo tamén retratado no momento da súa conversión milagrosa. Só ocasionalmente, como no edificio Dioskurov (Pompei), mosaico é superado por Apollo. Pero nos próximos pintores e escultores era ilustraron acaba de descender para a posteridade a historia Ovídio. É nas miniaturas en ilustracións nas "Metamorfoses" por primeira vez na arte europea atópase a trama de "Apollo e Daphne". A pintura retrata a transformación dunha rapaza correndo Laurel.

Apollo e Daphne escultura e pintura na arte europea

O Renaissance é así chamado porque ten reavivou o interese na Antigüidade. A partir do século Kvadrochento (século XV), a ninfa eo deus do Olimpo simplemente non ir coas pinturas de mestres famosos. As obras máis coñecidas de Pollaiuolo (1470-1480). A súa "Apollo e Daphne" - pintura de Deus nunha jaqueta intelixente, pero cos pés descalzos e unha ninfa - en un vestido de fluxo con ramas verdes en vez de dedos. Este tema se fixo máis popular na época barroca. A persecución de Apolo, ea transformación da ninfa representado Bernini, L. Giordano, Giorgione, J .. Tiepolo, e mesmo Yan Breygel. Non rexeitar ese temas frívolos e Rubens. Nunha época de historia rococó que era non menos elegante.

"Apollo e Daphne", de Bernini

É difícil crer que este grupo escultura de mármore - o traballo dun mestre de novicios. Con todo, cando o traballo en 1625 decorado dunha residencia romana do cardeal Borghese, Giovanni Lorenzo Bernini tiña só vinte e seis. composición de dous díxitos é moi compacto. Apollo Daphne case colleu. Nymph é aínda cheo de movemento, pero a metamorfose xa realizado: no cabelo suave aparece follas, pel aveludada é cuberto con casca. Apollo, e tras el, eo espectador ve que a produción está escorregando. Mestre maxistralmente transforma mármores para esa matriz. E nós estamos mirando para un grupo escultórico de "Apollo e Daphne", de Bernini, esquecer que antes de nós - unha pedra. Figuras de xeito plástico, de xeito fixo anteriormente, parece que son feitos de aire. Os personaxes non parecen tocar o chan. A fin de xustificar a presenza deste grupo de países no edificio da persoa espiritual, o cardeal Barberini explicación por escrito: "Calquera que busca pracer beleza fugaz, arriscou coas mans cheas de froitos amargos e folhagens."