A película "Shame": reseñas e reseñas

O drama "Shame" do cineasta británico Stephen McQueen gañou o ardente amor dos críticos, recibiu un impresionante número de críticas e premios, incluíndo catro premios no Festival de Venecia. Despois do lanzamento dunha gran imaxe de aluguer do muíño, é obxecto de atención pública. Ela xa reaccionou non tan inequívocamente á película "Shame". As críticas dos cibernautas, no entanto, son na súa maioría positivas. Non obstante, entre o entusiasmo ea admiración desprenden moitos comentarios negativos, cheos de malentendidos e desconcerto.

A trama da película é sinxela, se non é sinxela, que, con todo, está compensada pola carismática obra de Michael Fassbender e Carey Mulligan. Os seus personaxes crearon un grave conflito no medio de escenas sexuais naturalistas, impresionantes telón de fondo de Nova York e a monotonía xeral do guión da película "Shame". A película, comentarios (a trama deu moitas razóns para a discusión) e as análises que analizaremos a continuación.

A trama da película "Shame"

Hero Fassbender Brandon - un exitoso residente de Manhattan, cuxa aparencia á indecencia é atractiva. Ademais, el é simplemente un exemplo de respetabilidad. Non obstante, hai nela unha inexpressiva contención, despregue no ollo, que desde os primeiros cadros insinúa algúns defectos na súa personalidade.

O home mostra unha indiferenza xeada a todo excepto polo sexo, que é o único estímulo para a súa existencia, destruíndo na raíz calquera emoción e interese saudable en calquera outra cousa que non sexa a relación sexual.

O significado da vida dun neoyorquino a tempo completo converteuse en pornoroliki de internet, chats de sexo, prostitutas, mulleres desbotables e masturbación constante. Con todo, Brandon non ve isto como un problema ata que a súa irmá histérica rompe no apartamento do heroe, cuxa frustración e impulsividade rompe o xeito habitual da súa vida, facendo que a agresión, a repugnancia ea vergonza do home.

O xenial xogo de Michael Fassbender

O baleiro interior de Brandon Michael Fassbender transmitíase magistralmente. Séntese físicamente. Ela invisiblemente pisa de principio a fin a toda a película "Shame". As opinións do público sobre o seu xogo son moi entusiastas, xa que define o ton da imaxe. Si, e os críticos non teñen xustificación, dicir que o papel dun home maduro que sofre de satirismo - o mellor traballo de Fassbender en toda a súa carreira.

Os movementos asombrosos de Brandon, as súas palabras, que parece ser difícil de socorrer por si mesmo, o aspecto inexpressivo e a esterilidade emocional do heroe fante sentir incómodo, coma se dun mundo estraño no que non hai lugar para nada humano.

Brandon non está fóra de equilibrio. O xefe pode atopar gigabytes de pornografía na súa computadora de traballo, ea súa irmá, chamando ao teléfono, apelando aos seus sentimentos fraternos, tratarase con frialdade e os seus ollos encenderán só coa anticipación dunha nova comunicación dunha soa vez. Con todo, a chegada de Sissi traerá á súa vida un verdadeiro caos, como en toda a película "Shame".

Actores e respostas: Cary Mulligan no papel de Sissi

O cantante de jazz emocional con tendencias suicidas rompe no cuarto de baño cando Brandon se dedica á masturbación, convértese en testemuña dos seus xogos sexuais nunha sala de chat e, para rematar, leva o irmán do seu irmán ao departamento do seu irmán, con quen se rende a pracer sexual.

Xunto coa arrogancia deliberada e a promiscuidade no comportamento, Sissi demostra sensibilidade e vulnerabilidade. Os intentos de chegar a Brandon, así como aos amantes, sofren un fiasco, expoñen a alma do espectador, indefensa e todos rexeitan. Sissi está tecida de contradicións, como a canción New York, Nova York, que na súa interpretación converteuse paradoxalmente dun reloxo nunha triste balada. A combinación dunha desinteresada e desordenada monstruosa coa sinceridade rexeitada desperta, naturalmente, unha pena do espectador ou unha repugnancia do disgusto combinada coa indignación.

Sissy é a verdadeira antípoda de Brandon. Carey Mulligan desempeñou este papel de forma sólida, como o demostra o premio que recibiu no Festival de Hollywood polo seu mellor papel de apoio. Sissi trouxo unha cantidade considerable de emocións á película "Shame". As opinións sobre os actores do xogo, porén, son desiguais. En Mulligan, o público reaccionou de forma bastante restrictiva e os laureles reais acoden a Fassbender.

Relación ambigua entre os personaxes

O principal obstáculo na análise da película é a dolorosa relación entre Sissi e Brandon, que fan do misterio real a película "Shame". Os comentarios e as revisións están cheos de suposicións. Como din os críticos, Sissi non é só unha carga para o seu irmán, senón tamén unha muller coa que Brandon basicamente non pode facer nada, polo que se converte nun elemento extra na súa vida.

O público está indignado co comportamento do protagonista, entón condenan á súa irmá, e algúns ata incorporan as súas relacións as notas do incesto. Demasiado estrañas e ambiguas son as escenas cando Sissi aparece antes de que Brandon estea espido, lévanlle na cama ou loite cun irmán espido no sofá. Os seus espectadores consideran unha erotomaniac, eo conflito entre heroes atribúese aos celos perversos de Brandon.

Con todo, esta idea parece que moitos son incómodos. Cada persoa ve relacións dolorosas de heroes ao seu xeito. Ao final, o conflito baséase en como un individuo percibe a película "Shame". As opinións varían en relación ao problema principal de Brandon.

Dependencia ou estilo de vida?

A dependencia do sexo do protagonista volveuse polémica. Moitas persoas pregúntanse se realmente está enfermo. Quizais, o estilo de vida de Brandon - un lugar común na sociedade moderna, que simplemente non se acepta declarar abertamente? Esta pregunta confronta ao espectador coa película "Shame" (película, 2011). Os comentarios, porén, suxiren que a maioría percibe o seu comportamento como unha patoloxía sexual, que polo menos debe ser tratada por un especialista.

A aparición no escenario de Sissi lévalle a entender a súa propia defecto e a necesidade de cambio. Non obstante, os primeiros anos de relacións con un compañeiro do traballo de Marianne só agravan a situación, porque o organismo de Brandon rexeitalo, apenas os sentimentos aparecen no horizonte. A afinidade fracasada lévao cara atrás, levando ao heroe a unha verdadeira crise emocional.

O problema da dependencia deste tipo fai que a película "Shame" non sexa trivial. Os cibernautas dos comentarios colócanse á vez coa notoria película "Requiem for a Dream". A dependencia, porén, como a desesperación, é un factor unificador para eles. Para algúns, a agulla, para outros, o sexo é a base da degradación total do individuo.

Bacchanalia erótica

Stephen McQueen encheu a película cunha impresionante cantidade de escenas sexuais. Con todo, interminables relacións sexuais, masturbación e xenitais espidos, ao contrario das expectativas, non causaron moito ressentimento, indignación e crítica ao director, demostrando audazmente soft-porn nas pantallas. O naturalismo, como as notas do público, encaixa en harmonía coa película "Shame". Críticas kinomanov extremadamente tolerante, quizais, porque o erotismo orixinal de Brandon parece unha patoloxía. No contexto do problema do personaxe principal, o sexo se fai asexual, doloroso, frío e repulsivo. Na película de Steve McQueen, é chamado a causar vergoña, aínda que eliminado cunha clara estética.

Inexcitedness

O obxecto das discusións acaloradas foi o eufemismo que impregna a película "Shame". Descrición e comentarios sobre el eloqüentemente suxire o feito de que para o espectador moito non está claro e vago.

Nas frases dos heroes, só hai pistas que estimulan o pensamento e a adiviñar. A falta de explicacións claras e a confusión muda do conflito alarman e irritan a moitos cinéfilos, provocando comentarios negativos. A imaxe de McQueen é reprochada por falta de profundidade, idea, deseño global.

Moitas persoas pregúntanse: por que filmar unha película? Non obstante, se para algúns esta película é unha historia baleira sobre un vendedor sexualmente ansioso ea súa estúpida irmá neglixente, entón por outros, un catalizador de suposicións e un terreo para a reflexión.

A mesma muller

A imaxe da mesma muller cun anel de voda no dedo, que Brandon coñece no coche ao principio e ao final da película "Shame" (película de 2011), converterase no obxecto de todo tipo de fantasías.

As opinións sobre isto están cheas de conxecturas. A imaxe é deliberadamente simbólica, e este espectador terá que analizar, no seu conxunto e toda a película, de xeito independente. Inocencia ao comezo e vulgaridade flagrante ao final son interpretados de diferentes xeitos. Para algúns, a imaxe dunha muller no metro é un reflexo dos cambios na personalidade de Brandon, para os demais - parte do entorno creado por McQueen.

Os cambios profundos na protagonista tamén son moi controvertidos. Todos percibirán a película "Shame" ao seu xeito. Os comentarios, a crítica da creación dun cineasta británico fan que perciba unha película chea de misterios, como unha tabela limpa (tabula rasa), sobre a que un espectador atento escribirá o que dicta a súa imaxinación.

En conclusión

"Shame": estas son preguntas sen respostas que poucos lles gustará. O drama, de feito, está bordeado por unha casa de arte, o que seguramente indica que é improbable que sexa de interese para o público en xeral. A atmosfera inadecuada e depresiva, o curso monótono dos acontecementos irrita moitos. Non obstante, despois de rodar a película "Shame", o crédito (testemuños para confirmar isto), a confianza dos fanáticos das películas non estandar, Stephen McQueen aínda xustificou.