Simone Martini: Biografía e obras

Italia trouxo os grandes artistas mundiais que crearon obras mestras do seu tempo. Un deses xenios da pintura permaneceu no "corazón de Italia" por Simone Martini. Estudar a súa biografía non foi fácil. Todas as declaracións que se deixa a el, tiña que ollar os documentos e referencias a persoas da época.

Con todo reconstruír a cronoloxía dos acontecementos e da vida de Simon Martini conseguiu, aínda que nesta historia non é tan lisa. Nalgúns lugares hai preguntas, nalgún lugar hai lagoas. Con todo, grazas aos traballos do artista, pode ser presentado e comezar agora - vida.

comezo

Desafortunadamente, Simone Martini biografía comeza coa morte. Esta é a única data precisa, que conseguiu os investigadores. Nunha das catedrais de Siena - San Domenico, se atopou ningunha entrada, debido a que chegou a ser coñecido que o gran artista morreu aquí en 04 de agosto de 1344. A data exacta do seu nacemento non é posible saber. Aproximadamente coñecido só un ano - 1284-th. El defínese segundo información aparecen na tumba do pintor: A información di que Martini morreu á idade de 60 anos.

aspecto

Máis preguntas xorden en relación ao exterior do italiano. O seu mellor amigo, o famoso Petrarca afirmaba que Simone non era fermosa. Os investigadores decidiron mirar a imaxe do artista nas súas pinturas. Alguén o viu baixo o disfrace de Cristo ante Pilatos, alguén o viu na imaxe dun cabaleiro. Estímase retrato posible no fresco "O milagre da resurrección do neno."

Os primeiros 30 anos

Este período na vida do creador, por desgraza, non é coñecido. Con todo, hai suxestións de que Simone naceu en Siena. O seu pai era un xesero local, que preparou a pantalla para pinturas murais. Probablemente, isto é o que levou o artista a futura profesión.

Hai unha posibilidade de que o neno estudou arte no estudo de Duccio, pero a popularidade chegou o creador despois de crear "Maesty". ano agora coñecido da publicación desta pantalla - 1315 th. Estes datos poden ser atopados na armazón do fresco. Aínda que, se tal traballo ordenou que o goberno da cidade, é evidente que o pintor xa tiña unha boa reputación. "Maestà" resolto no Palazzo Pubblico. Decorada este sitio podería cobrar só un mestre excepcional do seu oficio.

Paga a pena notar que o artista a traballar nas súas composicións, procurou amosar todo o máis natural e realista. Esta probabilidade se reflectiu nas súas obras. Por iso, recibindo outra orde das autoridades da cidade para retratar a fortaleza, foi alí para non só ver cos seus propios ollos un obxecto de arte, pero tamén sentir a atmosfera de batalla e conquista. A continuación, el reuniu o seu servo, eo cabalo foi nunha viaxe. Mural despois colocar no hall Mappomondo xa en 1331. Quen está familiarizado co produto é moi difícil, porque se considera a ser destruído, pero os investigadores esperan ocultar o seu aspecto.

feitos

Son, por desgraza, un pouco. Intentando reconstruír a vida de Simon Martini, pode tropezar enriba os datos verificados. Por exemplo, sábese que o pintor viaxou Assis. E iso foi en 1310-s. Alí, el realizou o traballo, decorar a igrexa de vidreiras San Francesco. Máis tarde, el creou aquí e frescos.

Hai relatos de que Martin era un certo tempo en Nápoles, aínda que non haxa ningunha proba documental destes feitos. A súa viaxe á cidade de Nápoles está conectado coa orde do altar en honor da canonización Lyudovika Tuluzskogo.

estilo

Dentro dunha década, os investigadores foron capaces de atopar unha gran colección de pinturas sobre madeira, que lle permite seguir os cambios no traballo de Simon. Os frescos, que se fixeron en Assis, tiña peculiares características protodzhottistskie, pero o traballo feito máis tarde dotado estilo gotiziruyuschim. A última vez que cambiou non só o volume, pero os fondos e liña nas obras.

Polo traballo deste tempo pode atribuírse con seguridade dous políptico da igrexa de Santa Catarina e Museo en Orvieto. Aínda que os investigadores teñen repetidamente realizada análise estilística, o que indica que este último se refire ao º ano políptico 1320. By the way, a complexidade do estudo deste traballo alí porque o documento atopado varios asistentes na creación deste produto.

actividade vigorosa

Na cidade había documentos e información sobre pagamentos pintor. E o salario foi emitido nunha base regular e, polo tanto, o artista Siena traballou moi activamente. Inmediatamente dada eo traballo para o cal Martini recibira o diñeiro, e son difíciles de identificar, como algúns foron perdidos por completo.

Hai evidencias de que Simone ten Finanzas para a modificación da súa propia creación "Maestà". O feito de que o fresco foi arruinado pola infiltración de auga. Ademais, o artista recibiu finanzas ao cross-pintada, que estaba destinado a terminar outro creador. Regularmente en 1322, Martin recibiu diñeiro polo traballo realizado para o Palazzo Pubblico.

vida persoal

Matrimonio creador italiano tivo lugar en 1324. O seu amante converteuse Giovanna, filla Filippuchcho. Podemos supoñer que o matrimonio era magnífico, como Martini recibiu grandes sumas de diñeiro para o seu traballo. A proba diso é o feito de que antes do matrimonio, el comprou unha casa de súa futura esposa. E tal presente voou un monte de cartos, pagou 220 florins de ouro (e foi tres veces máis diñeiro que recibiu polo seu excelente traballo coa imaxe dunha fortaleza).

Este don é susceptible de ser interpretada como gratitude pola xenerosidade. Ao final, naquela época, o pintor xa tiña 40 anos ea súa noiva era moi ANJ. Simone sentiu obrigado a agradecer a rapaza para que ela concordado en casar cun home caseiro envellecido. Polo casamento, o artista foi capaz de establecer lazos estreitos coa familia Lippo, que foron capaces de aguantar ata o final de creatividade Martini. A manifestación máis clara desta lazos estreita cos parentes da súa esposa foi o produto da "Anunciación do Uffizi", onde as características acentuadas de familia Lippo.

traballo familiar

Despois de casar co artista continuou o traballo activo no sentido de creatividade. En 1326, creou unha gran web, que máis tarde foi chamado de "moi bo", ea taxa para el era digno. O ano seguinte, creou a pintura das dúas bandeiras dos cales, por desgraza, no noso tempo non sobreviviron. Eles foron dedicados ao fillo do Rei Robert.

A finais dos anos 1320 que creou dúas obras, que tamén son considerados perder. O primeiro está dedicado aos dous anxos, e foi creado para o Palazzo Pubblico ea segunda operación mostrou unha rebelarse Marco Regoli e colocouse na sala de Consistorio.

Francia

Avignon, unha pequena cidade no Provence, no momento, tornouse un centro cultural de artes do mundo. Aquí reuniu artistas de toda Europa, supuxo o seu traballo e toda a oficina. En 1336 eu cheguei aquí e Simone. Aquí o papel significativo desempeñado pola estratificación da sociedade, na que Martini intentou ser máis preto das "persoas altas". El o fixo a costa da súa arte, a realización de ordes de autoridades superiores.

Desafortunadamente, información sobre o traballo de Martini en Francia moi pouco. Existen documentos oficiais que indican a postura proactiva do creador. El defendeu unha testemuña na empresa de aluguer, tamén era parte nunha disputa legal.

Sobre as obras Nótese que foron atopados en fragmentos de Notre-Dame-de-Dôme, como é probable que o artista tivo unha man no frontispício dun manuscrito de Virxilio, que antes era dominado por Petrarca. Tamén coñecida pintura "A Sagrada Familia", situado en Liverpool.

morte

Como é sabido, o pintor faleceu en 1344. A súa aleijado descoñecido "enfermidade grave". Italiano entendeu que o seu fin estaba próximo, e así por uns días antes da súa morte fixo un testamento no que todos os seus bens divididos entre parentes da súa esposa. O documento foi testemuñado por un notario de Florencia - Galgani.

"Anunciación"

Simone Martini imaxe "Anunciación" foi creada en 1333. O artista creou ao altar Ansan, que está situado en Siena. Fondo de ouro mural que simboliza o ceo ea silueta Mary discreta e suave. Arcanxo Gabriel aparece na figura activa pantalla, a roupa foron desenvolvidas, e as ás atoparon unha forma de voar. Descrición (Simone Martini "Anunciación") non ten misterio, e algúns puzzles. A imaxe transmite algo moi suave, pero á vez brillante e divina.

Imaxes que poden ser identificados no mural, mística. Cada peza de seu como un cristal, é moi fráxil e etéreo. Santos Ansan e Yulitta, pola contra, acabou moi grande e realista.

"Madonna"

Tamén digno de nota é o produto da "Madonna". Simone Martini creado tecido extraordinario, que moitos atribuíron-lo para o último período de creatividade, máis maduro. Característico do estándar do creador dun fondo do ouro con tons de vermello e azul, liñas suaves e elegantes liñas da figura de María. Fresco mantivo as características de estilo gótico, que era característica do pintor no período final do seu traballo.

Este traballo é amado por moitos fans do propio autor - Simone Martini. Hermitage tornouse a casa do tesouro que desde 1911 almacena o produto dentro das súas paredes.

máis creacións

A pintura máis popular por Simone Martini - "Maestà". Ela foi, probablemente, a primeira gran obra do Creador. Os investigadores cren que esta obra mestra foi creado baixo a influencia de Duccio. A película ten algunhas características moi precisas que non se pode atopar en Duccio. Entre eles, cambiar cores, formas e liñas.

Paga a pena notar a presenza na colección do mundo de pinturas de Simone Martini, "Retrato de Laura." Este traballo ten dedicado a outros artistas Petrarca, que ordenou a imaxe da súa amada.

Moi se pode dicir sobre este artista. Creatividade Simone Martini, se non coñecido ata o final, pode ás veces ter difícil de adiviñar, aínda permanece extraordinariamente viva e interesante para os amantes da arte italiana. O artista fixo un enorme "presente" da cultura mundial, e as súas obras mantivéronse as características que obras mestras facilmente identificables Martini.