Romanticismo na música

Na era da música romanticismo tomou un lugar destacado no sistema das artes. Isto é debido ás súas características, o que permite que a reflexionar máis plenamente as experiencias espirituais de usar todo o arsenal de medios expresivos.

Romanticismo na música aparece o século XIX, nas obras de Franz Schubert, E. Hoffmann, N. Paganini, KM Weber, J .. Rossini. Un pouco máis tarde, este estilo é reflectida nas obras de Mendelssohn, Chopin, Schumann, Liszt, George. Verdi e outros compositores.

Romanticismo - unha tendencia na arte, que se orixinou en Europa a principios do século XIX. Tornouse unha especie de oposición entre clasicismo. Romanticismo permitirá aos alumnos para entrar no mundo máxico de lendas, cancións e historias. O principio orientador desta zona - a oposición (e soños comúns, o mundo perfecto e vida cotiá), creado pola imaxinación creativa do compositor. Este estilo era popular con persoas creativas ata os anos corenta do século 19.

Romanticismo na música reflicte os problemas do home moderno, o seu conflito co mundo exterior ea súa soidade. Estes son os principais temas nas obras de compositores. Sendo un talentoso persoa creativa, diferente de calquera outro, sente-se constantemente a falta de comprensión dos demais. O seu talento e pasa a ser a causa da soidade. É por iso que os heroes dos seus compositores románticos favoritos - poetas, músicos e artistas (R. Schumann "Amor de poeta"; Berlioz - como subtítulo "Un episodio da vida do artista" para "Symphonie Fantastique" e outros.).

Pasando o mundo doméstico das emocións humanas, romanticismo na música moitas veces ten o ton autobiográfico, sinceridade, lirismo. Amplamente temas de amor, paixón usado. Por exemplo, o famoso compositor Robert Schumann, moitas pezas para piano dedicado á súa amada - Klare Vik.

O tema da natureza tamén é moi común nas obras dos románticos. Compositores contrastado frecuentemente seu estado de ánimo dun home que pinta os tons de desarmonia.

O tema da ciencia ficción converteuse nun verdadeiro románticos descubrimento. Están traballando activamente para crear un conto de fadas personaxes de fantasía e transmitir as súas imaxes a través dos distintos elementos da linguaxe musical (Mozart "A Frauta Máxica" - Queen of the Night).

Moitas veces romanticismo na música e se vira para arte popular. Compositores en súas obras usar unha variedade de elementos folclóricos (ritmo, entoación, fricções vintage), extraídos de cancións e baladas. Isto pode enriquecer significativamente as pezas musicais.

O uso de novas imaxes e temas tornouse necesario atopar formas e apropiados medios de expresión. obras tan romántico aparecen entonación de voz, harmonías naturais, contrastando as diferentes tonalidades, solado Party (voz).

Romanticismo na música incorpora a idea da síntese das artes. Exemplos disto son produto de programa de Schumann, Berlioz, follas e outros compositores (sinfonía "Harold en Italia" poem "preludio" ciclo "Anos vaguear" et ai.).

romanticismo ruso atopou un reflexo brillante nos traballos de A. Alyabiev, Glinka, Rimsky-Korsakov, Borodin, C. Cui, Balakirev, Tchaikovsky e outros.

Nas súas obras Dargomyzhsky transmite imaxes psicolóxicas polifacéticas ( "Serea", novelas). Na ópera "Ivan Susanin" por M. Glinka pinta un retrato da vida das persoas comúns rusos. O pico de estilo romántico por compositores considerada xustamente famosa "Mighty Puñado". Utilizaban medios de expresión e entonación característica inherente na música popular rusa, música popular, fala conversacional.

Posteriormente, este estilo accedeuse e A. Scriabin (Prelude "Soños", o poema "To the Flame") e Rachmaninov (bosquexos, pinturas, ópera "Aleko", cantata "Primavera").