Nikolai Krymov, un pintor de paisaxes: biografía, creatividade

Nikolay Petrovich Krymov - artistas que traballaron no século pasado. O seu xénero favorito era paisaxe. Campos, bosques, casas rurais, enterrados na neve ou raios de luz - Krymov escribiu natureza nativa e non cambiou o camiño escollido pesar dos acontecementos tumultuosos no país. El sobreviviu a tres guerras, coñeceu a pobreza, pero o seu traballo nunca tocou políticas ou temas do día, así como a creatividade nunca máis buscados para agradar a ninguén.

Familia - en torno ao inicio

artista UNE Krymov naceu o 2 de maio (20 de abril de estilo antigo) en 1884. El non era un deses artistas cuxos pais eran fortemente contra a repetición do fillo no camiño da arte. Padre Nicolás, Peter A., era un pintor de retratos, traballando a forma de "Wanderers", ensinou deseño nas escolas de ensino medio de Moscova. Talent neno, el ea súa esposa María Egorovna notado antes. A cabeza dunha gran familia: Nikolai tiña once irmáns - desde cedo incutir nos nenos o amor pola natureza, a capacidade de ver a beleza do mundo circundante. El se tornou o primeiro profesor Nikolai Krymov.

profesores

En 1904, o mozo entrou na Escola de Moscova de Pintura no departamento de arquitectura. En 1907 trasladouse para o pintoresco. Entre os seus profesores eran artistas coñecidos: Serov, que fixo unha serie de cambios no proceso educativo, LO Pasternak, o pai de Boris Pasternak, un ilustrador de obras de Lva Tolstogo, N. Kasatkin, Peredvizhnik xeración máis nova. Con todo, como Krymov escribe, un artista que se fixo o seu principal mestre, morreu antes de Nicholas era un estudante. Foi Isaac Levitan. O seu traballo tivo unha influencia significativa sobre o traballo Krymov.

O primeiro éxito

Nikolai Krymov - artista de boa sorte. O seu talento xa apreciado durante a súa permanencia na escola. "Tellados coa neve" Etude, escrito en 1906, impresionou o profesor Vasnetsov, o irmán do famoso artista. Comprou a pintura dun mozo mestre, e dous anos despois comprou galería Tretekovskaya. Krymov tiña só 24 anos.

rosa azul

Por suposto, a Crimea - un pintor de paisaxes: xénero favorito identificou única carreira de partida, pero a súa forma de escribir evolucionou ao longo da vida. En 1907 Nikolai Petrovich tornouse un dos máis novos participantes da exposición "Blue Rose". Mestres participantes na exposición, de forma especial imaxes diferentes. Eles foron capaces de discernir o segredo da beleza no cotián, envíe poesía costume. A exposición Krymov publicou tres obras: "Na primavera" e dúas versións de "inclinación de area."

Artistas participantes na exposición, foron chamados de "Blue Rose". As súas obras estaban cheos de harmonía interior e un silencio especial. Representantes direccións, incluíndo a Crimea, tentou a súa man en impresionismo. Este xénero foi semellante en espírito á "Blue Rose". Os impresionistas buscou transmitir na obra de impresións fugaces, a beleza do momento no seu movemento. Con todo, xunto co desenvolvemento de Crimea e os seus asociados, tentou a súa man en un mozo, xurdiu en Francia cara, comezou a se mover para lonxe del, poñendo en roupas novas, por veces, ideas opostas do impresionismo.

Outra pescuda creativa

Empurrou para o simbolismo inherente ao "Blue", o artista Nikolai Krymov plenamente saciado, mentres traballaba no proxecto da revista "Velo de Ouro". World período (1906-1909, "o sol", "Bullfinches" e outros) e algúns esbatimento das cores semellanza coa néboa do mediodía se asemellaba a tapicería.

Á vez pinceladas Krymov comezou a cambiar. Simbolismo e insinuacións comezaron a dar lugar á ironía e broma grotesca. Picture "Windy Day", "paisaxe Moscova. Rainbow "" Despois da choiva de primavera '' Novo restaurante "gravitar en torno a primitivismo e transmitir novas experiencias que se acumularon ao longo de moitos anos da súa vida en Moscova con súas feiras e festivais. novas paisaxes de Krymov son Explique a percepción dos nenos. Retrato brillante literalmente respirar diversión e trasnadas, alegría de eventos simple e familiares: o aspecto do arco da vella, o sol ou os novos edificios altos na rúa. A transmite un artista usando geometrização cores e formas brillantes, que substituíu estudo coidadoso de combinacións de cores. Sen embargo, este estilo de escritura era só unha fase intermedia no desenvolvemento creativo de Krymov.

harmonía inalcanzable

Desde a década de 1910 na obra Krymov facer-se claramente exhalan a característica motivos clásico de francés paisaxistas do século XVII. Klod Lorren e Nicola Pussen composición desenvolvida con tres planos, cada un dos cales é dominado por unha cor específica: castaño, verde, eo terceiro plano - azul. Pintura, de tal xeito que combina realidade e fantasía á vez. Pasaron paisaxes moi terreais, pero a harmonía que prevaleceu na pantalla, era perfecto inalcanzable.

Nikolai Krymov - artista nunca se repite cegamente para profesores ou xenios recoñecidos do pasado. estilo clásico de Poussin e Lorrain combinou no seu traballo co primitivismo, como na película "Breaking Dawn", e máis tarde coa súa propia teoría de ton. Co tempo, el se afastou da escrita de paisaxes só da natureza. Nikolai Petrovich comezou a complementar o que viu na imaxinación en realidade, reproducindo escenas de memoria e crear a propia harmonía que perseguiu o soño da maioría dos artistas do século pasado.

Inverno e verán

Coa natureza Krymov escribiu só no verán, cando el ea súa esposa estaban deixando o campo e estivemos con amigos. O artista sempre buscou unha casa con unha terraza para poder traballar no aire e retratan fermosas paisaxes.

No inverno, o mestre traballou dende a memoria, sumándose a imaxe real dos novos elementos. Estas obras, así como pintadas de vida, pasou a beleza ea harmonía da natureza, a súa vida secreta e evidente. Unha das pinturas, que son así creados polo artista Krymov - "Noite do inverno" (1919). Mesmo se non sabe o nome da imaxe, hora do día, non está en dúbida: a sombra gradualmente cubrindo de neve, o ceo visible nubes rosadas. Debido ao xogo de luz e cor que o artista foi capaz de transmitir a gravidade dos montes de neve, na que a terra de durmir, o axuste do xogo sol, non visible na pantalla, e mesmo sentindo o frío, os viaxeiros levado a casa para a calor do fogar.

sistema de ton

Nas memorias de contemporáneos, o artista Krymov, cuxas pinturas están mantidos en museos e coleccións particulares, presenta un home de principios e consistente, as que teñen os seus puntos de vista. Entre os seus puntos de vista destaca a teoría do "ton xeral", desenvolvida e repetidamente probado a eles. A esencia do que é que a cousa máis importante na arte non é unha cor, un ton, é dicir, a intensidade da luz en cores. Krymov ensinou os alumnos a ver que a pintura á noite sempre día máis escuro. Delineando unha teoría que propuxo a comparar a folla branca e camisas engomadas. Nikolai Petrovich argumentou nos seus artigos e, a continuación, mostrou nos traballos que escenario natural dálle dereito a elixir o ton e elección da cor faise unha tarefa secundaria.

A través de todas as vicisitudes de idade

harmonía Unearthly, o xogo de luces e sombras, descanso e capturar o momento - todo o artista Krymov. Pintura "Noite do inverno", así como pinturas "Día gris", "Noite en Zvenigorod", "A casa en Tarusa" e outros, para transmitir a beleza do mundo en xeral e da natureza en particular. A partir deste tema na súa obra, Nikolai Petrovich non deixou, a pesar dos eventos tumultuosos que estaban a suceder, a continuación, no país. slogans políticos e instrucións partido non entrou nas súas pantallas. Seus "cores do sistema", el desenvolveu e trasladado alumnos. Nikolai Krymov morreu 06 de maio de 1958, tendo para transmitir a ciencia da pintura moitos mozos artistas que máis tarde se fan artistas famosos.

contribución Nikolaya Krymova coa teoría de pinturas inestimables. Hoxe, a obra mestra pode ser visto en museos de todo o país. Moitas das pinturas de Krymov están en coleccións particulares. pantallas do artista aínda son admirados, e as súas expresións sucintas e apt entre os traballadores de arte hai que se fan unha expresión popular.