Cultura e arte da primeira metade do século 20. brevemente

Unha mellor comprensión dos procesos históricos da primeira metade do século 20 pode estar mirando a través de pinturas da época e ler as máis interesantes obras literarias dos seus contemporáneos. Nós imos ben nunha pequena xira.

Cultura e arte da primeira metade do século 20: un resumo

Na virada do século na cultura europea prevaleceu decadencia - era unha serie de diferentes correntes contraditorias que non teñen entre si en común. Cultura e arte da primeira metade do século 20, ten dúas áreas principais:

• Moderna (Francia -. Art Nouveau, que -. Art Nouveau).
• Modernismo.

O primeiro nacido na última década do século 19 e, gradualmente, deixou de existir co inicio da Primeira Guerra Mundial (en 1914).

Modernismo - é unha dirección interesante de finais dos anos 19 - principios do século 20. Tan rica en obras mestras da pintura e do deseño, que está dividido en fluxo separada de características.

Cultura e arte da primeira metade do século 20 - este tema non é unha charla, creativos artistas one-impresionistas pode aprender toda a vida. Aínda facer un intento de falar sobre este fenómeno interesante brevemente. Primeiro imos dar as características dúas grandes áreas: modernidade e do modernismo. Sen eles, a cultura ea arte da primeira metade do século 20 é impensable. Logo pasar á literatura eo cinema.

Modern: natureza - unha fonte de inspiración inesgotable

O nome vén do sentido da palabra francesa "moderne", que significa "moderno". Esta tendencia na arte americana, europea e rusa na virada de 19-20 séculos. Modernismo é moitas veces confundida co modernismo, aínda que sexa cousas fundamentalmente diferentes que teñen pouco que ver un co outro. Listados as características distintivas deste estilo artístico:

• buscar inspiración na natureza e no mundo en torno a eles;
• falta de liñas nítidas;
• desbotadas, tons suaves;
• decorativo, lixeireza;
• a presenza das pinturas dos elementos da natureza: árbores, gramíneas e arbustos.

Para entender o que moderna, máis fácil, contemplando a arquitectura das cidades europeas neste estilo. A saber - os edificios e catedrais Gaudí en Barcelona. A capital de Cataluña atraeu un número de turistas é debido á súa arquitectura única. A decoración é diferentes edificios Upland, asimetría, e lixeireza. Sagrada Familia (Sagrada Familia) - este é o proxecto máis destacada do gran Antonio Gaudí.

Axiña, considerada o traballo de artistas europeos que crearon as súas pinturas en estilo Art Nouveau. Para simplificar a comprensión do material dar unha pequena mesa.

Os artistas modernos

dirección Nouveau	representante do artista
pintura	Gauguin, Klimt
gráficos	Beardsley
carteis	Toulouse-Lautrec

modernismo

¿Por que esta tendencia podería orixinado, para gañar o amor do público e dar un comezo para o desenvolvemento de tales tendencias interesantes, como o surrealismo e futurismo?

Porque modernismo é unha revolución na arte. El xurdiu como unha protesta contra as tradicións superadas de realismo.

As persoas creativas están buscando novas formas de expresión e de representación da realidade. En modernismo ten as súas propias características característica peculiar só a el:

• alta papel do mundo interior do home;
• buscar ideas novas e orixinais;
• gran importancia é dada á intuición creativa;
• Literatura contribúe espiritualização humano;
• a aparición do mito.

Cultura e arte da primeira metade do século 20: as imaxes de varios artistas van aprender nas próximas dúas seccións.

movemento modernista interesante

Que son eles? Incrible: pode reflexionar sobre eles e constantemente descubrindo algo novo. Cultura e arte da primeira metade do século 20, será brevemente descrito a continuación.

Non vai atormentar e pode fornecer información na forma máis concisa - en forma de táboa. A esquerda conterá o nome das correntes artísticas, certo - as súas características.

Cultura e arte da primeira metade do século 20: unha mesa

movemento modernista orixinal

Nome do curso	característica
Surrealismo	A apoteose da imaxinación humana. paradoxal combinación de diferentes formas.
impresionismo	Orixinouse en Francia, e despois se estender por todo o mundo. Impresionistas transmitida a todo o mundo na súa variabilidade.
expresionismo	Artistas buscou expresar en imaxes do seu estado emocional, do medo a euforia.
futurismo	As primeiras ideas xurdiron en Rusia e Italia. Futuristas nos seus cadros pasou habilmente o movemento, enerxía e velocidade.
cubismo	Os cadros consisten formas xeométricas de fantasía nunha composición específica.

Cultura e arte da primeira metade do século 20 (Táboa 9 clase) reflicte o coñecemento básico sobre o tema.

Un ollar máis Nós prestamos moita atención impresionismo e do surrealismo como un movemento que trouxo a arte nunha fundamentalmente novas ideas.

Surrealism: a creatividade tolo ou xenio?

Foi unha das correntes modernistas xurdiu en 1920 en Francia.

Estudar o traballo dos surrealistas, unha persoa normal miúdo se pregunta sobre a súa saúde mental. A maioría dos artistas nese sentido foron bastante xente axeitadas.

Entón como é que eles conseguen debuxar tan fotos pouco comúns? O punto de toda a mocidade eo desexo de cambiar a forma estándar de pensamento. para a arte surrealista era unha forma de exención das normas. pinturas surrealistas combinado coa realidade dun soño. Artistas guiados por tres regras:

1. relaxación da conciencia;
2. a toma de imaxes do subconsciente;
3. Se os dous primeiros puntos fallou, eles colleron o pincel.

Entender como pintaron tal-picture valorado, é difícil. Unha suposición é que os surrealistas Apaixonado por ideas de Freud sobre soños. Luns - sobre o uso de certas substancias que alteran a consciencia. Onde está a verdade - non é clara. Nós só apreciar a arte, independentemente das circunstancias. Abaixo está unha imaxe "Clock" lendario Salvador Dalí.

Impresionismo na pintura

Impresionismo - outra liña do modernismo, o lugar de nacemento - Francia ...

Pinturas deste estilo son diferentes esto, o xogo de luz e cores brillante. Artistas buscou captar sobre tea ao mundo real na súa variabilidade e mobilidade. De pinturas impresionistas do home común mellora o humor, polo que son vitais e brillantes.

Artistas desa dirección non levantaron preguntas filosóficas - eles simplemente deseñou o que viron. Así o fixo con mestría, usando unha variedade de técnicas e unha paleta de cores brillante.

Literatura do clasicismo ao existencialismo

Cultura e arte da primeira metade do século 20 - unha nova tendencia na literatura que cambiou as mentes da xente. A situación é semellante á pintura Clasicismo cousa do pasado, dando lugar ás novas tendencias do modernismo.

Foi instrumental nunha "descuberta" tan interesante na literatura, tales como:

• monólogo interior;
• fluxo de conciencia;
• asociación distante;
• a capacidade do autor para me ollar de fóra (a capacidade de falar de si mesmo na terceira persoa);
• irrealismo.

Novas tendencias na literatura da primeira metade do século 20

direccións Nome	autores
romanticismo sociais	Galsworthy, Mann, Belle
Surrealismo	Éluard, Aragón
existencialismo	Kafka, Rilke
A prosa modernista	Dzheyms Dzhoys

escritor Irlansky Dzheyms Dzhoys foi o primeiro en usar tales dispositivos literarios como monólogo interior e unha parodia.

Franz Kafka - un escritor austríaco destacado, fundador do existencialismo actual na literatura. A pesar do feito de que durante a súa vida as súas obras non causou rápida entusiasmo dos lectores, é recoñecido como un dos mellores escritores do século 20.

A súa obra influenciada polos tráxicos acontecementos da Primeira Guerra Mundial. Escribiu un traballo moi profundo e duro, mostrando a impotencia humana cando se confronta co absurdo da realidade. O autor non é privado dun sentido do humor, aínda que tiña un moi específico e negro.

Advertimos que Kafka osmyslennnoe lectura pode axudar a reducir o humor. Ler o autor do mellor de bo humor e algo de abstraindo dos seus pensamentos sombríos. Ao final, el describe só a visión da realidade. máis famosa obra de Kafka - "Proceso".

cinema

filmes mudos divertido - é tamén a cultura ea arte da primeira metade do século 20, como len máis.

Ningunha outra forma de arte, evolucionando tan axiña como o cine. tecnoloxía de creación do filme foi introducido a finais do século 19: só 50 anos, ela foi capaz de cambiar moito e gañar os corazóns de millóns de persoas.

As primeiras películas foron creados nos países avanzados, incluíndo Rusia.

Inicialmente, a película era branco e negro e sen son. O significado do cine mudo era trasladar información a través do movemento e expresións faciais dos actores.

Por primeira vez unha película con actores falando alí en 1927. A empresa norteamericana "Uorner Brazers" decidiu lanzar o filme "The Jazz Singer", e xa é un filme cheo de son.

O cine ruso tampouco está parado. O primeiro proxecto de éxito foi a película "cossacos". Con todo, a censura nos filmes rusos tamén tiña o lugar para ser: baixo a prohibición estaban tirando cerimonias da Igrexa e da familia real.

A etapa especial no desenvolvemento do cine nacional iniciado tras os bolcheviques chegaron ao poder. Estes camaradas rapidamente entender que o cine pode ser máis que entretemento, pero tamén unha arma de propaganda serio.

Os máis famosos 30s director Soviética converteuse en Sergey Eyzenshteyn. Obras como "Battleship Potemkin" e "Alexander Nevsky", hai moito que se fixo un clásico. director Kyiv Alexander Dovzhenko tamén alcanzou as alturas da película. O traballo máis destacada - a película "Terra".

Un tema interesante para unha conversa entre os adultos - é a cultura ea arte da primeira metade do século 20. Reixa 9 da información truncadas que axiña desaparece da cabeza. Para cubrir esta lagoa pode ser autodidacta.